论文部分内容阅读
【摘要】19世纪的意大利歌剧是在传统的正歌剧和趣歌剧的基础上循序发展起来的，在继承了古典歌剧传统的基础上发展了音乐风格，喜欢突出性格复杂的人物形象。罗西尼在继承意大利古典歌剧优秀传统的同时，又大胆吸收了外来音乐元素。本文通过对罗西尼最优秀的喜歌剧《塞维利亚理发师》的分析，研究和探讨了19世纪上半叶罗西尼歌剧对美声唱法的影响。
【关键词】罗西尼歌剧；美声唱法；演唱风格
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、美声唱法的产生与发展
美声唱法是于17世纪产生于意大利的一种演唱风格，经过不断发展形成了一套科学的发声方法。罗马天主教会的圣咏音乐是美声唱法的萌芽，自9世纪以来，教会音乐家不断尝试将格列高利圣咏处理成多声部的形式，产生了复调音乐。在演唱中女声由被阉割的男童声——也就是“阉人歌手”所代替，奠定了“美声唱法”的基础。此后，受文艺复兴运动的影响，卡契尼、蒙特威尔第等作曲家突破传统，创造了采用自然声音、各个角色演唱各自段落的宣叙调形式，这种形式对演唱的气息、声音、咬字有较高要求，这就促使佛罗伦萨的“卡默拉塔”成员们在创作的基础上还要研究演唱问题，从而发展出了“美声唱法”。
蒙特威尔第在威尼斯打造了世界上首座公开演出的歌剧院，此后新型歌剧逐渐从宫廷走入正规歌剧院，为公众提供了良好的欣赏场所，这种变化促使歌唱者根据观众的艺术趣味不断完善自己的歌唱技术，达到蒙特威尔第等人所提出的洪亮有力、富有戏剧性的声音要求，必须唱得让剧场里每个角落的听众都听见。歌唱家以高超的演唱技巧吸引了观众，将17世纪的歌剧推向高峰，“美声”也随之得到极大发展。受启蒙运动的影响，17、18世纪意大利的音乐家们追求一种诗歌、音乐与戏剧相结合的艺术形式来表达人们内在真实情感，经过威尼斯乐派、罗马乐派对演唱风格的不断要求与发展，“美声唱法”日益完善、规范，“美声”也在圣咏和阉人歌手演唱的基础上逐渐成为科学的声乐体系。
二、《塞维利亚理发师》的演唱风格分析
《塞维利亚理发师》是罗西尼于1816年创作的喜歌剧，取材于法国喜剧作家博玛舍的同名剧本，其音乐旋律优美自由，伴奏织体明快积极，戏谑与激情并存且极富舞台效果。这部歌剧融入了戏剧性元素，剧中人物都有精彩的音乐段落，自然美妙的旋律与人物的个性相扣，生动刻画出人物的性格和心理，对封建权势予以尖锐的抨击和嘲弄。《塞维利亚理发师》中充分体现出罗西尼对意大利歌剧的改革。
（一）咏叹调的革新
咏叹调诞生于十七世纪末，与宣叙调相比更富于歌唱性，能够刻画人物心理，抒发感情，有伴奏和特定曲式刻画人物。罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》以咏叹调为主，虽仍有很多装饰音及花腔演唱，但也是根据一定的人物性格来写的。也就是说罗西尼在使用意大利喜歌剧宣叙调的同时也对咏叹调进行了创新，在展现戏剧性的同时充分表达了人物的情感。该剧中罗西娜的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》，旋律抒情，充分显示出花腔女高音的技巧。咏叹调不仅增强了它的戏剧性，更加生动形象地刻画了人物的心理与性格。
（二）花腔的运用
