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【摘要】：本课题主要是受到法国野兽画派的创始人马蒂斯的影响和启发，通过对马蒂斯油画风景语言的研究，将个人油画风景绘画技巧同马蒂斯的风景绘画语言相结合，来提高自己对油画风景技巧的认识。诠释艺术源于生活，高于生活，服务生活的本质。
【关键词】：马蒂斯；表现主义；色彩；和谐
一、 马蒂斯油画的色彩特点
在西方的美术史中，很多油画大师都非常注重对微妙色彩变化的运用。例如莫奈、梵高、雷诺阿、克里姆特、莫兰迪等，他们都称得上是色彩魔术师，那微妙的色彩变化，和谐而又独具特色的色调带人们走进一个迷人的色彩世界。而亨利马蒂斯就是其中的一位色彩大师。
亨利·马蒂斯（1869-1954），法国著名绘画家、版画家、雕塑家，野兽画派的创始人，同时也是野兽画派的主要代表画家。他早期的画作意向以大胆鲜亮的色彩闻名。他的画作往往用色大胆，造型简练，以简化的轮廓来创造和谐的图画，具有很强的装饰趣味。画家马蒂斯曾经就自己的艺术理想这样表白过：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。举例来说，它就像一个舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。”[1]马蒂斯话语中流露出他的真情实感、理想与愿望，表现了一种朴素自然、宁静和谐的生活向往，充分地展现了马蒂斯所追求的这种柔美优雅、安静祥和的艺术境界。纵观马蒂斯的作品，我们不难发现，画面中平面化的秩序感使得物体之间更具立体感、空间感，色彩效果和谐统一于画面。其画面色彩主要归结为色彩的主观性、装饰性和整体性。
第一、 马蒂斯色彩的主观性
马蒂斯的风景作品依然给人一种温和亲切的感觉，画面简练概括，优美自然，他在画面中对色调的把握尤其引人入胜。而主观性的具体体现是：首先是灵活性，他绘画不受客观现实的束缚，在以现实为参考的前提下随意发挥，马蒂斯的绘画受后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。高更和日本浮世绘的影响是非常大的，高更在法国布列塔尼的阿望桥写生的时候曾对纳比派的保罗·赛吕西耶这样说过：“你看到那树没？绿色的就用最纯的绿来画。看到那投影没？蓝色的就毫不犹豫的用蓝色来画。看到红叶没，就用最红的红来画。”[2]同时这也给我们一个启示：我们未必要如实地描绘自然中的一切，但我们可以描绘自己心目中的自然。
其次是脱离客观色彩，比较随心所欲，如《戴帽子的妇人》，在形式上进行了舍弃，颜料不分青红皂白的铺在画面上，脸部和容貌都是用大胆地绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
再次是抽象性，如作品《钢琴课》，马蒂斯再不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。最后在马蒂斯的作品中，一切景物都是情感的表达对象，色彩在画面中并非简单的铺色，而是融入了创作情感，加入了自己的主观想法，描绘着明快和谐且极富韵律感的鲜艳色调。马蒂斯的作品《奢华·宁静·快乐》，主观性极强，平面化感不是彻底的平面化，虽然有的地方有阴影，暗部衬托，但从整体感上看，可以重复性微乎其微，甚至感觉不出。这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受，都被作者用主观的情感去强调和表达着。
第二、 马蒂斯色彩的装饰性
在绘画中，色彩的装饰性是不容小觑的，正所谓是装饰造型的衣着。马蒂斯作品中色彩的装饰性并不是对自然色彩的再现，而是被改变了的自然色相，他根据自己主观的审美视角与作画需要，在作画时灵活自如地描绘着色彩的装饰性效果。表现在色彩的平涂，简单色块的对比，如《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。其次则是画面没有纵深的空间感和立体感，没有透视，失去了三大面五大调子，甚至把物体简化成几个色块对比。装饰色彩的魅力在马蒂斯的《舞蹈》和《音乐》两幅画中体现得淋漓尽致。他充分利用装饰色彩的特性来稳定、协调画面，使作品中单纯、强烈的互补色达到完美的结合，作品更具视觉冲击力与和谐美的装饰性，让人们可以充分领略到马蒂斯作品的装饰色彩魅力之所在。都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，骚动激情的笔触，达到色彩与音乐之间的感性相通。色彩亮度与纯度的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。
第三、 马蒂斯色彩的整体性
