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摘要：20世纪初，西方交响乐文化传入中国，其音乐文化在中国大地上引起了重要反响，同时在四川地区也受到了极大的关注，并且与本土音乐文化逐渐融合，形成了具有四川区域特色的交响乐文化。本文即以交响乐文化在四川的发展为研究，首先探析了交响乐在四川的发展历程，其次从体裁、题材、结构三方面研究了交响乐在四川地区的分类，进而总结了交响乐文化在四川地区的主要特征。
关键词：交响乐 文化 四川 发展
交响乐是西方音乐文化的精髓，不仅气势恢宏，具有完美的音乐表现与音响效果，同时还富有哲理，引人深思，故此在“西学东渐”的历史时代中，在国内引起了热烈反响，也推动了交响乐文化在国内的发展与创新。四川作为音乐文化别具一格、传统音乐丰富而包容的地区，交响乐自然也得到了良好的推动与发展，进而形成了如今繁盛而具有强烈地域特色的交响乐文化。
一、交响乐文化在四川地区的发展
（一）中华人民共和国成立初期
中华人民共和国成立初期，由于受到历史与政治环境的影响，交响乐文化在四川的发展比较缓慢，研究交响乐的音乐家极少，产生的社会影响也极其有限，但是他们的研究却为四川地区交响乐文化的发展奠定了基础，其中就包括常苏民、刘文晋、丁孚祥等人在1959年创作的交响曲《浣溪沙》、邹鲁1959年创作的《中国狂想曲》、章纯创作的《胜利交响曲》等，这些作品对四川交响乐文化的发展起到了启蒙的作用。
那个时期百废待兴，四川在音乐建设上，特别是交响乐团建设的方面，是非常稀少且几乎没有完整编制的交响乐演奏乐团，只有部分编制在进行展演。
（二）1970年代
我国开始注重文化发展，并提出了“双百”方针，交响乐在国内的发展迎来了第一个热潮，在四川的发展也遍地开花。首先从规模上已经急剧扩张，不仅拥有大量的音乐人参与到创作之中，而且在作品数量、题材范围、风格个性等方面都得到了极大的拓展，成为了中国乐坛中一颗闪亮的明星。比如陶嘉舟创作的《船工号子》、李忠勇创作的交响音画《云岭写生》、黄万品创作的交响组曲《四川民歌五首》等。
这个时期的四川，在艺术领域的音乐方面特别是交响乐团的建设，开始有所建树，四川省歌舞剧院成立的分支有歌舞团、交响乐团、民族乐团，其中交响乐团的成立，对四川地区交响乐的推动发挥了一定作用，他们开始在四川本地展演交响乐作品。
（三）1980年代至今
1980年代初期，受到改革开放逐渐扩大的影响，交响乐的发展空间也更加宽松，四川交响乐文化的发展开始趋向于鲜明的个性化，并且创作技法越来越成熟。比如贾达群创作的《蜀韵》、郭文景创作的《川江叙事》等。1980年代中后期，交响乐文化在四川的发展开始产生突破性变化，一方面开始摆脱欧洲古典音乐的束缚，另一方面开始汲取西方音乐文化的新潮流与新思想，作曲家对于历史、文化、哲学的研究更加深刻，音乐作品也更加深邃。比如郭文景创作的《川崖悬葬——为两架钢琴与交响乐队而作》《蜀道难——为李白诗谱曲》以及何训田创作的《梦四则——为管弦乐队与二胡》等。1990年代后至今，四川交响乐文化延续了1980年代中后期的风格，并且向着更加个性化的方向发展，同时对于民族音乐的融合性也更进一步，例如熬昌群创作的管弦乐作品《康巴音诗》、贾达创作的《巴蜀随想》、林格尔创作的《乡音乡情》等众多交响乐作品，充分展现了“天府之国”音乐文化的勃勃生机。