“花腔”指的是在演唱时用速唱、华彩经过句、颤音、华彩段等装饰性唱法。罗西尼的歌剧中，男、女高音表现出咏叹调的装饰性乐段和颤音技巧。《塞维利亚理发师》的音域宽广，音阶上、下行的起止音之间的音程宽达16度，花腔基本上都是夹杂在歌词、乐句中进行。罗西尼不仅继承了意大利歌剧的体裁特点，同时又通过大胆创新实现意大利歌剧的复兴。在咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》中，大都是快速花腔的段落，音程跨度较大，节拍欢快自由，旋律舒缓，对思念情绪的描画也详尽细腻。演唱时需要吐字清晰，声音明亮，中音区与高音区的衔接要统一。
（三）节奏的变化
节奏掌控歌曲风格的变化，能够呈现作品中的核心灵魂。喜歌剧《塞维利亚理发师》变化无穷的节奏是罗西尼创作的主要特征，与18世纪意大利歌剧咏叹调创作的最大区别是他根据特定的人物性格来写作，生动表现了人物思想。“罗西尼渐强”就是说罗西尼的作品中经常运用到节奏渐强、渐弱的变化，使得音乐感染力激烈沸腾，因此要掌握好强弱节奏的变化才能完全展现罗西尼歌剧中的音乐形象。《塞维利亚理发师》中巴西里奥的《让谣言四处传播》，以快板为主，节奏为4/4拍，通过一个乐句的多次重复，越来越强、越来越响、越来越高，达到推动全曲气氛的作用。其后，音乐逐渐地由弱到强，由快到慢，音域逐渐扩大，力度不断加强，旋律多数在同一个音上平行运动。唱到“谣言像温柔的微风般……地震般的爆发”时需要在演唱时增强演唱力度，使音乐达到暴风雨般的高潮，描绘出谣言四处传播的生动景象。
谱例1
三、罗西尼歌剧对美声唱法的影响
自16世纪意大利歌剧兴起，至19世纪上半叶意大利歌剧的繁荣发展，“美声唱法”经过严格准确的技术训练和歌唱家们高超的表现手法达到世界音乐史上的顶峰，它在欧洲各国的声乐表演和教学中传播，逐渐形成特有的演唱风格、声乐技术。罗西尼作为19世纪上半叶最重要的歌剧作曲家，其音乐创作的进步、歌曲创作手法的革新都促进了声乐演唱、教学的发展，为意大利美声唱法的发展做出巨大贡献。“美声唱法”在演唱技巧上首先要有良好的起音，这就要求演唱者在起音之前保持正确的呼吸，思想集中，声带闭合。起首一般分为硬起音、舒起音，舒起音就是在起音时使“以气带声”，声音柔和轻松；硬起音则是在发音瞬间以气息“撞击”声带，爆发力强，有利于演唱有爆发力的高音，以表现音乐的戏剧性。正确的起音方式可以使声音富有弹性，延长声带的演唱寿命。“美声唱法”肯定了胸腹式呼吸法，演唱时音质的美需要饱和的气息来支持，这就要求演唱者通过对呼吸的调整来维持歌唱状态。罗西尼的歌剧旋律欢快流畅，许多华美的花腔乐段可以成为调整呼吸的练习曲。美声唱法要求演唱者在演唱过程中声区要保证统一，保持稳定的喉位、流畅的气息、均匀的音色。罗西尼歌剧中的快速音阶、跳音、装饰音等女声花腔部分能够训练演唱者声音的灵活性和弹性。罗西尼在继承意大利民间音乐和传统歌剧的基础上，将得以展示歌者演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出来，开启了歌剧演唱史上的“美声学派的新时期”。之后经过唐尼采蒂和贝里尼的不断发展，“美声唱法”形成一套独有的演唱特点。这一时期男声上升到主角地位，发展了用胸腹声音唱出丰满高音的技巧，回到技术为内容服务的艺术表演形式。
四、結语
十九世纪的意大利歌剧注重音乐的戏剧性，采用宣叙调的表现形式，在音乐创作中将演唱技巧与角色性格相结合，“美声唱法”是随着歌剧的发展而不断完善的。罗西尼作为意大利歌剧的复兴者，在继承传统格局的基础上，对歌剧进行了大胆的革新，创作出以音乐旋律为核心的风格，他的《塞维利亚理发师》以诙谐幽默的曲调讽刺了封建阶级的思想，也赞美了人民的智慧，呈现出浪漫主义音乐风格，通过对咏叹调的革新，花腔的运用以及节奏的变化，使这一时期的美声唱法丰富光彩。
