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[摘要]女性主义又称女权（女权主义）、妇女解放（女性解放）等，是促进性阶层平等而创立和发起的社会理论与政治运动，批判之外也着重于性别不平等的分析以及推动性底层的权利、利益与议题。本文通过文献研究法、个案研究法等方式，对比分析威尔第的《茶花女》与施光南的《伤逝》，旨在以女性主义的视角解读歌剧，并得出女性主义的发展对于歌剧等艺术具有重要影响的结论。
[关键词]女性主义；歌剧；伤逝；茶花女
[中图分类号]J617[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0089-03
艺术来源于生活，一部好的歌剧作品带给世人的不仅是美的享受，更有当代精神价值观的集中体现，而女性角色特别是女主角，通常承担着抒发歌剧中心思想的重担，例如威尔第的《阿依达》、普契尼的《托斯卡》等。从古至今，女性在社会中起着越来越重要的作用。在中国，从封建社会妇女解放以来，女性现在已经“可以撑起半边天”，而在西方，女权主义运动近年来更是一浪高过一浪。这一变化也深切地体现在了歌剧中。
一、作品《伤逝》与女性主义
1中国新歌剧的女性形象发展
中国近现代出现的新歌剧，脱胎于中国传统戏剧，而又有别于西方歌剧。新歌剧的发展经历了三个阶段，在《1957年-1966年中国歌剧女性形象的人性遮蔽》一文中，作者对这三个阶段出现的女性形象进行了概括。
压抑的女性形象（1920年-1957年）：女性社会地位较低，音乐塑造比较凄苦、压抑。代表作《扬子江风暴》《白毛女》。
英雄式的女性形象（1957年-1966年）：红色时代女性英雄，像男人一样参与革命，音乐形象坚强勇敢。代表作《洪湖赤卫队》《江姐》。
逐渐人性化的女性形象（1976年后）：女性已经褪去政治化、模式化的色彩，音乐形象处理更加丰富。代表作《原野》《伤逝》。
1981年首演的歌剧《伤逝》，改编自鲁迅先生的一篇爱情短篇小说，运用春、夏、秋、冬、插部双人舞、“再现春”的场序结构表现涓生和子君的爱情故事，借鉴了西方正歌剧所推崇的用音乐推动剧情发展的手法，并吸收了中国二十世纪二三十年代歌剧的特征，旋律优美动听，具有民谣色彩。
子君这一女主人公形象，是五四运动时代背景下的产物。在以男主人公自述口吻的原著中，子君是一个敢于追求爱情的新女性，婚后却逐渐泯为普通妇人。在歌剧中，由于剧情需要，歌剧唱段的描绘与女性视角的切入，子君的形象更加丰富多彩，具有丰富的人性。
2歌剧《伤逝》中的女性主义
五四运动期间，新青年们受到西方思潮的影响要求进步，追求自由，向往着没有礼教束缚、人人平等的社会。在民族存亡的大背景下，反对包办婚姻、缠足等陋习，兴女学，要求男女平等是国家和民族的生存大计，是由新中国法律规定下来的，是自上而下的思想观念改革。
《伤逝》中的子君，就生活在这样的时代背景下。子君出生于传统的封建家庭，但成长过程中又受到进步思想的影响。子君的人生经历决定她骨子里仍是一个具有优秀传统美德的妇女，她勤俭节约，单纯善良，受到进步思想的号召，也勇于改变自己。于是这样的她视“单纯的爱”为婚姻的全部，将“自由的婚姻”看作人生的最终理想。
因此在面对新青年涓生的爱情时，单纯的子君便义无反顾地摈弃了传统价值观，无视他人的目光，勇敢地宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”
然而涓生并没有看清楚这一点，他所以为的子君，和他一样向往着“深山密林中的豪杰、讲台上的教授、昏夜的运动者……”，因此在他看来，婚后的子君“变”得越来越“懦弱”，“变”得在意“油鸡”比别人家的瘦小，“变”得只关心柴米油盐酱醋茶。