至今几十年的变革，四川地区交响乐发展迅速，已有数十支交响乐团，其中专业的交响乐团数量可观。演出曲目范围也从原来的小作品扩展到世界各大名著的著名作品，演出地域范围也从原来的仅本地演出，发展到赴全球各国和全国各地的展演，这是相当大的进步与发展。交响乐团的展演质量获得大幅提升，受到各界好评，且正在朝国际化进程迈步。
二、交响乐文化在四川地区的分类研究
（一）以体裁类型分类
从体裁上划分，四川交响乐主要可以分为八种：其一为交响曲，是作品数量最多的类别，比如李忠勇的《火把节之夜》《在晚霞中》、杨新民的《橘色年轮》等。其二为交响组曲，作品数量少，但多数都是以民间音乐为素材进行的创作，比如黄万品的《四川民歌五首》、林戈尔《凉山风情》等。其三为交响序曲，该类作品数量也较少，一般都是以奏鸣曲式创作的标题音乐，而大多又具有纪念重大事件的意义，比如郭文景的《御风万里——庆祝香港回归》、林幼平的《长征序曲》等。其四为交响音画，这类作品具有强烈的绘画性，作者往往需要去实地进行生活体验，同时收集民间音乐素材，进而创作成作品，比如李忠勇的《云岭写生》、吴万新与高为杰的《郭庄夜会》等。其五为交响合唱，这类体裁将交响乐与合唱充分融合，表现了一种人声与交响乐器共鸣的音响效果，比如敖昌群的交响合唱《壮士出川》、郭文景的《裴歌》、黄旭的《古从军行》等。其六为交响诗，也称交响音诗，一般以单乐章的管弦乐曲呈现，比如敖昌群的《康巴音诗》、林戈尔的《丰都印象》、郭元的《黑纳米——泸沽湖印象》等。其七为协奏曲，一般形式比较多样，比如西洋管弦乐协奏曲有郭文景的《小提琴协奏曲》等，中国民族乐器与管弦乐队协奏曲有何训田的二胡与管弦乐队《梦四则》、黄万品的古筝与管弦乐队《漓江行》、易柯创作的笛子与乐队《阿诗玛叙事诗》等。其八为重奏曲，该类体裁涉及题材广泛，一般有记事、写景、抒情等不同类型，比如贾达群的《金沙江畔》、胡晓鸥的《伤花怒放——献给我的青春年华第一乐章》等。
（二）以题材主题分类
从题材内容划分，大致可以从四个角度分析：第一，反应历史人物与事件的作品。比如敖昌群的交响幻想曲《纪念》，是他参观红岩村、渣滓洞、白公馆等革命历史博物馆之后有感而发，在音乐作品中凸显了革命者的大无畏精神，是对国家命运发展的思考。第二，反映区域内风土人情及生活状态的作品。比如江传照的《川韵》，就以四川的传统节日场面为描绘对象，在音乐中充分展现了四川的民风习俗。第三，反应山水风光，表达热爱自然的作品。比如李忠勇的《云岭写生》，他将黎明到清晨，清晨到夜晚的山间风景用音乐谱写，表达了他对于家乡故土的热爱与赞美之情。第四，反应社会现实与人生观念的作品。比如贾达群《梦的交响舞台》，这部作品就主要表現了中日两国音乐文化的发展历程，将作者个性与民族性充分糅合，形成了独特的艺术风格。 （三）以结构类型分类
从结构上来说，则可以简单分为单乐章与多乐章类。单乐章一般多为交响诗，比如何训田创作的《血花》，这首乐曲主要歌颂了人民英雄在革命过程中的奋斗与牺牲精神，表达了英雄在赶赴刑场过程中的思想与憧憬；此外单乐章作品也有交响乐，比如仍为何训田创作的《平仄》等。而多乐章作品数量十分丰富，比如敖昌群的《羌山风情》，第一乐章旋律舒缓，音色变化多端，主要表现羌山的美好风景，第二乐章则表现欢快，节奏热烈，将羌族人民的舞蹈风格与节日盛况表现得淋漓尽致。
