戏剧通过演员表演来反映生活的悲欢变幻，传达生命的价值和意义。其供演出用的脚本——剧本，在创作过程中不仅要考虑其文学性与可读性，更要考虑戏剧艺术的内在要求——为演出服务。剧本具有独立的审美价值，阅读剧本是提高艺术审美情趣和欣赏能力的有效途径。与戏剧文本对话，自然有其特殊的视角——场面、冲突、台词。
　　
　　关键词一：场面
　　场面是人物在特定的戏剧情境中进行活动所构成的相对独立的段落，是戏剧情节的基本构成单位。剧作家在创作剧本时，脑子里首先出现的是一个舞台，舞台上人物的活动贯穿创作始终，形成了一幅幅流动的生活画面——戏剧场面。脑海中的“舞台”影响着剧作家对场景的处理、技巧的选用及人物语言的锤炼。既然剧作家是以一个假想的舞台为基础、以场面为基本单位进行创作构思，那么我们在阅读剧本时也得有场面意识，从剧本语言入手，联系生活经验想象出一个个生动活泼的戏剧场面。只有读者树立起场面思维的意识，构建起阅读剧本的舞台感，才能深入理解剧情，把握剧中人物，领会剧作家的艺术匠心。
　　
　　关键词二：冲突
　　没有冲突就没有戏剧。戏剧是在剧场演出供人们观看的，它必须借助矛盾冲突制造悬念来吸引观众的注意，否则将无人观赏。所以戏剧冲突无疑是戏剧存在的基础。
　　《雷雨》就是一部以尖锐激烈的矛盾冲突而动人心魄的的经典戏剧。开始是郁热气闷，乌云骤合。既而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气。忽地，天地间万物止息，纹丝不动，沉寂一片。就在人刚刚觉察到异样还来不及思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了……达到此种戏剧效果，全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗和罪孽感，对繁漪是悔恨和惧怯，对周冲是歉然，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。在这种种矛盾关系的纠缠与冲突中，剧情得以紧张展开。
　　冲突的展开形成了跌宕起伏的情节，推动人物性格的逐渐丰富。在诸多的矛盾冲突中，我们要注意把握冲突核（冲突之母），把握了它就把握了戏剧冲突之网的提绳。冲突核是一系列矛盾冲突的源头和基础，有了它，一幕幕好戏方可展开。《雷雨》中周朴园与侍萍年轻时恋情的变故就是全剧的冲突核。没有这个原初的事件，就不会有后面一系列的矛盾冲突的风波。没有这个冲突核，就不会有周萍与四凤的乱伦之爱、繁漪与周萍的乱伦之情、周朴园与侍萍老来相遇的惊异与尴尬；没有这个冲突核，就没有谜底揭开之后三位年轻人的死与两位妇人的疯。
　　
　　关键词三：台词
　　剧本是由人物代言的，不能像诗歌、小说那样由作者直接出面叙述、描写、议论、抒情，主要依靠人物台词来展开剧情、塑造人物。体味人物台词的丰富意蕴是与戏剧文本深入对话的关键。
　　动作性、个性化、丰富性是人物台词的三大特征。
　　动作性是戏剧语言的首要特征，也是不可或缺的特征，没有动作性的语言就无法构成戏剧。所谓动作性就是指人物的语言要有力地表现其欲望、意志、内心的冲突，并使其内心状态通过语言转化为外部动作，而且要具有一种推动剧情向前发展的张力——往往在上一幕的一句话会引出下一幕的一个大动作。《雷雨》中繁漪与四凤既是主人与仆人的关系，又是情敌的关系，她们都深爱着周萍，一个是继母与前子的关系，一个是少爷与女仆的关系。在一段繁漪与四凤的对话中，繁漪主动出击变相探问四凤与周萍关系发展到何种程度，而热恋中的四凤则小心谨慎，含糊其词。在貌似平和的言辞中，我们分明感受到二人内心情感反应之强烈，可以感受到处于三角恋爱中的情敌之间的复杂而又剧烈的心理冲突。这种具有张力的语言不仅活化出了人物的心理世界，而且推动了剧情的向前发展。
　　个性化就是台词表现出了人物个性，言为心声，话如其人，从人物的语言见出其性格来。《哈姆莱特》中著名的“生存还是毁灭”的独白，表现出了哈姆莱特在面对龌龊的生活、无聊的人世时，既感到生不如死，又不能一死了之；既不愿苟延残喘，又无力重整乾坤，陷入了人生抉择的精神危机之中。从中我们不难把握出哈姆莱特性格上的犹豫、迁延和审慎。
　　丰富性是指人物语言含蓄婉转，内蕴丰富，也就是通常所说的潜台词。只有含蓄而富有内蕴的人物语言，才能为观众留下回味的余地和再创造的空间。优秀的剧作家总是追求含蓄蕴藉、言在此而意在彼或一切皆在不言中的无声境界，这就使得人物说话的意图目的隐藏在台词后面，让台词负载的意韵更加丰富深刻。《雷雨》中侍萍面对周萍（自己当年留在周家的儿子）打鲁大海（周萍的弟弟，侍萍现在的儿子）时，悲痛地走至周萍面前说：“你是萍……凭——凭什么打我的儿子？”她本想认儿子，要说“你是萍儿”，但马上觉得不妥，于是利用“萍”“凭”同音将话语转向别处。当周萍问“你是谁”时，侍萍本想回答“我是你的妈”，但马上一转成了“我是你的——你打的这个人的妈”。对周萍的行为，鲁侍萍痛苦、无奈之中又有一丝眷恋和不甘心，台词中的两次转折，将这种痛苦无奈的心理充分展现了出来。
　　
　　梁修红，教师，现居广东顺德。