在歌剧中，用来表达人物情感的詠叹调，集中表现了子君在这一段恋情中的情感体验和心理转变。
“夏”场中，子君与反对两人恋情的叔父争吵之后，在紫藤花下倾诉《一抹夕阳》。前奏中波浪形旋律铺垫出情感基调，描绘出“一抹夕阳映照窗棂，串串藤花送来芳馨”的画面，同时也表现了子君的“思绪纷纷”——作为一名追求自由恋爱的新女性，在面对亲人的质疑的时候，还是有过犹豫的。然而“望着窗前熟悉的身影”，在思考过后，音乐情绪激动，旋律起伏增大，子君仿佛已经看到了自由的美好的未来，于是她义无反顾地决定要“冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”。音乐推向高潮，子君沉迷在对美好未来的畅想中，涓生对于子君，就是“明亮的星”一样的存在。接着音乐再现部，子君感到自己的心不再“思绪纷纷”，而是变得“难以平静”，但音乐旋律的回归，使得歌曲中的怅然感仍挥散不去，似乎暗示着美好的未来如紫藤花般美丽但也脆弱易逝。歌剧中，“紫藤花”的影子无处不在，这一“紫藤花”音乐主题变化贯穿了整个歌剧，而紫藤花的花语就是“沉迷的爱”。
二、作品《茶花女》与女性主义
1西方歌剧中的女性形象
西方歌剧历史较早，其中所表现的女性形象也非常复杂多样。
18世纪之前，西方世界的艺术作品，例如莫里哀的戏剧，布瓦洛斯的讽刺诗，已经有了女性主义的萌芽。到了法国大革命时期，人们要求自由、平等、博爱，而女性意识也逐渐觉醒，受大革命影响颇深的贝多芬，还因此创作了歌剧《菲岱里奥》——在这部歌剧中，女主人公菲岱里奥为救出丈夫女扮男装潜入监牢，最终圆满结局。
然而历史的发展总是曲折的，从1789年攻占巴士底狱之后，到拿破仑复辟称帝，到1830年七月革命，大革命就已经经历了数次的政变。从反映七月革命的名画《引导民众的自由女神》中可以看到，在硝烟弥漫的战场上，有一个象征自由女神形象的女性，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。小仲马所著《茶花女》就诞生于这样的时代，但不同于父亲大仲马注重历史与政治的文学作品，小仲马的作品带有现实主义色彩，《茶花女》是他根据自己的经历写成，在法国文学史上，这是第一部把妓女作为主角的作品。后来小仲马将《茶花女》改编成了话剧，在话剧中更突出了爱情的伟大，女主人公的形象更为纯洁善良。 威尔第1813年出生于意大利北部，三幕歌剧《茶花女》作于1853年。在这部歌剧中，反映了夫权社会下女性受到压迫和欺凌的现实，正是由于女性意识的觉醒才造成了悲剧的产生。威尔第在面对将《茶花女》转换成歌剧的时候，坚持以音乐为中心，利用了歌剧中的咏叹调、咏叙调、重唱、独唱等方式，深刻地表达了剧中人物的情感，刻画了女主角维奥莉塔从妓女的形象，一步步为爱转变成纯洁忠贞的形象。
2歌剧《茶花女》中的女性主义
在七月王朝时期，金融贵族们过着奢华放纵的生活，女主人公是上流社会的一名高级妓女，因她习惯以茶花作为装饰所以被称作“茶花女”。在遇到男主人公阿弗列德之后，她决定放弃奢侈的富足生活，不顾身份的悬殊和世俗的眼光，与恋人归隐田园。然而美好的爱情最终败给了父亲的阻碍。
歌剧第一幕中，描绘了纸醉金迷的上流社会生活，在维奥莉塔的家中，正举办着以庆祝她身体康复为名的宴会，在宴会中，维奥莉塔认识了阿弗列德，著名唱段《饮酒歌》就出自这里。男女主人公在这里互相试探，表达爱慕之情。当宴会结束后，维奥莉塔却独自唱起了《他也许是我渴望见到的人》。