三、交响乐文化在四川地区的主要特征
（一）艺术结合
交响乐文化在四川地区的发展进程中，与其他艺术形式的结合发展同样拥有鲜明的特征性。首先，其對于戏剧的借鉴与运用比较广泛，尤其四川的川剧音乐具有独特的民族与地域色彩，在与交响乐结合创新的过程中，创造了诸多具有戏剧风格的交响乐作品，将交响乐文化与本土的戏剧文化进行了充分地融合。其次，交响音乐与中国古诗歌、古诗词的结合也是四川交响乐文化发展进程中浓墨重彩的一笔，其将古诗歌或古诗词作为题材，创作的作品既具有复古色彩，又具备中国传统文化的风采，将这种西方音乐文化有效融入了我国的传统文化之中。
（二）其他特征
除了上述两大特征之外，交响乐文化在四川地区的发展进程中还表现出几点其他特征：第一，题材广泛，创意无限。在众多交响乐作品中，所涉及和描绘的题材几乎没有限制，既有对祖国大好河山与壮美景观的热爱，也有对家乡故土、民俗民风的思恋；既有对革命英雄伟岸身影的描绘，也有对悲惨历史痛苦过去的回味，政治、文化、民俗、曲艺、历史等各个方面的内容，都可以在四川交响乐文化中看到其身影。第二，极具创意的交响乐标题。标题性交响乐在四川地区的发展格外鲜明，尤其在1980年代以后，所有作品的文字标题都具备其深意与内涵。第三，艺术表现形式趋于大众化。四川地区的音乐家为了让交响乐被广大群众接受认可，在创作时对于民族风格以及旋律与织体结构的把握，都比较倾向于群众化和单纯化，以扩大交响乐文化的普及范围和影响力。
结语
综上所述，西方交响乐文化自传入我国之后，在四川地区的发展经历了曲折的历程，但由于四川地区本身音乐文化的繁盛，以及众多音乐家的努力和创造，使得四川交响乐文化的发展日益繁盛，表现出百花齐放、万物融合的多样化特征，逐渐形成了具有“巴蜀”地域风情的艺术风格，并且还在推动着交响乐文化的继续发展。
作者单位：四川音乐学院
关键词：交响乐 文化 四川 发展
交响乐是西方音乐文化的精髓，不仅气势恢宏，具有完美的音乐表现与音响效果，同时还富有哲理，引人深思，故此在“西学东渐”的历史时代中，在国内引起了热烈反响，也推动了交响乐文化在国内的发展与创新。四川作为音乐文化别具一格、传统音乐丰富而包容的地区，交响乐自然也得到了良好的推动与发展，进而形成了如今繁盛而具有强烈地域特色的交响乐文化。
一、交响乐文化在四川地区的发展
（一）中华人民共和国成立初期
中华人民共和国成立初期，由于受到历史与政治环境的影响，交响乐文化在四川的发展比较缓慢，研究交响乐的音乐家极少，产生的社会影响也极其有限，但是他们的研究却为四川地区交响乐文化的发展奠定了基础，其中就包括常苏民、刘文晋、丁孚祥等人在1959年创作的交响曲《浣溪沙》、邹鲁1959年创作的《中国狂想曲》、章纯创作的《胜利交响曲》等，这些作品对四川交响乐文化的发展起到了启蒙的作用。
那个时期百废待兴，四川在音乐建设上，特别是交响乐团建设的方面，是非常稀少且几乎没有完整编制的交响乐演奏乐团，只有部分编制在进行展演。
（二）1970年代
我国开始注重文化发展，并提出了“双百”方针，交响乐在国内的发展迎来了第一个热潮，在四川的发展也遍地开花。首先从规模上已经急剧扩张，不仅拥有大量的音乐人参与到创作之中，而且在作品数量、题材范围、风格个性等方面都得到了极大的拓展，成为了中国乐坛中一颗闪亮的明星。比如陶嘉舟创作的《船工号子》、李忠勇创作的交响音画《云岭写生》、黄万品创作的交响组曲《四川民歌五首》等。