马蒂斯的画面特别注重纯度、明度和补色上的熟练运用，形成了他画面的色彩语言特征，在马蒂斯的画中，空前地注意色彩的空间，从而使景物的刻画避免了死板，他的画中，色彩之所以响亮并不是由于色彩色相的丰富，而是由于同类色之间微妙变化的运用。他每画一块颜色总是从整体出发，主色调及其他局部都服从整体的基调，小的局部甚至相反。作品《有金鱼缸的室内》，整幅画面色彩单纯统一，同时重叠交叉着部分钴蓝色小点，使互补色的运用在画面中恰到好处，整个画面给人一种和谐的气息。在作品《舞蹈》中，色彩简单，用了三种粉绿、普蓝和桔色；技法单一，平涂色彩，线条勾勒，却让整个画面看起来充满生机与活力，可见色彩的整体性在画面中的重要作用是不容小觑的。
二、 馬蒂斯油画的造型特点
马蒂斯为了追求单纯而强烈的色彩块面，摈弃了画面中物象的体积感，他的画在造型和用色上有更加简练的特点，他受后期印象派的影响，吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。马蒂斯在造型方面具有非常强的几何意识，画面景象概括、简练。他擅长对较大的空间和场面进行分割，并能较好地把握整体画面。同时他绘画中简单概括的造型更多的还是比较偏重于参考客观对象，画面的艺术效果既是对现实生活的真实主观地写照，同时也是对现实生活的精加工。
三、 马蒂斯油画的用笔特点
创作一旦离开了技法将无从表现，因此绘画技法在创作中有着十分重要的意义。马蒂斯绘画语言中的独特性与他的绘画技法是密不可分的。他借助于这种表现手法在画面中表现自己的内在情感，同时也在油画风景的绘画中得到灵感。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。马蒂斯这种对绘画执着的追求，使画面产生了独特的效果，同时他在作画时那灵动流畅的笔触始终自由挥洒于整个画面，笔触的长短、大小、形状、虚实等变化被马蒂斯安排的井井有条，以及画面层层覆色产生的肌理效果，如作品《开着的窗户》，他在作品中运用了用笔尖点画的技法，来表现花和藤蔓，采用扁笔摆色的技法来展现窗户外的大海，非常形象生动。马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船，敞开的窗户，展现了马蒂斯绘画的高超技艺。
参考文献 ：
[1]张隆基.世界美术家画库—维亚尔[M].上海：上海人民出版社，1984：39.
[2]曾进顺.维亚尔[M].上海：人民美术出版社，1984：60.
[3]刘南一.温迪·维亚尔油画精品[M].南宁：广西美术出版社，2009.
【关键词】：马蒂斯；表现主义；色彩；和谐
一、 马蒂斯油画的色彩特点
在西方的美术史中，很多油画大师都非常注重对微妙色彩变化的运用。例如莫奈、梵高、雷诺阿、克里姆特、莫兰迪等，他们都称得上是色彩魔术师，那微妙的色彩变化，和谐而又独具特色的色调带人们走进一个迷人的色彩世界。而亨利马蒂斯就是其中的一位色彩大师。
亨利·马蒂斯（1869-1954），法国著名绘画家、版画家、雕塑家，野兽画派的创始人，同时也是野兽画派的主要代表画家。他早期的画作意向以大胆鲜亮的色彩闻名。他的画作往往用色大胆，造型简练，以简化的轮廓来创造和谐的图画，具有很强的装饰趣味。画家马蒂斯曾经就自己的艺术理想这样表白过：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。举例来说，它就像一个舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。”[1]马蒂斯话语中流露出他的真情实感、理想与愿望，表现了一种朴素自然、宁静和谐的生活向往，充分地展现了马蒂斯所追求的这种柔美优雅、安静祥和的艺术境界。纵观马蒂斯的作品，我们不难发现，画面中平面化的秩序感使得物体之间更具立体感、空间感，色彩效果和谐统一于画面。其画面色彩主要归结为色彩的主观性、装饰性和整体性。
第一、 马蒂斯色彩的主观性
马蒂斯的风景作品依然给人一种温和亲切的感觉，画面简练概括，优美自然，他在画面中对色调的把握尤其引人入胜。而主观性的具体体现是：首先是灵活性，他绘画不受客观现实的束缚，在以现实为参考的前提下随意发挥，马蒂斯的绘画受后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。高更和日本浮世绘的影响是非常大的，高更在法国布列塔尼的阿望桥写生的时候曾对纳比派的保罗·赛吕西耶这样说过：“你看到那树没？绿色的就用最纯的绿来画。看到那投影没？蓝色的就毫不犹豫的用蓝色来画。看到红叶没，就用最红的红来画。”[2]同时这也给我们一个启示：我们未必要如实地描绘自然中的一切，但我们可以描绘自己心目中的自然。
