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摘要：民族唱法的发展历史悠远，有着自己独特的艺术风格。民族唱法是指在中国传统声乐基础上发展起来的民族声乐艺术，是中国人民按照传统的审美习惯以及汉语发音吐字的归韵总结出的戏曲唱腔以及自然民歌唱法，并充分借鉴了西洋美声唱法的优势，在演唱具有民族风格特征的音乐作品时所使用的一种独特的声乐技巧。文中就怎样提高民族声乐教学提出了几点建议。
关键词：声乐教学 民族声乐教学 观念实践
一、要转变教育教学观念，改进教学的方式方法
转变教育教学观念是改进教学方式方法的前提，教学观念决定你的教学模式。因此，在声乐教学中转变教学观念是非常重要的。那怎样转变教学观念？首先要熟知我国传统声乐和现代声乐之间的联系。其次要熟知我国各民族不同的演唱作品和演唱风格。最后在教学中始终立足本民族音乐文化的同时，必须学习了解各国民族唱法的优点，以此为基础，把民歌中的真声的唱法和演唱京剧中青衣和花旦时的假声唱法相结合，同时要积极地、充分地借鉴西方美声唱法中的呼吸方法、发声训练和共鸣的科学原理来训练学生。同时向学生灌输多元音乐文化教育，进一步拓宽教育教学面。
二、要遵循民族声乐的教学原理
这里主要阐述金铁霖教授民族声乐人才培养的“三个阶段和七字标准”。提起民族声乐，我们自然而然就能想起，被称为民族声乐带头人金铁霖教授。在中国声乐发展史上，金铁霖教授是一位带有旗帜性的 民族声乐界领军人物。说他是旗帜性人物，是因为他的教育教学思想，对改革开放后的声乐发展道路起到了重要的推动作用。说他领军，是因为他在中国声乐的发展、人才培养、理论研究和教学实践等方面做出了非凡的成绩。他提出了民族声乐学习的“三个阶段”，即自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段以及“声、情、字、味、表、养、象”七字标准。金教授所提出的“三个阶段”，全面揭示了声乐艺术教学的普遍规律，通过声乐学习不同阶段的训练，可以使学生了解、熟悉直至掌握声乐演唱的概念。三个阶段也指明了民族声乐学习者的学习进程安排。同时提示了民族声乐教学者在教学过程中，需根据教学规律、学生学习进程按照“三个阶段”进行重点不同、由浅入深、循序渐进的教学安排和教学实践，这样的教学符合民族声乐人才的培养规律，能够更快、更好、更科学地培养民族声乐人才。我们要遵循民族声乐教学的“三个阶段”的同时，也要很好地了解和掌握民族声乐艺术选才、育才的“七字标准”，并把这七字标准运用到自己的教育教学当中。
七字标准的“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧;“情”指声乐演唱当中作品的情感表现;“字”指歌唱中的语言、就是吐字;“味”指演唱声乐作品的风格和韵味;“表”指歌唱中的表演和形体动作;“养”指培养和提高学生全面的艺术修养、音乐修养和文化素质;“象”指声乐演员的形象、台风和气质。这七字标准也是在前人基础之上的新的发展和对中国传统演唱经验的进一步升华。我们广大的教育工作者，应认真学习和总结金铁霖教授的教学理念和民族声乐的美学原则，更好地认识和把握民族声乐的发展规律，在新的历史条件下，使民族声乐教学越走越宽。
三、要重视舞台实践，舞台演出实践在声乐教学中尤为重要
民族声乐的学习是一个较为长期的过程，不可能一蹴而就。即使有名师教导、学生勤奋练习，仍需要有一定的学习实践时间。大家都知道“坚持实践是检验真理的唯一标准”。而这句话对于我们实践性很强的声乐艺术来说更是如此。声乐的教学与演唱主要是实践问题，通过实践体现出你的演唱与教学的水平。在声乐教学中，每一位教师都有自己的经验和体会，所持的观点和训练方法也不尽相同。
四、教师要不断的提高自身的综合素质
在教学过程中，教师的修养有着至关重要的作用。在民族声乐教学中，教师应由浅入深、循序渐进、由简到繁的教学，作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，要将自己的实践经验加以总结、提炼，用于教学当中。一个优秀的教师，在教学中应该是一个引导者，引导学生在音乐的道路上少走弯路，引导学生发挥自己的声音优势，唱出优美的歌声。
五、结语
声乐教学是抽象的，凭借的是感觉。有时候很容易就找到了感觉，可有时候怎么也不开窍。这种不具体的感觉很难用文字表达出来。一个人一个教法，而且每个学生身上存在的问题也不一样，但是最关键的一点还是在于因人而异解决学生存在的问题。所以声乐老师要拥有较强的专业能力和深厚的音乐素养，不断地追求和提高自身对音乐的理解能力和表现能力，才能够把音乐的艺术魅力表现出来，让音乐感染学生，带着学生真正走进音乐的世界，享受音乐的美好和音乐的快乐。身为民族声乐的教育工作人，应该在教学方法和理论认识上做到统一，敢于实践，勇于探索，就能逐步地掌握民族声乐的特征，进而提高自己的教学水平。
基金项目：
本文为2014年度国家民委科研项目批准立项项目《高师民族声乐教学理论的探索和实践研究 》的研究论文，项目编号：14HTZ007。
参考文献：
[1]邓远动.浅谈如何提高民族声乐教学的方法与技巧[J].科技致富向导，2013，（30）.