这首咏叹调与宣叙调相结合的咏叙调篇幅长大，戏剧张力十足，表现了维奥莉塔在遇到所爱之人时，所经历的不安挣扎—心动渴望—沉醉美梦—清醒现实—逃避寻乐的心理过程。
欢乐的场面音乐过去后，维奥莉塔用宣叙调感叹“真奇怪真奇怪”，十六分音符在低音区如回音空荡，似扣门式提出疑问，营造爱情的来临带来不安的情绪。接着在几个连续的模进音级之后，音乐开始进入第二部分，节奏固定下来，似维奥莉塔的心跳声，渴望着爱与被爱，诉说出“我这颗孤独的心灵渴望见到的那个人”。接着音符转变为流动的拱形旋律，维奥莉塔沉浸在对美好爱情的憧憬中，“整个宇宙都在欢欣向往”。然而人在风尘中，茶花女立刻感到，这美梦“真荒唐真荒唐”，音乐在同音上慌张地反复，“我该怎么办？”。“那就在死亡旋涡中寻欢作乐！”感性与理智的對抗在激动的音乐声中达到高潮。
总结
1《茶花女》与《伤逝》中女性主义的对比
从脚本上来看，两部文学作品非常相似，故事都采用倒叙手法，两对恋人的爱情都是当时社会所不容的。而女主人公为追求爱情而死的结局，引起了人们的情感共鸣，对当时的社会现象都产生了积极意义。另外，鲁迅通过《伤逝》表达了五四运动后对思想解放的反思。小仲马则用自己的亲身经历写成《茶花女》，表达了他对于自己私生子这一身份的抗争，同时表达了对当时社会下层妇女的同情。
从音乐上来看，两部歌剧都采用了“主题贯穿”的手法，《伤逝》的“紫藤花主题”与《茶花女》的“爱情主题”“维奥莉塔主题”是整部歌剧的引子与线索。两部歌剧都是以音乐为中心而创作的，都出现了感人至深并被后人传唱的咏叹调，在这些咏叹调中，两位女主人公得以向世人直接明了地抒发自己内心的情感。
然而，两位女主人公最大的不同之处在于她们的身份，子君是受过教育的大家闺秀，而茶花女是身份低贱的妓女，她们的爱情最终没能修成正果的原因也因此有所不同。子君在面对亲人的阻挠时，并没有退缩，在面对生活的困苦时，也选择与丈夫同舟共济，然而涓生对两人爱情的放弃使得她最终走向了死亡。维奥莉塔也同样不惧世俗的眼光，为爱放弃衣食无忧的生活，但阿弗列德父亲的阻碍却让她止步不前，阿弗列德却误会了维奥莉塔，以为她还是沉迷金钱酒色，身心俱疲的维奥莉塔病情加重。尽管最终两人误会解除，父亲也谅解了她，而茶花女终是香消玉殒。
2关于当今中国女性主义的思考[BW（D（S，，）][BW）]
人性总是人类生命中隽永的主题，许多优秀的文学家、作曲家等都站在女性的角度，为女性争取过自由的权力，从小仲马到威尔第，从鲁迅到施光南，中间又经历过漫长的岁月。而在这些历史中，西方经历了19世纪工业革命，中国经历了“文化大革命”，而女性主义的问题至今仍争论不休。
不可否认的是，大部分优秀的历史人物，包括本文所谈论的文学家和作曲家，都是男性。并且在先天生理结构上，女性确实不如男性。在两部歌剧中，不管是什么身份、什么阶级、什么时代的女性，都为了爱情可以比男性更加勇敢坚强，然而也都因爱情的折磨和身体的病痛而死。人们同情并赞颂女性，女性的社会地位也在逐渐增强。然而女性就只能作为弱势群体，被道德和法律保护，而不是从根本上与男性平等？
当今社会，我们仍可以看到，女教授为谋取利益宣讲“女德”；美国总统竞选时，公开辱骂女性来博取中下资产阶级的支持；还有电视剧作品中，关于女性的贞洁问题，引起了全民热烈的争论。我想，这也是事物发展所必须经历的一环，新事物的诞生和发展总是会引起旧事物的抗争。从古至今，女性地位的上升已经证明了，完全消除性别歧视不是没有可能的。并且随着科学技术和信息时代的发展，女性在生理上的弱势，最终不再会是男女不平等的借口。
[参 考 文 献]
[1][ZK（#]刘蓓蓓.歌剧《茶花女》与《伤逝》之比较[J].艺术教育，2016（10）.