【关键词】罗西尼歌剧；美声唱法；演唱风格
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、美声唱法的产生与发展
美声唱法是于17世纪产生于意大利的一种演唱风格，经过不断发展形成了一套科学的发声方法。罗马天主教会的圣咏音乐是美声唱法的萌芽，自9世纪以来，教会音乐家不断尝试将格列高利圣咏处理成多声部的形式，产生了复调音乐。在演唱中女声由被阉割的男童声——也就是“阉人歌手”所代替，奠定了“美声唱法”的基础。此后，受文艺复兴运动的影响，卡契尼、蒙特威尔第等作曲家突破传统，创造了采用自然声音、各个角色演唱各自段落的宣叙调形式，这种形式对演唱的气息、声音、咬字有较高要求，这就促使佛罗伦萨的“卡默拉塔”成员们在创作的基础上还要研究演唱问题，从而发展出了“美声唱法”。
蒙特威尔第在威尼斯打造了世界上首座公开演出的歌剧院，此后新型歌剧逐渐从宫廷走入正规歌剧院，为公众提供了良好的欣赏场所，这种变化促使歌唱者根据观众的艺术趣味不断完善自己的歌唱技术，达到蒙特威尔第等人所提出的洪亮有力、富有戏剧性的声音要求，必须唱得让剧场里每个角落的听众都听见。歌唱家以高超的演唱技巧吸引了观众，将17世纪的歌剧推向高峰，“美声”也随之得到极大发展。受启蒙运动的影响，17、18世纪意大利的音乐家们追求一种诗歌、音乐与戏剧相结合的艺术形式来表达人们内在真实情感，经过威尼斯乐派、罗马乐派对演唱风格的不断要求与发展，“美声唱法”日益完善、规范，“美声”也在圣咏和阉人歌手演唱的基础上逐渐成为科学的声乐体系。
二、《塞维利亚理发师》的演唱风格分析
《塞维利亚理发师》是罗西尼于1816年创作的喜歌剧，取材于法国喜剧作家博玛舍的同名剧本，其音乐旋律优美自由，伴奏织体明快积极，戏谑与激情并存且极富舞台效果。这部歌剧融入了戏剧性元素，剧中人物都有精彩的音乐段落，自然美妙的旋律与人物的个性相扣，生动刻画出人物的性格和心理，对封建权势予以尖锐的抨击和嘲弄。《塞维利亚理发师》中充分体现出罗西尼对意大利歌剧的改革。
（一）咏叹调的革新
咏叹调诞生于十七世纪末，与宣叙调相比更富于歌唱性，能够刻画人物心理，抒发感情，有伴奏和特定曲式刻画人物。罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》以咏叹调为主，虽仍有很多装饰音及花腔演唱，但也是根据一定的人物性格来写的。也就是说罗西尼在使用意大利喜歌剧宣叙调的同时也对咏叹调进行了创新，在展现戏剧性的同时充分表达了人物的情感。该剧中罗西娜的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》，旋律抒情，充分显示出花腔女高音的技巧。咏叹调不仅增强了它的戏剧性，更加生动形象地刻画了人物的心理与性格。
（二）花腔的运用
“花腔”指的是在演唱时用速唱、华彩经过句、颤音、华彩段等装饰性唱法。罗西尼的歌剧中，男、女高音表现出咏叹调的装饰性乐段和颤音技巧。《塞维利亚理发师》的音域宽广，音阶上、下行的起止音之间的音程宽达16度，花腔基本上都是夹杂在歌词、乐句中进行。罗西尼不仅继承了意大利歌剧的体裁特点，同时又通过大胆创新实现意大利歌剧的复兴。在咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》中，大都是快速花腔的段落，音程跨度较大，节拍欢快自由，旋律舒缓，对思念情绪的描画也详尽细腻。演唱时需要吐字清晰，声音明亮，中音区与高音区的衔接要统一。