其次是脱离客观色彩，比较随心所欲，如《戴帽子的妇人》，在形式上进行了舍弃，颜料不分青红皂白的铺在画面上，脸部和容貌都是用大胆地绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
再次是抽象性，如作品《钢琴课》，马蒂斯再不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。最后在马蒂斯的作品中，一切景物都是情感的表达对象，色彩在画面中并非简单的铺色，而是融入了创作情感，加入了自己的主观想法，描绘着明快和谐且极富韵律感的鲜艳色调。马蒂斯的作品《奢华·宁静·快乐》，主观性极强，平面化感不是彻底的平面化，虽然有的地方有阴影，暗部衬托，但从整体感上看，可以重复性微乎其微，甚至感觉不出。这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受，都被作者用主观的情感去强调和表达着。
第二、 马蒂斯色彩的装饰性
在绘画中，色彩的装饰性是不容小觑的，正所谓是装饰造型的衣着。马蒂斯作品中色彩的装饰性并不是对自然色彩的再现，而是被改变了的自然色相，他根据自己主观的审美视角与作画需要，在作画时灵活自如地描绘着色彩的装饰性效果。表现在色彩的平涂，简单色块的对比，如《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。其次则是画面没有纵深的空间感和立体感，没有透视，失去了三大面五大调子，甚至把物体简化成几个色块对比。装饰色彩的魅力在马蒂斯的《舞蹈》和《音乐》两幅画中体现得淋漓尽致。他充分利用装饰色彩的特性来稳定、协调画面，使作品中单纯、强烈的互补色达到完美的结合，作品更具视觉冲击力与和谐美的装饰性，让人们可以充分领略到马蒂斯作品的装饰色彩魅力之所在。都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，骚动激情的笔触，达到色彩与音乐之间的感性相通。色彩亮度与纯度的表现力和它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。
第三、 马蒂斯色彩的整体性
马蒂斯的画面特别注重纯度、明度和补色上的熟练运用，形成了他画面的色彩语言特征，在马蒂斯的画中，空前地注意色彩的空间，从而使景物的刻画避免了死板，他的画中，色彩之所以响亮并不是由于色彩色相的丰富，而是由于同类色之间微妙变化的运用。他每画一块颜色总是从整体出发，主色调及其他局部都服从整体的基调，小的局部甚至相反。作品《有金鱼缸的室内》，整幅画面色彩单纯统一，同时重叠交叉着部分钴蓝色小点，使互补色的运用在画面中恰到好处，整个画面给人一种和谐的气息。在作品《舞蹈》中，色彩简单，用了三种粉绿、普蓝和桔色；技法单一，平涂色彩，线条勾勒，却让整个画面看起来充满生机与活力，可见色彩的整体性在画面中的重要作用是不容小觑的。
二、 馬蒂斯油画的造型特点
马蒂斯为了追求单纯而强烈的色彩块面，摈弃了画面中物象的体积感，他的画在造型和用色上有更加简练的特点，他受后期印象派的影响，吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。马蒂斯在造型方面具有非常强的几何意识，画面景象概括、简练。他擅长对较大的空间和场面进行分割，并能较好地把握整体画面。同时他绘画中简单概括的造型更多的还是比较偏重于参考客观对象，画面的艺术效果既是对现实生活的真实主观地写照，同时也是对现实生活的精加工。
三、 马蒂斯油画的用笔特点
创作一旦离开了技法将无从表现，因此绘画技法在创作中有着十分重要的意义。马蒂斯绘画语言中的独特性与他的绘画技法是密不可分的。他借助于这种表现手法在画面中表现自己的内在情感，同时也在油画风景的绘画中得到灵感。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。马蒂斯这种对绘画执着的追求，使画面产生了独特的效果，同时他在作画时那灵动流畅的笔触始终自由挥洒于整个画面，笔触的长短、大小、形状、虚实等变化被马蒂斯安排的井井有条，以及画面层层覆色产生的肌理效果，如作品《开着的窗户》，他在作品中运用了用笔尖点画的技法，来表现花和藤蔓，采用扁笔摆色的技法来展现窗户外的大海，非常形象生动。马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船，敞开的窗户，展现了马蒂斯绘画的高超技艺。
参考文献 ：
[1]张隆基.世界美术家画库—维亚尔[M].上海：上海人民出版社，1984：39.
[2]曾进顺.维亚尔[M].上海：人民美术出版社，1984：60.
[3]刘南一.温迪·维亚尔油画精品[M].南宁：广西美术出版社，2009.