[2]王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
[3]余慧君.浅析歌剧《伤逝》中子君的音乐形象塑造[D].上海师范大学，2016.
[4]程铭莉，赵海月.中国女权主义的国家革命责任及男性特色——兼论中西方女权主义差异[J].广西社会科学，2015（03）.
[5]袁丽.从女性主义解读《茶花女》的悲剧成因——女性意识的觉醒[J].长春教育学院学报，2015（04）.
[6]林婕.歌剧《奥赛罗》中的黛丝德蒙娜和歌剧《伤逝》中的子君女性悲剧角色的音乐形象塑造[D].厦门大学，2014.
[7]姚月英.从女性主义视角浅析小仲马笔下的悲剧人物形象——茶花女[J].劳动保障世界（理论版），2013（10）.
[8]徐从英.论中西对话中女性主义视域下的婚姻问题——以《傲慢与偏见》与《伤逝》中的女性角色为例[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2012（12）.
[9]周密.《茶花女》从小说到歌剧——兼论歌剧的音乐戏剧语言[D].上海音乐学院，2012.
[10][ZK（#]邓雅娟.中国歌剧中女性形象的嬗变[D].湖南师范大学，2012.
[11]袁德渠.理性的关怀——从《伤逝》看鲁迅女性主义思想[J].科教导刊（中旬刊），2010（06）.
[12]冷和平.男权文化背景下的女性生存悲剧——《茶花女》女权解读[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2009（03）.
[13]雷秀莲.女性主义视角下歌剧《伤逝》中“子君”的人物形象分析[D].河南大学，2009.
[14]郭玉琼.《茶花女》：对一个女性命运的四种书写[J].四川戏剧，2005（03）.
[15]刘显娅，肖文敏.论法国大革命对女权运动的作用与影响[J].湖南农业大学学报（社会科学版），2001（04）.
[16]熊琰.1957年-1966年中国歌剧女性形象的人性遮蔽[D].华中师范大学，2007.
[17] 王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
（责任编辑：李璐）
[关键词]女性主义；歌剧；伤逝；茶花女
[中图分类号]J617[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0089-03
艺术来源于生活，一部好的歌剧作品带给世人的不仅是美的享受，更有当代精神价值观的集中体现，而女性角色特别是女主角，通常承担着抒发歌剧中心思想的重担，例如威尔第的《阿依达》、普契尼的《托斯卡》等。从古至今，女性在社会中起着越来越重要的作用。在中国，从封建社会妇女解放以来，女性现在已经“可以撑起半边天”，而在西方，女权主义运动近年来更是一浪高过一浪。这一变化也深切地体现在了歌剧中。
一、作品《伤逝》与女性主义
1中国新歌剧的女性形象发展
中国近现代出现的新歌剧，脱胎于中国传统戏剧，而又有别于西方歌剧。新歌剧的发展经历了三个阶段，在《1957年-1966年中国歌剧女性形象的人性遮蔽》一文中，作者对这三个阶段出现的女性形象进行了概括。
压抑的女性形象（1920年-1957年）：女性社会地位较低，音乐塑造比较凄苦、压抑。代表作《扬子江风暴》《白毛女》。
英雄式的女性形象（1957年-1966年）：红色时代女性英雄，像男人一样参与革命，音乐形象坚强勇敢。代表作《洪湖赤卫队》《江姐》。
逐渐人性化的女性形象（1976年后）：女性已经褪去政治化、模式化的色彩，音乐形象处理更加丰富。代表作《原野》《伤逝》。
