论文部分内容阅读
打破文白界限，继承古典文学传统，让传统文化在语文课堂焕发生机，让语文课堂充满古典气息。
1．重视诵读美。汉语不仅是方块文字，更是一种音节文字。平上去入四声本身就具有一种节拍的跌宕回环之美，更不用说由一个个方块字组合起来的诗词句篇了。在过去，我们的先辈非常重视诵读这一块。早期的私塾教育所用的普及读本，如《千字文》、《百家姓》、《三字经》、《唐诗三百首》等，无不对仗工整，音律和谐，气韵流动，凝炼精粹。鲁迅也曾在《百草园和三味书屋》回忆起私塾老先生摇头晃脑读书时的样子，非常形象生动。因此，在教学中，教师教会学生很好地掌握汉语的节奏和韵律，让他们体会到里边的音韵美，是非常重要的。
如律诗绝句，押韵和平仄交互是它的格律要求，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平仄相对，读来朗朗上口。再者，律诗绝句还可读出节拍。如五言诗，可用三拍来读：二一二式或二二一式。如陶渊明的《归园田居》：榆柳/荫/后檐，桃李/罗/堂前。再如王维的《山居秋暝》：空山/新雨/后，天气/晚来/秋。明月/松间/照，清泉/石上/流。而七言诗则可分四拍来读：二二一二式或二二二一式。如杜甫的《登高》：万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。艰难/苦恨/繁/霜鬂，潦倒/新停/浊/酒杯。再如刘禹锡的《石头城》：山围/故国/周遭/在，潮打/空城/寂寞/回。淮水/东边/旧时/月，夜深/还过/女墙/来。其实，有节拍地朗读诗歌，把无声的文字变成有声的语言，入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方面地感知诗歌语言，读着读着，便能走进诗歌所设置的情境，与作者的心灵相通，自然就能领略到传统文化的美。
2．感知意境美。 意境是诗词曲赋等文学作品中所描绘的图景和所表现的思想感情相融合而成的艺术境界。一些文学作品常用到的意象及所营造的意境构成了中国传统文化的重要元素。比如，说到莲花，就有周敦颐《爱莲说》中的描述：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”故而莲花是高洁的不媚流俗之士的象征。说到梅花，则有爱梅成痴、梅妻鹤子的隐士林逋写下：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”口诵读之，则有月华如水，暗香盈室。提及流水，则有白居易的相思之心随着汴水、泗水飘然远去，可惜山重水长，思念的人儿始终不见，流水悠悠，相思悠悠，天地有尽，而相思无穷。可以说，在中国的传统文学中，每一首诗都自成一种境界。每一篇美文都营造了一种氛围。
朱光潜在《诗论》中说：“无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境或是一幕戏景很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地有独立自足之乐。”文学作品中的意境美具有鲜明的民族特色，在中国的美学中占有重要的地位。而中学语文教师的任务就是引领着学生在有限的课堂里，借助中国方块字的组合，作适当的点拨，让学生能“在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限”。而这，的确需要具有厚实的传统文学的功底。
3．实践运用美。中学语文教师在日常的教学中，应注重传统文化的挖掘和传承，并把它渗透到教学各个阶段，贯穿于整个语文教学中，让学生多吸取本民族的文化素养，体会文以载道的深刻内涵，进而提升文化品位、充实文化底蕴，使学生在潜移默化中热爱祖国的文化传统，形成独立健全的人格。
4.运用古诗文注入课堂古典神韵。一种做法就是从相对比较简单的“诗词赏析”入手，利用每节语文课的课前三分钟时间，每次由一名同学讲一首唐诗或是宋词。白话文方面，比如在讲解《故都的秋》时，用以下的话作为导入语:“随着气温的一天天升高，夏天已经来到我们的身边。在这个容易让人焦躁的季节里，我们特别怀念秋天的凉爽。不同的人对秋有不同的感受。在劳动者来说，‘春种一粒粟，秋收万颗子’，秋天是收获的季节；对一个多愁善感的人来讲，却往往是‘秋风秋雨愁煞人’，它令人愁绪满怀，惆怅不已；‘多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节’，这是对浪漫缠绵之人的真实写照；而‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’又流露出命运多舛、一生坎坷之人的真实心声。真可谓是‘年年岁岁秋相似，岁岁年年人不同’。那么，在伤感文人郁达夫的眼中，秋是什么样子？老北京的秋天又该是什么样子？今天我们就来学习散文《故都的秋》。”除了导入语，授课过程中有意识地利用古诗古词来串联课文内容，诗请浓郁，气氛热烈。学生们课后兴奋异常，他们表示非常喜欢这样的授课方式，非常轻松，非常自在，充分领略到了古典文学的魅力。
让古典文学在语文课堂焕发生机，实践证明，因为它符合“以教师为主导、以学生为主体”的教育思想，因此，很受学生的欢迎。这种做法所产生的直接效果就是大大地提高了学生学习语文的兴趣和主动性，有不少同学还真正做到了学以致用。这体现在他们的作文语言的凝炼、含蓄、诗意上，体现在他们答题时巧用古诗句化解困难上，体现在他们内容逐渐增多的摘抄本上，体现在他们对古典文学的热忱上。而我也不无欣喜地看到：广大同学的作文水平明显提高，语文成绩也在明显进步。在教学改革的呼声一浪高过一浪的今天，这种做法是顺应潮流的。
