Alex说自己有点儿“作”，每迎来一个新空间，他都要花大力气将其调整至自己心中理想的模样。“这可能跟我的工作有关，一丁点儿不顺眼的细节都能让我抓狂。”寻觅办公空间时，他的头脑里也有明确的要求——哪些条件必须具备，又有哪些东西绝不能妥协，他把细则一一罗列给合作多年的房屋经纪人。过了许久，Alex终于等到经纪人来电。当他第一眼看到这处位于历史公寓楼中的底层單元时，心中便想：“就是这里了。”
　　“房子原本凌乱不堪，前任住客没有好好照料它，缆线被随意地固定在墙面上，厨房和浴室年久失修。”Alex回忆道，“但我能看到它蜕变的潜力：空间层高优越，门扇、窗格、护墙板、天花板石膏线都保留着海派Art Deco风格的优雅细节。它承载着历史，拥有独特的灵魂。”此后，Alex便启动了改造工程：他将墙面统一刷成白色，地板则覆以黑色涂料，形成干净、洗练的空间基底。对待老旧的浴室，他也重点“出击”，用黑白花纹的大理石将墙面包裹。老房子配套有一个小巧的后院，Alex拆除了其中破损的瓷砖铺地，用调过色的水泥混合碎石骨料浇筑出如今的地面，稍显古旧的色泽与周遭的街景浑然天成。他还请来园艺师叠石堆山，造花木之景。“蕨草和青苔刚刚种下，再养上一些时日，它们将变得更为丰茂、迷人。”Alex说道。
　　对页 墙上挂着艺术家Huang Jiaqi创作的自拍摄影系列，该幅为Beyour own light 。LX黑胶唱片机来自法国品牌LaBoite concept。台面上摆放着Pasha腕表和袖扣盒，其中装有Tank腕表，此外还有两只猎豹托盘，以上均来自卡地亚Cartier。

　　公寓的三个房间呈“一”字形并列排布，Alex为它们规划出不同功能：居于中央的开间是团队共享的工作区域，这里摆放着宽大的工作台，适合人们围坐、交流;左侧的小间是Alex的私人办公室，其中简单地布置了沙发、桌几与储物柜;右侧的大间坐拥最佳景观，两扇对开式落地门通向小院，房间的地上摆放着一席榻榻米草垫，并配了三两张凳几，此外便再无他物。当清风拂过时，悬于门框上的小风铃微微摆动，发出清脆声响，一幅禅静慵懒的光景铺陈于眼前。在繁忙工作的间隙，Alex喜欢与朋友一同静修、内观。在这个工作室，他也不时组织颂钵音疗活动，让团队从紧张的节奏中稍稍放空。
　　三年前，我们曾拜访Alex的家;这回我们再次见到他时，整个世界都经历了翻天覆地的变化，Alex也因此重审了自己的生活方式与拥有之物。“我认真考虑哪些事物是重要的，是我真切向往与需要的。”他说道，“身处不断制造视觉刺激的时尚世界，人们难免落败于对物质的向往。以前的家被塞得满满当当，而现在，家和工作室都变得空荡了不少。我把很多自己并不需要的、冲动消费得来的东西都送给了朋友，这未尝不是一个简化、净化的过程。”
　　事实上，开辟这个办公空间，也关乎Alex对生活与工作方式的反思。身为独立创意人多年，过去的Alex习惯于在家中完成创意策划与后期制作。“回看从前，生活与工作永远粘连在一起，着实不太健康。”他说道，“虽然这儿是我们的办公室，但它也是让团队放松、喘息的空间。我想把它打造得舒适宜人，让同事们乐于前来，让自在的氛围促进创意的萌发。”与此同时，Alex对自己的工作内容也进行了调整：他开始发掘、代理新锐的创作者，包括音乐人、彩妆艺术家与摄影师。“我喜欢时尚行业，因为总有新秀让人眼前一亮，他们富有才华，也很努力。但同时，这些年轻人需要更资深的导师去指引、拓宽职业之路。我想，也许自己可以担当这个角色。”Alex说道，“我很满意当下的状态，居家和办公空间都达到了心中理想，工作与生活也实现了恰到好处的平衡。我还能协助更多的年轻人才走向更广阔的世界，这是在我力所能及范围以内，对自己热爱的创意社群做的小贡献。”

　　Louis Vuitton专卖店
　　上海港汇恒隆广场
　　空间设计
　　Peter Marino Architect
　　www.petermarinoarchitect.com
　　“LUCY意味着一种新的开始”由艺术家叶凌瀚创作的墙面艺术装置作品用抽象的艺术语言诠释了对于现在与未来的感知。

