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摘 要：艺术美学在服饰中的呈现是意象的，通过艺术的媒介，当服装具有形式美感和匠心美感时，装饰感和实用感结合，不单纯是表现服装的穿着效果，更加注重穿着者的内心感受。我通过对一些品牌的服装设计的分析，从艺术的角度研究形式美学和匠心美学在现代服装设计中的应用与呈现。艺术美学作为一种哲学文化形式融入到服装设计中，使服装具有人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出。服装的发展从最初的满足蔽体需求，到满足一些形式的美感，探寻艺术美学与现代时尚的结合，从美学的角度寻找设计创作的空间，探索设计的更多的可能性。
关键词：服装设计；形式美学；匠心美学
一、服装设计中的形式美学
在艺术范畴内，“形式”代表着着重于作品艺术技巧、美观程度，形式美学强调形式风格和结构超过功能。为了加强艺术性，偏重形式是必要的。著名艺术家马赛尔·杜尚就以一个无所顾忌的破坏者形象，完成了对于艺术的颠覆和解禁，改变了艺术创作的手段和观念。他与传统艺术彻底决裂，开启了艺术美学的新的时代，否定传统美学观念，赋予平凡之物全新的观察维度。人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分，克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，不是一般的形式。而时装的逻辑似乎正以这样的方式在进行：看起来“可穿性”越弱，在业界的价值就越大，也就是说形式超越了功能，侧重在呈现的效果上引起人们的共鸣和思考。
（一）形式美学在服装设计中的应用
在现代服装设计中，在以后现代主义为首的各种前卫设计思潮的冲击之下，强调夸张、抽象的形态，独立于人体的三维结构设计，反对现代主义设计中过分理性的造型。为了不妨碍个性与情感表达的不足，晚期现代主义者将意象与形式主义的表达大大地深化，以精巧、复杂的结构作装饰，尤其在高级女装的设计中，形式主义的造型与装饰手段屡见不鲜，其强烈的视觉效果往往出人意料。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。在效果上，它们具有很强的表现性，以特定的造型、样式、色彩、质地引起人们的情感反应，并产生共鸣或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往也会引起设计师的情感共鸣和深深思考，亦是一个优秀服装设计的灵感来源。
（二）形式美学对品牌的影响
服装创作的过程不仅仅是制作一件商品的过程，而是类似于艺术创作的过程，以皮尔·卡丹为例，作为建筑设计师的皮尔卡丹投身于服装设计行业，他的作品带有浓厚的建筑结构意味，几何结构的对比很明确。他曾经让模特带上螺旋新形的帽子配上圆柱形的连衣裙以及肩部呈半圆形的披肩。日本大师山本耀司和川久保玲更是无视20世纪以来那种强调线条的传统观念，他们往往利用披挂或包缠的方法，甚至使面料撕裂或变形，故意暴露衣服内部的结构，无论是色彩的对比还是空间的想象，都使服装颇具戏剧性。再如3D打印时装女王Iris van Herpen艾里斯·范·荷本认为时装是一种艺术表达，穿着是一种表达，所以她的3D打印的时装作品都非常具有造型感和形式感，形式不屈从于功能。我国的服装设计师马可2007年在巴黎时装周上发布了以“无用之土地”为主题的服装发布会，该主题来源于设计师乡间游历途中关于土地的思考，認为土地是生命的源头和灵魂的归宿。这次发布会展出的服装大多采用超码尺寸、故意做旧、粗糙缝制的艺术处理手法，来表现对人与土地之间关系的哲学思考，以表现“土地”为主题的服装设计作品与一般服装奢华、美艳、潮流的特点不同，这些形态特殊的服装设计作品运用形式语言表达了设计师对生命和生活的思考。
二、服装设计中的匠心美学
（一）匠心美学在服装设计中的体现