[2]金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[3]杨立梅.探索课堂教学中提高学生的准确歌唱能力[J].中国音乐教育.2015，（03）.
关键词：声乐教学 民族声乐教学 观念实践
一、要转变教育教学观念，改进教学的方式方法
转变教育教学观念是改进教学方式方法的前提，教学观念决定你的教学模式。因此，在声乐教学中转变教学观念是非常重要的。那怎样转变教学观念？首先要熟知我国传统声乐和现代声乐之间的联系。其次要熟知我国各民族不同的演唱作品和演唱风格。最后在教学中始终立足本民族音乐文化的同时，必须学习了解各国民族唱法的优点，以此为基础，把民歌中的真声的唱法和演唱京剧中青衣和花旦时的假声唱法相结合，同时要积极地、充分地借鉴西方美声唱法中的呼吸方法、发声训练和共鸣的科学原理来训练学生。同时向学生灌输多元音乐文化教育，进一步拓宽教育教学面。
二、要遵循民族声乐的教学原理
这里主要阐述金铁霖教授民族声乐人才培养的“三个阶段和七字标准”。提起民族声乐，我们自然而然就能想起，被称为民族声乐带头人金铁霖教授。在中国声乐发展史上，金铁霖教授是一位带有旗帜性的 民族声乐界领军人物。说他是旗帜性人物，是因为他的教育教学思想，对改革开放后的声乐发展道路起到了重要的推动作用。说他领军，是因为他在中国声乐的发展、人才培养、理论研究和教学实践等方面做出了非凡的成绩。他提出了民族声乐学习的“三个阶段”，即自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段以及“声、情、字、味、表、养、象”七字标准。金教授所提出的“三个阶段”，全面揭示了声乐艺术教学的普遍规律，通过声乐学习不同阶段的训练，可以使学生了解、熟悉直至掌握声乐演唱的概念。三个阶段也指明了民族声乐学习者的学习进程安排。同时提示了民族声乐教学者在教学过程中，需根据教学规律、学生学习进程按照“三个阶段”进行重点不同、由浅入深、循序渐进的教学安排和教学实践，这样的教学符合民族声乐人才的培养规律，能够更快、更好、更科学地培养民族声乐人才。我们要遵循民族声乐教学的“三个阶段”的同时，也要很好地了解和掌握民族声乐艺术选才、育才的“七字标准”，并把这七字标准运用到自己的教育教学当中。
七字标准的“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧;“情”指声乐演唱当中作品的情感表现;“字”指歌唱中的语言、就是吐字;“味”指演唱声乐作品的风格和韵味;“表”指歌唱中的表演和形体动作;“养”指培养和提高学生全面的艺术修养、音乐修养和文化素质;“象”指声乐演员的形象、台风和气质。这七字标准也是在前人基础之上的新的发展和对中国传统演唱经验的进一步升华。我们广大的教育工作者，应认真学习和总结金铁霖教授的教学理念和民族声乐的美学原则，更好地认识和把握民族声乐的发展规律，在新的历史条件下，使民族声乐教学越走越宽。
三、要重视舞台实践，舞台演出实践在声乐教学中尤为重要
民族声乐的学习是一个较为长期的过程，不可能一蹴而就。即使有名师教导、学生勤奋练习，仍需要有一定的学习实践时间。大家都知道“坚持实践是检验真理的唯一标准”。而这句话对于我们实践性很强的声乐艺术来说更是如此。声乐的教学与演唱主要是实践问题，通过实践体现出你的演唱与教学的水平。在声乐教学中，每一位教师都有自己的经验和体会，所持的观点和训练方法也不尽相同。
四、教师要不断的提高自身的综合素质
在教学过程中，教师的修养有着至关重要的作用。在民族声乐教学中，教师应由浅入深、循序渐进、由简到繁的教学，作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，要将自己的实践经验加以总结、提炼，用于教学当中。一个优秀的教师，在教学中应该是一个引导者，引导学生在音乐的道路上少走弯路，引导学生发挥自己的声音优势，唱出优美的歌声。
五、结语
声乐教学是抽象的，凭借的是感觉。有时候很容易就找到了感觉，可有时候怎么也不开窍。这种不具体的感觉很难用文字表达出来。一个人一个教法，而且每个学生身上存在的问题也不一样，但是最关键的一点还是在于因人而异解决学生存在的问题。所以声乐老师要拥有较强的专业能力和深厚的音乐素养，不断地追求和提高自身对音乐的理解能力和表现能力，才能够把音乐的艺术魅力表现出来，让音乐感染学生，带着学生真正走进音乐的世界，享受音乐的美好和音乐的快乐。身为民族声乐的教育工作人，应该在教学方法和理论认识上做到统一，敢于实践，勇于探索，就能逐步地掌握民族声乐的特征，进而提高自己的教学水平。
基金项目：
本文为2014年度国家民委科研项目批准立项项目《高师民族声乐教学理论的探索和实践研究 》的研究论文，项目编号：14HTZ007。
参考文献：
[1]邓远动.浅谈如何提高民族声乐教学的方法与技巧[J].科技致富向导，2013，（30）.
[2]金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[3]杨立梅.探索课堂教学中提高学生的准确歌唱能力[J].中国音乐教育.2015，（03）.