续写与新释

　　路易威登位于上海港汇恒隆广场的全新女士精品店正式揭幕。店铺设计最初由美国设计师Peter Marino完成，在完美结合传统与创新的双重型格中，设计延续了路易威登獨有的个性与色彩，揭示了路易威登在设计与艺术上的双面DNA。此次，路易威登特别委托艺术家叶凌瀚定制了全新的作品《LUCY-A-2021》。这也是艺术家首次尝试将2016年开始创作的艺术项目“LUCY”转化成一件空间感极为强烈的墙面艺术装置作品。整个墙面由不同形状的渐变色块组合而成，这些看似熟悉而又陌生的图像源于艺术家日常从网上下载的图片。这是一个被叶凌瀚称为“互联网写生”的动作。整面艺术墙传递出一种面向未来，新事物即将开始的气息。店铺内陈列的男女成衣、皮具、旅行用品、配饰、鞋履、腕表、高级珠宝以及香氛系列等就像被纳入的艺术表达符号，与整个设计配合成一出层次分明、立体构筑的空间戏剧，以多重纬度交织的张力释放出关于当下时代语境的新时尚与经典。

水晶魅影

　　为庆祝轩尼诗X.O 150周年华诞，当代著名解构主义建筑大师Frank Gehry倾力打造全球限量150瓶的轩尼诗X.O纪念大师典藏版。他说：“精美水晶器皿的设计就像建造一座建筑一样，是将人文关怀、不同文化和时间的厚度精准地融合在一起的艺术，这是一个完美的创造过程。”Frank Gehry将建筑师对材料的自我感情带入典藏版酒樽的创意和整体结构的设计中，他以轩尼诗X.O为灵感，融入卓越先锋的雕塑风格，借由巴卡拉水晶制作技师的匠心工艺，创造了仿若水晶雕塑的艺术作品。

自由公路

　　创作者Alex Israel集多重身份于一身，他不仅是艺术家、作家、导演，还是设计师和商人。作为具有全球影响力的创作者，Alex Israel以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名，同时也因其在不同领域的跨界设计而被喻为创作“鬼才”。2021年11月11日至2022年2月15日，上海复星艺术中心迎来了Alex Israel的中国首个美术馆级大展，通过包括影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个代表作品系列，展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域特色元素所描绘的、特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念所持的独特见解与思考。此次展览包括其2021年的最新创作，并首次于国内展出著名系列作品《自画像》及《天空之幕》，同样展示了他对时代流行文化、大众媒体演变和个人身份认知的深入剖析。

时空幻旅

　　以“ 星沙宇宙”之旅为灵感设计的长沙W酒店正式揭开面纱，透过活泼俏皮和趣味十足的空间设计，诠释了城市未来主义与多元风貌相融合的活力精神。渴望追寻新鲜有趣且富有创意体验的现代城市活力为W酒店的空间设计注入了无限灵感和可能性。长沙W酒店由多次入围AD100的香港郑中设计事务所操刀设计，其在空间中创新演绎了长沙丰富的历史文化与现代潮流，其设计理念受长沙“星城”美誉的灵感启发，使几何形状的星星造型与现代艺术设计碰撞、融合，打造出绚耀奇幻的“星沙宇宙”空间布局。酒店还专属定制了《薛定谔的猫》和《泽塔探索号》等奇思妙想的太空主题艺术装置，让人仿佛置身在探索星沙奥秘，期待邂逅意想不到的时空惊喜。

　　长沙W酒店
　　湖南省长沙市雨花区长沙大道567号运达中央广场
　　空间设计
　　CCD香港郑中设计事务所
　　www.ccd.com.hk

　　Valextra 成都远洋太古里精品店
　　成都市远洋太古里中里一层1245B号
　　空间设计
　　Andrea Tognon Architecture
　　www.atognon.com

米兰之境

　　由米兰著名建筑师Andrea Tognon操刀设计的Valextra精品店在成都远洋太古里全新揭幕。这个带着米兰时尚创意与设计基因的品牌在其精品店里，以意大利设计体现了其一贯的精致与个性特质。对Andrea Tognon来说，Valextra精品店犹如一个微型城市规划项目，他用铜、天鹅绒等材料诠释了Valextra的品牌精神，并捕捉到其严谨克制之下奔涌的热情与对立之美的独特魅力。店内不同结构与材质的巧妙搭配生动再现了米兰城中兼容并蓄的建筑风格。沉稳的石材经过重新组合，与立体纹理的绿色织物地毯和帷幔形成鲜明对比。正如Valextra的每件作品，店内的每处设计都倾注了他对细节的专注，门把手的灵感源自富有传奇色彩的TricTrac手腕包，这一经典之作代表了米兰对工艺和设计领域持续而深远的影响。