1981年首演的歌剧《伤逝》，改编自鲁迅先生的一篇爱情短篇小说，运用春、夏、秋、冬、插部双人舞、“再现春”的场序结构表现涓生和子君的爱情故事，借鉴了西方正歌剧所推崇的用音乐推动剧情发展的手法，并吸收了中国二十世纪二三十年代歌剧的特征，旋律优美动听，具有民谣色彩。
子君这一女主人公形象，是五四运动时代背景下的产物。在以男主人公自述口吻的原著中，子君是一个敢于追求爱情的新女性，婚后却逐渐泯为普通妇人。在歌剧中，由于剧情需要，歌剧唱段的描绘与女性视角的切入，子君的形象更加丰富多彩，具有丰富的人性。
2歌剧《伤逝》中的女性主义
五四运动期间，新青年们受到西方思潮的影响要求进步，追求自由，向往着没有礼教束缚、人人平等的社会。在民族存亡的大背景下，反对包办婚姻、缠足等陋习，兴女学，要求男女平等是国家和民族的生存大计，是由新中国法律规定下来的，是自上而下的思想观念改革。
《伤逝》中的子君，就生活在这样的时代背景下。子君出生于传统的封建家庭，但成长过程中又受到进步思想的影响。子君的人生经历决定她骨子里仍是一个具有优秀传统美德的妇女，她勤俭节约，单纯善良，受到进步思想的号召，也勇于改变自己。于是这样的她视“单纯的爱”为婚姻的全部，将“自由的婚姻”看作人生的最终理想。
因此在面对新青年涓生的爱情时，单纯的子君便义无反顾地摈弃了传统价值观，无视他人的目光，勇敢地宣布：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”
然而涓生并没有看清楚这一点，他所以为的子君，和他一样向往着“深山密林中的豪杰、讲台上的教授、昏夜的运动者……”，因此在他看来，婚后的子君“变”得越来越“懦弱”，“变”得在意“油鸡”比别人家的瘦小，“变”得只关心柴米油盐酱醋茶。
在歌剧中，用来表达人物情感的詠叹调，集中表现了子君在这一段恋情中的情感体验和心理转变。
“夏”场中，子君与反对两人恋情的叔父争吵之后，在紫藤花下倾诉《一抹夕阳》。前奏中波浪形旋律铺垫出情感基调，描绘出“一抹夕阳映照窗棂，串串藤花送来芳馨”的画面，同时也表现了子君的“思绪纷纷”——作为一名追求自由恋爱的新女性，在面对亲人的质疑的时候，还是有过犹豫的。然而“望着窗前熟悉的身影”，在思考过后，音乐情绪激动，旋律起伏增大，子君仿佛已经看到了自由的美好的未来，于是她义无反顾地决定要“冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”。音乐推向高潮，子君沉迷在对美好未来的畅想中，涓生对于子君，就是“明亮的星”一样的存在。接着音乐再现部，子君感到自己的心不再“思绪纷纷”，而是变得“难以平静”，但音乐旋律的回归，使得歌曲中的怅然感仍挥散不去，似乎暗示着美好的未来如紫藤花般美丽但也脆弱易逝。歌剧中，“紫藤花”的影子无处不在，这一“紫藤花”音乐主题变化贯穿了整个歌剧，而紫藤花的花语就是“沉迷的爱”。
二、作品《茶花女》与女性主义
1西方歌剧中的女性形象
西方歌剧历史较早，其中所表现的女性形象也非常复杂多样。
18世纪之前，西方世界的艺术作品，例如莫里哀的戏剧，布瓦洛斯的讽刺诗，已经有了女性主义的萌芽。到了法国大革命时期，人们要求自由、平等、博爱，而女性意识也逐渐觉醒，受大革命影响颇深的贝多芬，还因此创作了歌剧《菲岱里奥》——在这部歌剧中，女主人公菲岱里奥为救出丈夫女扮男装潜入监牢，最终圆满结局。