在商品化的时尚市场中，高定一直都以一种“艺术品”的姿态探索制衣工艺的边界。18世纪英国的工业革命带动了机器化生产的进步，人们对机械化生产的产物欣喜若狂，纷纷丢开双手，把传统的手工工艺文化也抛之脑后。手工艺是一种真正和时间对抗的艺术，日益珍贵的人类文明展现了美学文化中珍贵的手工艺，通过展现珍贵的濒危技艺，融入现代的创新，让传统工艺重生。
服装面料在体现服装匠心美学上具有最直接的作用，对于材质的关注永远放在前列，服装面料的肌理非常丰富，不同的面料会呈现出不同的设计效果，在三宅一生的服装设计中，就有体现匠心，他常常使用一些特殊材料，运用高科技手段将特殊材料加工制作成全新的服饰材料。相较于欧洲反复的传统工艺，三宅一生选择用褶皱工艺来展现服装上的“美”。美国纤维材料艺术家Sheila hicks2作品中传统的编织工艺作为重要的符号传达着作品的含义，这类传统编织工艺呈现出丰富的肌理感，这种难以捉摸的触觉感受是匠心美学的最佳体现。
（二）匠心美学对品牌的影响
chanel 香奈儿就有自己的高级手工定制坊，纽扣、刺绣、羽毛花卉、鞋履等都分别有手工坊，工坊秉承着纯手工的工艺制作手法，将它们化腐朽为神奇。chanel高级订制中不论是花呢斜纹套装还是手缝包又或者是时装鞋，它们的制作一定是由有着几十年经验的老工艺师亲力亲为并严格把关，于是chanel的产品就被这些老工匠们赋予了超越产品本身的非凡意义。这也许就是确保chanel成长为世界顶级大牌最夯实的后盾。
三、总结
2000年《时代》周刊的封面专题“功能过时了，形式在流行。” 21世纪以来，设计师们更注重赋予功能产品额外的“审美意义”，突破主要以视觉为主的范式，增加其对消费者的吸引力。如今的时尚设计，已经不再简单的跟随商业市场，时尚领域越来越多地将目光投向了社会，不少品牌希望通过时尚产品这个载体来引发人们对某一社会议题的探讨。
中国有着悠久的服装发展历史，在传统的服装工艺中，在古代人们就逐渐对服装工艺要求比较严格，服装质量主要体现在对服装工艺、面料、款式等方面的要求，体现穿着者的社会地位。古代的服装对细节处理要求相当严格，也比较繁琐，不像现代的服装讲究造型简洁，但服装的制作工艺不论是在古代还是在现代都有着举足轻重的作用，这就要求在制作工艺上更加精致、细腻、完美，在简单的服装造型中追求完美的工艺。
作者简介：
陈梦怡，籍贯湖南，广西艺术学院硕士在读，流行服饰设计专业。
林燕宁，籍贯广西，广西艺术学院教授，流行服饰设计专业。
（作者单位：广西艺术学院）
关键词：服装设计；形式美学；匠心美学
一、服装设计中的形式美学
在艺术范畴内，“形式”代表着着重于作品艺术技巧、美观程度，形式美学强调形式风格和结构超过功能。为了加强艺术性，偏重形式是必要的。著名艺术家马赛尔·杜尚就以一个无所顾忌的破坏者形象，完成了对于艺术的颠覆和解禁，改变了艺术创作的手段和观念。他与传统艺术彻底决裂，开启了艺术美学的新的时代，否定传统美学观念，赋予平凡之物全新的观察维度。人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分，克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，不是一般的形式。而时装的逻辑似乎正以这样的方式在进行：看起来“可穿性”越弱，在业界的价值就越大，也就是说形式超越了功能，侧重在呈现的效果上引起人们的共鸣和思考。
（一）形式美学在服装设计中的应用
在现代服装设计中，在以后现代主义为首的各种前卫设计思潮的冲击之下，强调夸张、抽象的形态，独立于人体的三维结构设计，反对现代主义设计中过分理性的造型。为了不妨碍个性与情感表达的不足，晚期现代主义者将意象与形式主义的表达大大地深化，以精巧、复杂的结构作装饰，尤其在高级女装的设计中，形式主义的造型与装饰手段屡见不鲜，其强烈的视觉效果往往出人意料。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。在效果上，它们具有很强的表现性，以特定的造型、样式、色彩、质地引起人们的情感反应，并产生共鸣或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往也会引起设计师的情感共鸣和深深思考，亦是一个优秀服装设计的灵感来源。
