作为云门舞集的兄弟团体，云门2更像是年轻人的“试验田”，奋力于现代社会生活中的情感捕捉。献演于第17届中国上海国际艺术节的《来》，分别由《光》《一个蓝色的地方》《来》三个小作品组成，“青春云门”的这种活力和创意都通过作品得到了印证。
　　与光的对话
　　黄翊的《光》是从探戈出发，与光进行的对话。然而这里的探戈却不是传统意义上踏着高跟舞鞋的摩登舞步，而是利用探戈舞元素所发展出的现代性舞蹈语汇。整部作品从一道光开始，随后渐次切换、叠加，毫不吝啬地在15分钟串接的双人舞内，精准地挤进80多个灯光变化，并以7种不同色彩的流动，组合出不同时间中光的感觉。速度和变化是该作品的风格特点。而编导在挑战舞者动作精准与默契的同时，也像魔法师一般，令舞台呈现出如电影蒙太奇似的即视感。
　　抽痛与飘然
　　《一个蓝色的地方》，灵感来源于郑宗龙旅居纽约时的某个夜晚的那一片迷蒙的蓝。那是被称为“狼与狗的时刻”，也是法国谚语中的l’heure bleue（蓝色时刻）。六神无主、思绪纷乱、躁动、昏聩、迷茫……仿佛那些物理空间的轮廓、光影和心理空间的情绪、意识都终结在了舞蹈的诗意时光里。而这一切，皆在舞者骚动而坚毅的动作中被不断寻觅出来。那枯枝般的造型、长裙划破空间的线条，以及舞台调度中所形成的逼仄感，也仿佛在天光与暗朦的边界之处，一场抽痛与飘然同时存在的视觉冲击，这种怅然忧愁的美感不断将心绪带向某个遥远的地方，缥缈又沉稳。
　　记忆里的民俗文化
　　较之《一个蓝色的地方》，郑宗龙的《来》显得更明亮一些。艳丽的服装，其灵感源自丰富斑斓的迎神祭祀场景。舞者们肢体夸张且带有符号性，动态独特又带有指向性，看似模糊的符号释义有时又显得极为清晰。他们既是岁时节庆里供人祭拜的雕像和装扮而成的神、偶，也是虔诚叩首的善男信女。舞蹈中的节奏感和画面感，连同音乐中的市井之声、歌声、杂乱而有序的音效声等等，都是由民间仪式中的一个个“细胞”所构成。观众不知不觉也一同加入到了这场盛大的民俗集会中，重温那些慢慢逝去的温暖记忆。
　　这三部接地气的小作品，编创灵感均来源于编导过往生活中的某段经历，就是这些稍纵即逝、看似不经意的灵感，被感知位移并与肢体进行互动，成为了审美行为中的有趣形式。编导的高明之处在于把握住了灵感撞击心灵的那一瞬，并准确、灵活地将这些琐屑的内容和抽象的情感进行了具象的陈述和表达。可以说，云门2既有云门舞集的影子，又与之截然不同，它更有一股街头活力和涌动而出的青春张力。