1．重视诵读美。汉语不仅是方块文字，更是一种音节文字。平上去入四声本身就具有一种节拍的跌宕回环之美，更不用说由一个个方块字组合起来的诗词句篇了。在过去，我们的先辈非常重视诵读这一块。早期的私塾教育所用的普及读本，如《千字文》、《百家姓》、《三字经》、《唐诗三百首》等，无不对仗工整，音律和谐，气韵流动，凝炼精粹。鲁迅也曾在《百草园和三味书屋》回忆起私塾老先生摇头晃脑读书时的样子，非常形象生动。因此，在教学中，教师教会学生很好地掌握汉语的节奏和韵律，让他们体会到里边的音韵美，是非常重要的。
如律诗绝句，押韵和平仄交互是它的格律要求，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平仄相对，读来朗朗上口。再者，律诗绝句还可读出节拍。如五言诗，可用三拍来读：二一二式或二二一式。如陶渊明的《归园田居》：榆柳/荫/后檐，桃李/罗/堂前。再如王维的《山居秋暝》：空山/新雨/后，天气/晚来/秋。明月/松间/照，清泉/石上/流。而七言诗则可分四拍来读：二二一二式或二二二一式。如杜甫的《登高》：万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。艰难/苦恨/繁/霜鬂，潦倒/新停/浊/酒杯。再如刘禹锡的《石头城》：山围/故国/周遭/在，潮打/空城/寂寞/回。淮水/东边/旧时/月，夜深/还过/女墙/来。其实，有节拍地朗读诗歌，把无声的文字变成有声的语言，入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方面地感知诗歌语言，读着读着，便能走进诗歌所设置的情境，与作者的心灵相通，自然就能领略到传统文化的美。
2．感知意境美。 意境是诗词曲赋等文学作品中所描绘的图景和所表现的思想感情相融合而成的艺术境界。一些文学作品常用到的意象及所营造的意境构成了中国传统文化的重要元素。比如，说到莲花，就有周敦颐《爱莲说》中的描述：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”故而莲花是高洁的不媚流俗之士的象征。说到梅花，则有爱梅成痴、梅妻鹤子的隐士林逋写下：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”口诵读之，则有月华如水，暗香盈室。提及流水，则有白居易的相思之心随着汴水、泗水飘然远去，可惜山重水长，思念的人儿始终不见，流水悠悠，相思悠悠，天地有尽，而相思无穷。可以说，在中国的传统文学中，每一首诗都自成一种境界。每一篇美文都营造了一种氛围。
朱光潜在《诗论》中说：“无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境或是一幕戏景很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地有独立自足之乐。”文学作品中的意境美具有鲜明的民族特色，在中国的美学中占有重要的地位。而中学语文教师的任务就是引领着学生在有限的课堂里，借助中国方块字的组合，作适当的点拨，让学生能“在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限”。而这，的确需要具有厚实的传统文学的功底。
3．实践运用美。中学语文教师在日常的教学中，应注重传统文化的挖掘和传承，并把它渗透到教学各个阶段，贯穿于整个语文教学中，让学生多吸取本民族的文化素养，体会文以载道的深刻内涵，进而提升文化品位、充实文化底蕴，使学生在潜移默化中热爱祖国的文化传统，形成独立健全的人格。
4.运用古诗文注入课堂古典神韵。一种做法就是从相对比较简单的“诗词赏析”入手，利用每节语文课的课前三分钟时间，每次由一名同学讲一首唐诗或是宋词。白话文方面，比如在讲解《故都的秋》时，用以下的话作为导入语:“随着气温的一天天升高，夏天已经来到我们的身边。在这个容易让人焦躁的季节里，我们特别怀念秋天的凉爽。不同的人对秋有不同的感受。在劳动者来说，‘春种一粒粟，秋收万颗子’，秋天是收获的季节；对一个多愁善感的人来讲，却往往是‘秋风秋雨愁煞人’，它令人愁绪满怀，惆怅不已；‘多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节’，这是对浪漫缠绵之人的真实写照；而‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’又流露出命运多舛、一生坎坷之人的真实心声。真可谓是‘年年岁岁秋相似，岁岁年年人不同’。那么，在伤感文人郁达夫的眼中，秋是什么样子？老北京的秋天又该是什么样子？今天我们就来学习散文《故都的秋》。”除了导入语，授课过程中有意识地利用古诗古词来串联课文内容，诗请浓郁，气氛热烈。学生们课后兴奋异常，他们表示非常喜欢这样的授课方式，非常轻松，非常自在，充分领略到了古典文学的魅力。
让古典文学在语文课堂焕发生机，实践证明，因为它符合“以教师为主导、以学生为主体”的教育思想，因此，很受学生的欢迎。这种做法所产生的直接效果就是大大地提高了学生学习语文的兴趣和主动性，有不少同学还真正做到了学以致用。这体现在他们的作文语言的凝炼、含蓄、诗意上，体现在他们答题时巧用古诗句化解困难上，体现在他们内容逐渐增多的摘抄本上，体现在他们对古典文学的热忱上。而我也不无欣喜地看到：广大同学的作文水平明显提高，语文成绩也在明显进步。在教学改革的呼声一浪高过一浪的今天，这种做法是顺应潮流的。