　　Lama Hourani Showroom
　　上海市静安区泰兴路445弄中华新村
　　44号前院
　　空间设计
　　Lama Hourani
　　www.Lamahourani.com

空间艺术沙龙

　　来自约旦的女设计师Lama Hourani近日携同名珠宝品牌再次回到上海，由她本人倾力打造的Lama Hourani全新珠宝展厅现已正式落成。由她定制设计的艺术家具与其所钟爱的绘画、雕塑作品并置一堂，宛如空间艺术沙龙，匠心独运地烘托高级珠宝系列及以艺术为出发点的银饰系列的两个展示空间。无论珠宝还是空间设计，“其都以讲故事的形式，通过重新创造的文化与艺术线索将世界连接并呈现出来”。Lama Hourani的全新展厅位于上海静安区一栋历史建筑的底层。在尊重建筑原始格局的基础上，Lama Hourani将展厅划分为艺术概念系列陈列厅、高级珠寶系列陈列厅和兼具接待用途的开敞办公区。空间整体布局、灯光与色调趋于温和自然。设计师尝试将不同文化与不同元素融于一体，追求一种“不完美中的完美”的效果，显现了如设计师本人一样柔中带刚、大开大合的空间型格。

　　I.M.I 买手店
　　重庆市香港置地光环购物中心 I.M.I 1-L1-28
　　空间设计
　　Geemo Design 治木设计

虚实相映

　　近日曾获AD100YOUNG的设计事务所Geemo Design治木设计为I.M.I 买手店设计了其位于重庆的店铺。设计师认为“服装是我们面对世界的一层坚硬外壳”， 所以Geemo Design 治木设计的概念以“壳”为框架进行构建，通过关注人在设计之中的位置与视线，来讨论关于尺度、空间感知与自然采光等一系列问题。Geemo Design 治木设计结合平面、空间秩序与结构关系，以及空间体验感，通过对服装面料进行解构，将其拟化为装饰材料并附着在空间中，以理性与感性交织出一种独特的空间表现语言，同时利用“壳”与”墙”切割出的体块剖面，形成了层次丰富的视觉体验，让“壳”的内外关系延伸融为一体。除此之外，以纱织面料为灵感制作的金属网用“虚”的方式被巧妙应用于空间中，确保了自然采光不受影响，同时也避免了外界对室内的视觉干扰。空间内部的金属圆管通过排列组合，以“实”的方式和金属网的“虚”交相呼应，如同一件剪裁精致的服装表现出丰富的层次。

精琢优雅

　　FENDI罗马总部（暨意大利文化宫）为FENDI Casa系列举办独家预展，标志着该家具系列的诞生。该系列由多位全球知名设计师团队操刀，家庭之乐的温馨、奢华与优雅并存的现代风格等多元场景应运而生，描绘出从经典时代延续至今、优雅且洗练的空间美学及生活图景。
　　www.fendi.cn/ home_design

温玉低语

　　在经验丰富的工匠以双手塑形、打磨细节等漫长的制作工序中，中国原创家具品牌kar以打造艺术品般的精神坚守着对家具品质的追求。这件Cave Shelf书架的饱满轮廓带有手工制作的独一无二之美，似有生命力。玻璃钢材质呈现出仿佛流水冲洗之后的温润肌理，更闪烁着类似于天然石材的细微光泽。
　　www.kar-studio.com

翡翠声色

　　承袭经典魅力的万年历双秒追针计时腕表Ref. 5204加入了百达翡丽的多元系列家族。表壳选用玫瑰金，独特的青灰色“日辉纹”表盘搭配同色小牛皮材质表带，结构精密且视觉层次丰富。从外观到功能，它皆站在经典的肩膀上进行创新演绎，始终耀眼、卓越。
　　www.patek.com
　　Sumo系列是设计师P ero L sson 为L v ng D van 操刀的新作，它被赋予建筑感的造型，在视觉上却呈现出轻盈的体量感。系列中的不同家具能单独或组合使用，仿佛最基础的“1”和“0”，却能变换出浩瀚的代码序列，以丰富的组合构筑多元场景。www.l v ngd van . t