然而历史的发展总是曲折的，从1789年攻占巴士底狱之后，到拿破仑复辟称帝，到1830年七月革命，大革命就已经经历了数次的政变。从反映七月革命的名画《引导民众的自由女神》中可以看到，在硝烟弥漫的战场上，有一个象征自由女神形象的女性，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。小仲马所著《茶花女》就诞生于这样的时代，但不同于父亲大仲马注重历史与政治的文学作品，小仲马的作品带有现实主义色彩，《茶花女》是他根据自己的经历写成，在法国文学史上，这是第一部把妓女作为主角的作品。后来小仲马将《茶花女》改编成了话剧，在话剧中更突出了爱情的伟大，女主人公的形象更为纯洁善良。 威尔第1813年出生于意大利北部，三幕歌剧《茶花女》作于1853年。在这部歌剧中，反映了夫权社会下女性受到压迫和欺凌的现实，正是由于女性意识的觉醒才造成了悲剧的产生。威尔第在面对将《茶花女》转换成歌剧的时候，坚持以音乐为中心，利用了歌剧中的咏叹调、咏叙调、重唱、独唱等方式，深刻地表达了剧中人物的情感，刻画了女主角维奥莉塔从妓女的形象，一步步为爱转变成纯洁忠贞的形象。
2歌剧《茶花女》中的女性主义
在七月王朝时期，金融贵族们过着奢华放纵的生活，女主人公是上流社会的一名高级妓女，因她习惯以茶花作为装饰所以被称作“茶花女”。在遇到男主人公阿弗列德之后，她决定放弃奢侈的富足生活，不顾身份的悬殊和世俗的眼光，与恋人归隐田园。然而美好的爱情最终败给了父亲的阻碍。
歌剧第一幕中，描绘了纸醉金迷的上流社会生活，在维奥莉塔的家中，正举办着以庆祝她身体康复为名的宴会，在宴会中，维奥莉塔认识了阿弗列德，著名唱段《饮酒歌》就出自这里。男女主人公在这里互相试探，表达爱慕之情。当宴会结束后，维奥莉塔却独自唱起了《他也许是我渴望见到的人》。
这首咏叹调与宣叙调相结合的咏叙调篇幅长大，戏剧张力十足，表现了维奥莉塔在遇到所爱之人时，所经历的不安挣扎—心动渴望—沉醉美梦—清醒现实—逃避寻乐的心理过程。
欢乐的场面音乐过去后，维奥莉塔用宣叙调感叹“真奇怪真奇怪”，十六分音符在低音区如回音空荡，似扣门式提出疑问，营造爱情的来临带来不安的情绪。接着在几个连续的模进音级之后，音乐开始进入第二部分，节奏固定下来，似维奥莉塔的心跳声，渴望着爱与被爱，诉说出“我这颗孤独的心灵渴望见到的那个人”。接着音符转变为流动的拱形旋律，维奥莉塔沉浸在对美好爱情的憧憬中，“整个宇宙都在欢欣向往”。然而人在风尘中，茶花女立刻感到，这美梦“真荒唐真荒唐”，音乐在同音上慌张地反复，“我该怎么办？”。“那就在死亡旋涡中寻欢作乐！”感性与理智的對抗在激动的音乐声中达到高潮。
总结
1《茶花女》与《伤逝》中女性主义的对比
从脚本上来看，两部文学作品非常相似，故事都采用倒叙手法，两对恋人的爱情都是当时社会所不容的。而女主人公为追求爱情而死的结局，引起了人们的情感共鸣，对当时的社会现象都产生了积极意义。另外，鲁迅通过《伤逝》表达了五四运动后对思想解放的反思。小仲马则用自己的亲身经历写成《茶花女》，表达了他对于自己私生子这一身份的抗争，同时表达了对当时社会下层妇女的同情。
从音乐上来看，两部歌剧都采用了“主题贯穿”的手法，《伤逝》的“紫藤花主题”与《茶花女》的“爱情主题”“维奥莉塔主题”是整部歌剧的引子与线索。两部歌剧都是以音乐为中心而创作的，都出现了感人至深并被后人传唱的咏叹调，在这些咏叹调中，两位女主人公得以向世人直接明了地抒发自己内心的情感。
然而，两位女主人公最大的不同之处在于她们的身份，子君是受过教育的大家闺秀，而茶花女是身份低贱的妓女，她们的爱情最终没能修成正果的原因也因此有所不同。子君在面对亲人的阻挠时，并没有退缩，在面对生活的困苦时，也选择与丈夫同舟共济，然而涓生对两人爱情的放弃使得她最终走向了死亡。维奥莉塔也同样不惧世俗的眼光，为爱放弃衣食无忧的生活，但阿弗列德父亲的阻碍却让她止步不前，阿弗列德却误会了维奥莉塔，以为她还是沉迷金钱酒色，身心俱疲的维奥莉塔病情加重。尽管最终两人误会解除，父亲也谅解了她，而茶花女终是香消玉殒。