这个时期的四川，在艺术领域的音乐方面特别是交响乐团的建设，开始有所建树，四川省歌舞剧院成立的分支有歌舞团、交响乐团、民族乐团，其中交响乐团的成立，对四川地区交响乐的推动发挥了一定作用，他们开始在四川本地展演交响乐作品。
（三）1980年代至今
1980年代初期，受到改革开放逐渐扩大的影响，交响乐的发展空间也更加宽松，四川交响乐文化的发展开始趋向于鲜明的个性化，并且创作技法越来越成熟。比如贾达群创作的《蜀韵》、郭文景创作的《川江叙事》等。1980年代中后期，交响乐文化在四川的发展开始产生突破性变化，一方面开始摆脱欧洲古典音乐的束缚，另一方面开始汲取西方音乐文化的新潮流与新思想，作曲家对于历史、文化、哲学的研究更加深刻，音乐作品也更加深邃。比如郭文景创作的《川崖悬葬——为两架钢琴与交响乐队而作》《蜀道难——为李白诗谱曲》以及何训田创作的《梦四则——为管弦乐队与二胡》等。1990年代后至今，四川交响乐文化延续了1980年代中后期的风格，并且向着更加个性化的方向发展，同时对于民族音乐的融合性也更进一步，例如熬昌群创作的管弦乐作品《康巴音诗》、贾达创作的《巴蜀随想》、林格尔创作的《乡音乡情》等众多交响乐作品，充分展现了“天府之国”音乐文化的勃勃生机。
至今几十年的变革，四川地区交响乐发展迅速，已有数十支交响乐团，其中专业的交响乐团数量可观。演出曲目范围也从原来的小作品扩展到世界各大名著的著名作品，演出地域范围也从原来的仅本地演出，发展到赴全球各国和全国各地的展演，这是相当大的进步与发展。交响乐团的展演质量获得大幅提升，受到各界好评，且正在朝国际化进程迈步。
二、交响乐文化在四川地区的分类研究
（一）以体裁类型分类
从体裁上划分，四川交响乐主要可以分为八种：其一为交响曲，是作品数量最多的类别，比如李忠勇的《火把节之夜》《在晚霞中》、杨新民的《橘色年轮》等。其二为交响组曲，作品数量少，但多数都是以民间音乐为素材进行的创作，比如黄万品的《四川民歌五首》、林戈尔《凉山风情》等。其三为交响序曲，该类作品数量也较少，一般都是以奏鸣曲式创作的标题音乐，而大多又具有纪念重大事件的意义，比如郭文景的《御风万里——庆祝香港回归》、林幼平的《长征序曲》等。其四为交响音画，这类作品具有强烈的绘画性，作者往往需要去实地进行生活体验，同时收集民间音乐素材，进而创作成作品，比如李忠勇的《云岭写生》、吴万新与高为杰的《郭庄夜会》等。其五为交响合唱，这类体裁将交响乐与合唱充分融合，表现了一种人声与交响乐器共鸣的音响效果，比如敖昌群的交响合唱《壮士出川》、郭文景的《裴歌》、黄旭的《古从军行》等。其六为交响诗，也称交响音诗，一般以单乐章的管弦乐曲呈现，比如敖昌群的《康巴音诗》、林戈尔的《丰都印象》、郭元的《黑纳米——泸沽湖印象》等。其七为协奏曲，一般形式比较多样，比如西洋管弦乐协奏曲有郭文景的《小提琴协奏曲》等，中国民族乐器与管弦乐队协奏曲有何训田的二胡与管弦乐队《梦四则》、黄万品的古筝与管弦乐队《漓江行》、易柯创作的笛子与乐队《阿诗玛叙事诗》等。其八为重奏曲，该类体裁涉及题材广泛，一般有记事、写景、抒情等不同类型，比如贾达群的《金沙江畔》、胡晓鸥的《伤花怒放——献给我的青春年华第一乐章》等。