（二）形式美学对品牌的影响
服装创作的过程不仅仅是制作一件商品的过程，而是类似于艺术创作的过程，以皮尔·卡丹为例，作为建筑设计师的皮尔卡丹投身于服装设计行业，他的作品带有浓厚的建筑结构意味，几何结构的对比很明确。他曾经让模特带上螺旋新形的帽子配上圆柱形的连衣裙以及肩部呈半圆形的披肩。日本大师山本耀司和川久保玲更是无视20世纪以来那种强调线条的传统观念，他们往往利用披挂或包缠的方法，甚至使面料撕裂或变形，故意暴露衣服内部的结构，无论是色彩的对比还是空间的想象，都使服装颇具戏剧性。再如3D打印时装女王Iris van Herpen艾里斯·范·荷本认为时装是一种艺术表达，穿着是一种表达，所以她的3D打印的时装作品都非常具有造型感和形式感，形式不屈从于功能。我国的服装设计师马可2007年在巴黎时装周上发布了以“无用之土地”为主题的服装发布会，该主题来源于设计师乡间游历途中关于土地的思考，認为土地是生命的源头和灵魂的归宿。这次发布会展出的服装大多采用超码尺寸、故意做旧、粗糙缝制的艺术处理手法，来表现对人与土地之间关系的哲学思考，以表现“土地”为主题的服装设计作品与一般服装奢华、美艳、潮流的特点不同，这些形态特殊的服装设计作品运用形式语言表达了设计师对生命和生活的思考。
二、服装设计中的匠心美学
（一）匠心美学在服装设计中的体现
在商品化的时尚市场中，高定一直都以一种“艺术品”的姿态探索制衣工艺的边界。18世纪英国的工业革命带动了机器化生产的进步，人们对机械化生产的产物欣喜若狂，纷纷丢开双手，把传统的手工工艺文化也抛之脑后。手工艺是一种真正和时间对抗的艺术，日益珍贵的人类文明展现了美学文化中珍贵的手工艺，通过展现珍贵的濒危技艺，融入现代的创新，让传统工艺重生。
服装面料在体现服装匠心美学上具有最直接的作用，对于材质的关注永远放在前列，服装面料的肌理非常丰富，不同的面料会呈现出不同的设计效果，在三宅一生的服装设计中，就有体现匠心，他常常使用一些特殊材料，运用高科技手段将特殊材料加工制作成全新的服饰材料。相较于欧洲反复的传统工艺，三宅一生选择用褶皱工艺来展现服装上的“美”。美国纤维材料艺术家Sheila hicks2作品中传统的编织工艺作为重要的符号传达着作品的含义，这类传统编织工艺呈现出丰富的肌理感，这种难以捉摸的触觉感受是匠心美学的最佳体现。
（二）匠心美学对品牌的影响
chanel 香奈儿就有自己的高级手工定制坊，纽扣、刺绣、羽毛花卉、鞋履等都分别有手工坊，工坊秉承着纯手工的工艺制作手法，将它们化腐朽为神奇。chanel高级订制中不论是花呢斜纹套装还是手缝包又或者是时装鞋，它们的制作一定是由有着几十年经验的老工艺师亲力亲为并严格把关，于是chanel的产品就被这些老工匠们赋予了超越产品本身的非凡意义。这也许就是确保chanel成长为世界顶级大牌最夯实的后盾。
三、总结
2000年《时代》周刊的封面专题“功能过时了，形式在流行。” 21世纪以来，设计师们更注重赋予功能产品额外的“审美意义”，突破主要以视觉为主的范式，增加其对消费者的吸引力。如今的时尚设计，已经不再简单的跟随商业市场，时尚领域越来越多地将目光投向了社会，不少品牌希望通过时尚产品这个载体来引发人们对某一社会议题的探讨。
中国有着悠久的服装发展历史，在传统的服装工艺中，在古代人们就逐渐对服装工艺要求比较严格，服装质量主要体现在对服装工艺、面料、款式等方面的要求，体现穿着者的社会地位。古代的服装对细节处理要求相当严格，也比较繁琐，不像现代的服装讲究造型简洁，但服装的制作工艺不论是在古代还是在现代都有着举足轻重的作用，这就要求在制作工艺上更加精致、细腻、完美，在简单的服装造型中追求完美的工艺。
作者简介：
陈梦怡，籍贯湖南，广西艺术学院硕士在读，流行服饰设计专业。
林燕宁，籍贯广西，广西艺术学院教授，流行服饰设计专业。
（作者单位：广西艺术学院）