2关于当今中国女性主义的思考[BW（D（S，，）][BW）]
人性总是人类生命中隽永的主题，许多优秀的文学家、作曲家等都站在女性的角度，为女性争取过自由的权力，从小仲马到威尔第，从鲁迅到施光南，中间又经历过漫长的岁月。而在这些历史中，西方经历了19世纪工业革命，中国经历了“文化大革命”，而女性主义的问题至今仍争论不休。
不可否认的是，大部分优秀的历史人物，包括本文所谈论的文学家和作曲家，都是男性。并且在先天生理结构上，女性确实不如男性。在两部歌剧中，不管是什么身份、什么阶级、什么时代的女性，都为了爱情可以比男性更加勇敢坚强，然而也都因爱情的折磨和身体的病痛而死。人们同情并赞颂女性，女性的社会地位也在逐渐增强。然而女性就只能作为弱势群体，被道德和法律保护，而不是从根本上与男性平等？
当今社会，我们仍可以看到，女教授为谋取利益宣讲“女德”；美国总统竞选时，公开辱骂女性来博取中下资产阶级的支持；还有电视剧作品中，关于女性的贞洁问题，引起了全民热烈的争论。我想，这也是事物发展所必须经历的一环，新事物的诞生和发展总是会引起旧事物的抗争。从古至今，女性地位的上升已经证明了，完全消除性别歧视不是没有可能的。并且随着科学技术和信息时代的发展，女性在生理上的弱势，最终不再会是男女不平等的借口。
[参 考 文 献]
[1][ZK（#]刘蓓蓓.歌剧《茶花女》与《伤逝》之比较[J].艺术教育，2016（10）.
[2]王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
[3]余慧君.浅析歌剧《伤逝》中子君的音乐形象塑造[D].上海师范大学，2016.
[4]程铭莉，赵海月.中国女权主义的国家革命责任及男性特色——兼论中西方女权主义差异[J].广西社会科学，2015（03）.
[5]袁丽.从女性主义解读《茶花女》的悲剧成因——女性意识的觉醒[J].长春教育学院学报，2015（04）.
[6]林婕.歌剧《奥赛罗》中的黛丝德蒙娜和歌剧《伤逝》中的子君女性悲剧角色的音乐形象塑造[D].厦门大学，2014.
[7]姚月英.从女性主义视角浅析小仲马笔下的悲剧人物形象——茶花女[J].劳动保障世界（理论版），2013（10）.
[8]徐从英.论中西对话中女性主义视域下的婚姻问题——以《傲慢与偏见》与《伤逝》中的女性角色为例[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2012（12）.
[9]周密.《茶花女》从小说到歌剧——兼论歌剧的音乐戏剧语言[D].上海音乐学院，2012.
[10][ZK（#]邓雅娟.中国歌剧中女性形象的嬗变[D].湖南师范大学，2012.
[11]袁德渠.理性的关怀——从《伤逝》看鲁迅女性主义思想[J].科教导刊（中旬刊），2010（06）.
[12]冷和平.男权文化背景下的女性生存悲剧——《茶花女》女权解读[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2009（03）.
[13]雷秀莲.女性主义视角下歌剧《伤逝》中“子君”的人物形象分析[D].河南大学，2009.
[14]郭玉琼.《茶花女》：对一个女性命运的四种书写[J].四川戏剧，2005（03）.
[15]刘显娅，肖文敏.论法国大革命对女权运动的作用与影响[J].湖南农业大学学报（社会科学版），2001（04）.
[16]熊琰.1957年-1966年中国歌剧女性形象的人性遮蔽[D].华中师范大学，2007.
[17] 王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
（责任编辑：李璐）