（二）以题材主题分类
从题材内容划分，大致可以从四个角度分析：第一，反应历史人物与事件的作品。比如敖昌群的交响幻想曲《纪念》，是他参观红岩村、渣滓洞、白公馆等革命历史博物馆之后有感而发，在音乐作品中凸显了革命者的大无畏精神，是对国家命运发展的思考。第二，反映区域内风土人情及生活状态的作品。比如江传照的《川韵》，就以四川的传统节日场面为描绘对象，在音乐中充分展现了四川的民风习俗。第三，反应山水风光，表达热爱自然的作品。比如李忠勇的《云岭写生》，他将黎明到清晨，清晨到夜晚的山间风景用音乐谱写，表达了他对于家乡故土的热爱与赞美之情。第四，反应社会现实与人生观念的作品。比如贾达群《梦的交响舞台》，这部作品就主要表現了中日两国音乐文化的发展历程，将作者个性与民族性充分糅合，形成了独特的艺术风格。 （三）以结构类型分类
从结构上来说，则可以简单分为单乐章与多乐章类。单乐章一般多为交响诗，比如何训田创作的《血花》，这首乐曲主要歌颂了人民英雄在革命过程中的奋斗与牺牲精神，表达了英雄在赶赴刑场过程中的思想与憧憬；此外单乐章作品也有交响乐，比如仍为何训田创作的《平仄》等。而多乐章作品数量十分丰富，比如敖昌群的《羌山风情》，第一乐章旋律舒缓，音色变化多端，主要表现羌山的美好风景，第二乐章则表现欢快，节奏热烈，将羌族人民的舞蹈风格与节日盛况表现得淋漓尽致。
三、交响乐文化在四川地区的主要特征
（一）艺术结合
交响乐文化在四川地区的发展进程中，与其他艺术形式的结合发展同样拥有鲜明的特征性。首先，其對于戏剧的借鉴与运用比较广泛，尤其四川的川剧音乐具有独特的民族与地域色彩，在与交响乐结合创新的过程中，创造了诸多具有戏剧风格的交响乐作品，将交响乐文化与本土的戏剧文化进行了充分地融合。其次，交响音乐与中国古诗歌、古诗词的结合也是四川交响乐文化发展进程中浓墨重彩的一笔，其将古诗歌或古诗词作为题材，创作的作品既具有复古色彩，又具备中国传统文化的风采，将这种西方音乐文化有效融入了我国的传统文化之中。
（二）其他特征
除了上述两大特征之外，交响乐文化在四川地区的发展进程中还表现出几点其他特征：第一，题材广泛，创意无限。在众多交响乐作品中，所涉及和描绘的题材几乎没有限制，既有对祖国大好河山与壮美景观的热爱，也有对家乡故土、民俗民风的思恋；既有对革命英雄伟岸身影的描绘，也有对悲惨历史痛苦过去的回味，政治、文化、民俗、曲艺、历史等各个方面的内容，都可以在四川交响乐文化中看到其身影。第二，极具创意的交响乐标题。标题性交响乐在四川地区的发展格外鲜明，尤其在1980年代以后，所有作品的文字标题都具备其深意与内涵。第三，艺术表现形式趋于大众化。四川地区的音乐家为了让交响乐被广大群众接受认可，在创作时对于民族风格以及旋律与织体结构的把握，都比较倾向于群众化和单纯化，以扩大交响乐文化的普及范围和影响力。
结语
综上所述，西方交响乐文化自传入我国之后，在四川地区的发展经历了曲折的历程，但由于四川地区本身音乐文化的繁盛，以及众多音乐家的努力和创造，使得四川交响乐文化的发展日益繁盛，表现出百花齐放、万物融合的多样化特征，逐渐形成了具有“巴蜀”地域风情的艺术风格，并且还在推动着交响乐文化的继续发展。
作者单位：四川音乐学院