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人类居住生态环境的建设，是一项实现人的生活目标和人生价值的大美学工程。一个理想的生存环境，不仅应该在物质上满足人的生存需要，还应该在精神上使人得到伦理和情感的陶冶与升华，毫无疑问，这将有利于人类精神文明的发展。当今人类面向未来的趋势将是：人与地球的关系、人与环境之间的关系、物质与精神的交换变为现实。这种趋势正对艺术实践构成越来越重要的影响。
互有联系的整体审美网络
自然环境破坏加剧，都市生态状况每况愈下，激起了一股警觉环境问题的新艺术浪潮。如今，最权威的视觉艺术家、雕塑家、工艺美术家、音乐家和表演艺术家们首先站了出来。
自上世纪末，艺术家对环境问题的反应有两种方式：一种是设计或创造出生态艺术品以解决城市生态系统面临的自然审美问题；另一种是通过各种媒介——摄影、绘画、雕塑以及多媒体装置表演等，来解释环境美学问题。在这之中，已涌现出一批可称为开路先锋的生态艺术家。
当今由巨大的机械文明造成的人为环境，不仅表现为人与自然的对抗，也以冷漠的理性和狂热的占有欲把人情味排挤到最偏僻的角落。人与外界的精神世界的平衡也动摇了，这不是人类理想的生活，甚至是人性的倒退和美学的毁灭。环境建设原有的任务被破坏，反而成为强大的异己力量对人进行威胁和嘲笑。高耸的摩天楼炫耀着工业的威力，蛛网般的超级公路表现了速率和组织性。但是在它们面前，人们感到的是冷漠和威压，他们开始怀念起以往竹篱茅舍，花坞水阁带来的人情味。
如今，通过生态艺术品，艺术家再造了一个人类与自然交互作用的生态系统，试图来缓和层出不穷的环境险象。他们尝试将废墟或贫瘠土壤转换成再生之地，为遭受人类破坏而失去自然平衡的区域设计或创造生态艺术品。这些作品更具社会性地显示了将艺术与自然融为一体的趋向，扩展了早期环境艺术的内涵。当然，生态艺术不是隔离自然的各个层面，而是将它们汇合成一个互有联系的整体审美网络。
对生命形式表达尊重
在“地球村生态艺术”的展示中，凭藉生态艺术，艺术家给我们上了堂有关生存的课，传播着我们同属一个地球村的体验。这批艺术家正重新定义我们原先与地球的关系。如海伦·梅尔·哈里森和牛顿·哈里森研究了一个大的生态系统——南斯拉夫的萨瓦河及其毗邻的土地，通过地图和照片表现它们的种种细节。这件给人以剧烈视觉冲击的艺术品，由诗意的描述和治理河水的合理建议共同达成。作品的功能，首先是刺激了市政团体组织间的对话，从而采取补救性行动。
与此同时，潘特里西亚·约翰逊设计创造的城市中的《居住花园》，引进土生植物、动物、雕塑走廊，让参观者能亲历自然生态。
如果一个艺术家对生态系统的改变起了作用，那便是增强了自然界中存在物的力量。正如牛顿·哈里森解释的：是对生活的“馈赠”。
生态艺术的“哲学空间”
有的生态艺术品被赋予多层信息和含义，艺术家通过追求视觉性隐喻，表达充满生机的生态平衡。还有的艺术品超越了视觉审美空间，成就了“哲学空间”。艺术家不仅将生命情趣灌进生态环境修复的模型中，还用这种催化剂振兴人的灵魂和精神。尤基里斯在作品《跟随城市》中造了一条通道，通道由再生玻璃和金属制成，并连着一座玻璃桥，站在桥上人们可以看到城市垃圾的命运，艺术家在此为物质提供了一种戏剧性的特征。考虑它们的用途、归宿，转换成为另一种形式的潜能。
生态艺术的最新动向是“关注生命”，这一主题超越了“垃圾”——艺术品所用原料的传统定义，涉及到生命、死亡及再生等美学哲理深意。如巴黎艺术家欧内斯特和生物工程学家克劳德·于丹最近合作的《生命雕像》，是以河流中的污染物——聚胺脂和极微小的藻类混合为材料塑成的。其中的藻类，是活的生物体，在不同的阳光、气温等条件下，藻类会时而迅速繁殖，时而停止生长。随着这种变化，雕像的颜色和形态会时刻发生微妙的变化。只要每天往雕像上浇水，这雕像就会活着。
另有一类作品，将改造居住地与废物再制造合而为一。贝蒂·标蒙的《海洋地标项目》中，有一种水下雕塑礁，利用坚硬的废煤制成。艺术家在此创造了一个海洋生物避难所，以抵制在海洋倾倒垃圾、过度捕鱼造成的毁灭性影响。
“生物多样性”与“和谐原则”
大部分生态艺术品都基于“生物多样性”概念，包含环境给予生命的丰富多彩。自从密集农业、都市化劫掠了生态系统，“生物多样性”就成为生态学关注的最大问题。新世纪来临，艺术家和科学家会充满激情地投身生态保护的前列，捍卫所有的生态种类，包括我们自己。
至于新世纪环境需要何种风格、流派、规格的生态艺术品，这个问题犹如问一位画家需要几种色彩一样，回答只能是千变万化、无穷无尽。只要作品基本功能符合现代人的生活习惯和审美意向的大美艺术，各种风格的生态作品在广阔无边的环境美学设计之中，总会有用武之地。