碧色如洗

　　轻盈灵动、仿若凝固了绿荫沙漏的Les Endiablés系列水晶杯是Saint-Louis圣路易水晶呈现的致敬自然之作。该系列重塑传统旧制，将不同形态的杯型搭配，可颠倒上下两端使用。杯身刻有不同形态的花纹，更衬托出浓郁且透亮的苍翠之绿，呼吸间仿佛释放出雨后的青草香气。
　　www.saint-louis.com

沉醉璀璨

　　Sixième Sens par Cartier 系列仿佛是卡地亚以珠宝歌颂心灵世界的一次璀璨诗意创作。每一件拥有时间厚度却依旧闪耀的珠宝背后都记载着它历经的孜孜锻造之旅：从手绘图稿、甄选宝石、切割、打磨到镶嵌，最终成为内外兼修的动人之作。
　　www.cartier.cn

美好年代

　　為庆祝Parentesi灯饰创立50周年，Flos用全新配色重新诠释了这款标志性的灯具，向其作者Achille Castiglioni和Pio Manzù致敬。1971年，Parentesi在上述两位设计师的笔下诞生并投入生产，它极简的造型历经时光考验却隽永依旧。初版灯具为黑色，纪念版灯具的支撑结构以及底座都被注入了活力色彩。www.flos.com
　　设计师André Fu创作的ARC 椅（Oc as onal Cha r）是家具设计与艺术创作的融合。深入研究青铜材质之后，设计师以此铸制弧形骨干，用粗犷厚实的线条表现力量与稳重;座椅的靠背和坐垫则裹以精巧的大理石纹丝绸面料，张力便在重与轻之间绽放。www.andr fustud o.com

至1.3 龙美术馆

　　写给中国的“情书”
　　艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”可谓是写给中国的“情书”，特别献给启发其艺术实践的中国古典艺术与诗歌。斯蒂尔的创作惯以将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，任由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果，呈现一种立体的观感。本次展览除收录其数件具有里程碑意义的绘画，如“宁静而隐秘的瀑布”系列，还将呈现作品《蓝河》，这是斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，亦是她创作的尺幅最大的绘画。 　　时间 2021年10月23日至2022年1月3日
　　地点 上海徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）

至1.9 Prada荣宅

　　老宅的月光
　　浪漫如诗、深刻入骨，展览“牛皮纸包裹的月亮”（A Moon Wrapped in Brown Paper）在Prada基金会（Fondazione Prada）的支持下，于上海历史名邸荣宅呈现。展览集结了双人艺术组合NathalieDjurberg与Hans Berg自2000年至2019年的精选雕塑及影片。二人以有机材质的地毯连通Prada荣宅的多个空间，像迷宫一般，邀请访客步入扰动思绪的梦幻宇宙，一窥人类的内心世界。策展人、艺术评论人杨北辰一语中的：“怪物统御Djurberg与Berg的世界。观者于其中，需要面对各种富有挑战性的画面与叙事，这些非正常的存在物勾连着诸多当代议题，我们并不感到陌生。”
　　时间 2021年11月11日至2022年1月9日
　　地点 上海市静安区陕西北路186号 Prada荣宅

至3.6 北京Espace

　　文化艺术空间
　　一个女人的独角戏
　　由路易威登北京Espace文化艺术空间企划的辛迪·舍曼展览亮相北京。作为美国标志性艺术家，舍曼深受电影摄像美学影响，不断挑战和探索多重主题。她总是亲自掌镜，向人们展示她兼任演员、服装设计师、模特、技术员、灯光师等驚人才能。展览向她的职业生涯致敬，作品涵盖她的首个作品系列到此前未在中国展出的肖像照和挂毯系列。时间 2021年10月30日至2022年3月6日
　　地点 北京市建国门外大街1号国贸商城南区西楼
　　路易威登北京Espace文化艺术空间

至12.19 山中天艺术中心

　　幻境千重影
　　由知名策展人、学者谢素贞策划的展览“千重影——何云昌个展”，颠覆性地以翡翠原石雕塑和装置作品诠释何云昌近五年来的重大创作转型。何云昌亦将本次展览看作一个完整的行为作品，希望从更广泛的层面上消除人们对于行为艺术的片面理解。
　　时间 2021年9月20日至12月19日
　　地点 北京市朝阳区798艺术区 山中天艺术中心

至12.19 上海外滩美术馆

　　重复的机锋
　　瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，呈现他五十余年的艺术探索之路。作品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等，展览也将呈现艺术家为上海外滩美术馆特别创作的作品。
　　时间 2021年10月16日至12月19日
　　地点 上海市黄浦区虎丘路20号 上海外滩美术馆