（三）节奏的变化
节奏掌控歌曲风格的变化，能够呈现作品中的核心灵魂。喜歌剧《塞维利亚理发师》变化无穷的节奏是罗西尼创作的主要特征，与18世纪意大利歌剧咏叹调创作的最大区别是他根据特定的人物性格来写作，生动表现了人物思想。“罗西尼渐强”就是说罗西尼的作品中经常运用到节奏渐强、渐弱的变化，使得音乐感染力激烈沸腾，因此要掌握好强弱节奏的变化才能完全展现罗西尼歌剧中的音乐形象。《塞维利亚理发师》中巴西里奥的《让谣言四处传播》，以快板为主，节奏为4/4拍，通过一个乐句的多次重复，越来越强、越来越响、越来越高，达到推动全曲气氛的作用。其后，音乐逐渐地由弱到强，由快到慢，音域逐渐扩大，力度不断加强，旋律多数在同一个音上平行运动。唱到“谣言像温柔的微风般……地震般的爆发”时需要在演唱时增强演唱力度，使音乐达到暴风雨般的高潮，描绘出谣言四处传播的生动景象。
谱例1
三、罗西尼歌剧对美声唱法的影响
自16世纪意大利歌剧兴起，至19世纪上半叶意大利歌剧的繁荣发展，“美声唱法”经过严格准确的技术训练和歌唱家们高超的表现手法达到世界音乐史上的顶峰，它在欧洲各国的声乐表演和教学中传播，逐渐形成特有的演唱风格、声乐技术。罗西尼作为19世纪上半叶最重要的歌剧作曲家，其音乐创作的进步、歌曲创作手法的革新都促进了声乐演唱、教学的发展，为意大利美声唱法的发展做出巨大贡献。“美声唱法”在演唱技巧上首先要有良好的起音，这就要求演唱者在起音之前保持正确的呼吸，思想集中，声带闭合。起首一般分为硬起音、舒起音，舒起音就是在起音时使“以气带声”，声音柔和轻松；硬起音则是在发音瞬间以气息“撞击”声带，爆发力强，有利于演唱有爆发力的高音，以表现音乐的戏剧性。正确的起音方式可以使声音富有弹性，延长声带的演唱寿命。“美声唱法”肯定了胸腹式呼吸法，演唱时音质的美需要饱和的气息来支持，这就要求演唱者通过对呼吸的调整来维持歌唱状态。罗西尼的歌剧旋律欢快流畅，许多华美的花腔乐段可以成为调整呼吸的练习曲。美声唱法要求演唱者在演唱过程中声区要保证统一，保持稳定的喉位、流畅的气息、均匀的音色。罗西尼歌剧中的快速音阶、跳音、装饰音等女声花腔部分能够训练演唱者声音的灵活性和弹性。罗西尼在继承意大利民间音乐和传统歌剧的基础上，将得以展示歌者演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出来，开启了歌剧演唱史上的“美声学派的新时期”。之后经过唐尼采蒂和贝里尼的不断发展，“美声唱法”形成一套独有的演唱特点。这一时期男声上升到主角地位，发展了用胸腹声音唱出丰满高音的技巧，回到技术为内容服务的艺术表演形式。
四、結语
十九世纪的意大利歌剧注重音乐的戏剧性，采用宣叙调的表现形式，在音乐创作中将演唱技巧与角色性格相结合，“美声唱法”是随着歌剧的发展而不断完善的。罗西尼作为意大利歌剧的复兴者，在继承传统格局的基础上，对歌剧进行了大胆的革新，创作出以音乐旋律为核心的风格，他的《塞维利亚理发师》以诙谐幽默的曲调讽刺了封建阶级的思想，也赞美了人民的智慧，呈现出浪漫主义音乐风格，通过对咏叹调的革新，花腔的运用以及节奏的变化，使这一时期的美声唱法丰富光彩。