至于在环境建设中何处要阳刚，何处宜阴柔，哪里是“胡马秋风塞北”，哪里是“杏花春雨江南”，这便要生态艺术师的美学调度了。只要调度得当，和谐原则和对立原则都是行得通的。
译据英国杂志《新世纪环境》2013年12月号
原文作者：英国佛瑞斯特研究院首席顾问约翰·麦卡锡教授
互有联系的整体审美网络
自然环境破坏加剧，都市生态状况每况愈下，激起了一股警觉环境问题的新艺术浪潮。如今，最权威的视觉艺术家、雕塑家、工艺美术家、音乐家和表演艺术家们首先站了出来。
自上世纪末，艺术家对环境问题的反应有两种方式：一种是设计或创造出生态艺术品以解决城市生态系统面临的自然审美问题；另一种是通过各种媒介——摄影、绘画、雕塑以及多媒体装置表演等，来解释环境美学问题。在这之中，已涌现出一批可称为开路先锋的生态艺术家。
当今由巨大的机械文明造成的人为环境，不仅表现为人与自然的对抗，也以冷漠的理性和狂热的占有欲把人情味排挤到最偏僻的角落。人与外界的精神世界的平衡也动摇了，这不是人类理想的生活，甚至是人性的倒退和美学的毁灭。环境建设原有的任务被破坏，反而成为强大的异己力量对人进行威胁和嘲笑。高耸的摩天楼炫耀着工业的威力，蛛网般的超级公路表现了速率和组织性。但是在它们面前，人们感到的是冷漠和威压，他们开始怀念起以往竹篱茅舍，花坞水阁带来的人情味。
如今，通过生态艺术品，艺术家再造了一个人类与自然交互作用的生态系统，试图来缓和层出不穷的环境险象。他们尝试将废墟或贫瘠土壤转换成再生之地，为遭受人类破坏而失去自然平衡的区域设计或创造生态艺术品。这些作品更具社会性地显示了将艺术与自然融为一体的趋向，扩展了早期环境艺术的内涵。当然，生态艺术不是隔离自然的各个层面，而是将它们汇合成一个互有联系的整体审美网络。
对生命形式表达尊重
在“地球村生态艺术”的展示中，凭藉生态艺术，艺术家给我们上了堂有关生存的课，传播着我们同属一个地球村的体验。这批艺术家正重新定义我们原先与地球的关系。如海伦·梅尔·哈里森和牛顿·哈里森研究了一个大的生态系统——南斯拉夫的萨瓦河及其毗邻的土地，通过地图和照片表现它们的种种细节。这件给人以剧烈视觉冲击的艺术品，由诗意的描述和治理河水的合理建议共同达成。作品的功能，首先是刺激了市政团体组织间的对话，从而采取补救性行动。
与此同时，潘特里西亚·约翰逊设计创造的城市中的《居住花园》，引进土生植物、动物、雕塑走廊，让参观者能亲历自然生态。
如果一个艺术家对生态系统的改变起了作用，那便是增强了自然界中存在物的力量。正如牛顿·哈里森解释的：是对生活的“馈赠”。
生态艺术的“哲学空间”
有的生态艺术品被赋予多层信息和含义，艺术家通过追求视觉性隐喻，表达充满生机的生态平衡。还有的艺术品超越了视觉审美空间，成就了“哲学空间”。艺术家不仅将生命情趣灌进生态环境修复的模型中，还用这种催化剂振兴人的灵魂和精神。尤基里斯在作品《跟随城市》中造了一条通道，通道由再生玻璃和金属制成，并连着一座玻璃桥，站在桥上人们可以看到城市垃圾的命运，艺术家在此为物质提供了一种戏剧性的特征。考虑它们的用途、归宿，转换成为另一种形式的潜能。
生态艺术的最新动向是“关注生命”，这一主题超越了“垃圾”——艺术品所用原料的传统定义，涉及到生命、死亡及再生等美学哲理深意。如巴黎艺术家欧内斯特和生物工程学家克劳德·于丹最近合作的《生命雕像》，是以河流中的污染物——聚胺脂和极微小的藻类混合为材料塑成的。其中的藻类，是活的生物体，在不同的阳光、气温等条件下，藻类会时而迅速繁殖，时而停止生长。随着这种变化，雕像的颜色和形态会时刻发生微妙的变化。只要每天往雕像上浇水，这雕像就会活着。
另有一类作品，将改造居住地与废物再制造合而为一。贝蒂·标蒙的《海洋地标项目》中，有一种水下雕塑礁，利用坚硬的废煤制成。艺术家在此创造了一个海洋生物避难所，以抵制在海洋倾倒垃圾、过度捕鱼造成的毁灭性影响。
“生物多样性”与“和谐原则”
大部分生态艺术品都基于“生物多样性”概念，包含环境给予生命的丰富多彩。自从密集农业、都市化劫掠了生态系统，“生物多样性”就成为生态学关注的最大问题。新世纪来临，艺术家和科学家会充满激情地投身生态保护的前列，捍卫所有的生态种类，包括我们自己。
至于新世纪环境需要何种风格、流派、规格的生态艺术品，这个问题犹如问一位画家需要几种色彩一样，回答只能是千变万化、无穷无尽。只要作品基本功能符合现代人的生活习惯和审美意向的大美艺术，各种风格的生态作品在广阔无边的环境美学设计之中，总会有用武之地。
至于在环境建设中何处要阳刚，何处宜阴柔，哪里是“胡马秋风塞北”，哪里是“杏花春雨江南”，这便要生态艺术师的美学调度了。只要调度得当，和谐原则和对立原则都是行得通的。
译据英国杂志《新世纪环境》2013年12月号
原文作者：英国佛瑞斯特研究院首席顾问约翰·麦卡锡教授