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摘要：在西方艺术史上，新古典主义美术有着非常重要的历史地位，具有承前启后的重要影响。本文介绍了新古典主义美术与古典主义美术，通过对其形式分析，阐述了新古典主义美术对古典主义美术的继承与发展。在遵循古典法则、强调理性原则、重素描轻色彩等方面两者具有一致性。但新古典主义美术在题材选择、画面表现、构图方式、色调表达等方面又有不同的发展。
关键词：古典主义、古典主义美术、新古典主义
中图分类号：G4 文献标识码：A
古典主义美术源于意大利，17世纪在法国盛行。强调描写“美”的绝对概念;古典主义十分推崇古代希腊罗马、文艺复兴盛期的艺术，在形式上要求概括、简练、明确等等。新古典主义美术兴盛于18世纪中期，19世纪上半期达到顶峰。由于时代背景的变化，新古典主义美术在不同程度上对17世纪古典主义美术产生了继承和创造性发展，呈现出了一种独特的、崭新的艺术面貌，在法国表现的尤为典型。
一、继承
（1）遵循古典法则
新古典主义美术继承了古典主义的艺术特点之一，尊崇古典法则，以古希腊罗马艺术、文艺复兴盛期艺术为典范。正如古典主义美术起源于意大利学院派，又被称为折衷主义，力求集合古典艺术各大师之长。新古典主义美术的画家們仍然遵循古典法则，达维特、安格尔的许多作品的人体表现都是以古希腊罗马时期的雕塑作品为理想，追求人体美、理想美。
（2）强调理性原则
新古典主义和古典主义都强调理性原则，作品构思严肃而富于哲理性弱化主观情感和个人精神的表达，力求严格的素描和完美的构图。古典主义美术是在封建王权的扶植下发展起来的，因此古典主义为了迎合宫廷审美，因而其艺术具有程式化、绝对化和保守性的特点。古典主义美术画家仍然强调理性原则，注重构图的完整统一，追求理想美。
（3）重素描，轻色彩
新古典主义美术和古典主义美术都非常重视素描，把素描放到了一个较高的位置。古典主义画家遵从理性原则，他们认为素描比色彩更能够准确表达艺术家的思想和情感。素描对描绘对象的形体和结构的要求更高，这一点恰恰符合理性原则。古典主义画家认为色彩对于表达画面有着蒙蔽和欺骗的效果，他们认为光色是不真实的，过多的强调色彩只会增加画面的迷惑性。古典主义主张理智，反对感觉，认为轮廓精妙的素描比色彩更加高贵。
二、发展
（1）题材变化：观察视野的开阔性
相比古典主义美术，新古典主义美术的绘画在题材发生了较大的变化。由于时代背景的变化，新古典主义与法国资产阶级大革命相结合。以达维特为代表新古典主义美术，其绘画不再拘泥于宗教题材，而且具有更深刻的现实性和时代意义，他们的绘画更多的与当时所处的时代和事件结合起来。古典主义美术的主要代表人物普桑，他的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种“典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。其代表作品有《诗人的灵感》、《阿卡迪亚的牧人》、《台阶上的圣母》等，普桑的绘画大多取材于宗教故事。而新古典主义画家达维特更多的将关注转向了真实的时代革命中，与法国大革命紧紧联系，高举时代旗帜，如代表作《菏拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《苏格拉底之死》等。
（2）构图形式的多样性
古典主义绘画的构图多遵循古典艺术，追求稳定与平衡。在其代表画家普桑的作品可以得到体现，《台阶上的圣母》对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。画家最关心的是规范性：稳定的三角形构图，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。但在新古典主义画家达维特的笔下，似乎就有打破了这一的规则之意。达维特的作品《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》中，为了表现拿破仑为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，登上阿尔卑斯山的险峻，达维特把拿破仑的战马表现得运动感十足，整体呈现出S形，画面极具流动性，并且具有一种向上奔腾之势。达维特的另一幅肖像画作品《马拉之死》，竖构图明快单纯、庄重，省略了一切无关大局的细节，画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，作者以一条水平线将浴缸与背景墙面一分为二，深沉的背景占据画面一大半，画面主角马拉倒在浴缸里，头靠在画面的左侧，打破了浴缸与背景的相对平衡，增强了其肖像画的表现力和感染力。
（3）色调沉稳统一
在素描与色彩的关系问题上，新古典主义同古典主义美术一致，正是新古典主义画家们对素描的极大推崇，素描处于支配地位，色彩服务于素描。在这一点上，新古典主义画家达维特的学生安格尔做到了极致，其作品《泉》，他画中的造型比重要大于色彩的比重，他在造型上花费的精力和考量要远远多于色彩。但是安格尔画作的设色同样有其独到之处，兼顾典雅和老练、对比与和谐。这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，因为背景非常简单，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种沉稳宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围。
新古典主义美术对于古典主义美术的继承与发展，是时代发展的必然。每个时代有不同的艺术审美，以及其与之紧密联系的政治、经济和文化背景也在变化发展之中。由于社会的发展，新古典主义美术为古典主义美术注入了新的元素，增添了时代印记。
参考文献
[1]张维青、高教清，《中外艺术史要略》，山东人民版社，2006年
[2]朱志荣，《中西美学之间》，上海三联书店，2006年
[3]朱光潜，《西方美术史》，上卷，人民文学出版社，1979年
[4]井慧，论沃尔夫林的形式分析理论，南京师范大学硕士学位论文，2014年
[5]欧阳英、潘耀昌，《外国美术史》，中国美术学院出版社，1997年
作者简介：郑松松（1997-），女，汉族，四川达州人，艺术硕士，单位：四川师范大学美术学院美术学专业，研究方向：美术教育。
关键词：古典主义、古典主义美术、新古典主义
中图分类号：G4 文献标识码：A
古典主义美术源于意大利，17世纪在法国盛行。强调描写“美”的绝对概念;古典主义十分推崇古代希腊罗马、文艺复兴盛期的艺术，在形式上要求概括、简练、明确等等。新古典主义美术兴盛于18世纪中期，19世纪上半期达到顶峰。由于时代背景的变化，新古典主义美术在不同程度上对17世纪古典主义美术产生了继承和创造性发展，呈现出了一种独特的、崭新的艺术面貌，在法国表现的尤为典型。
一、继承
（1）遵循古典法则
新古典主义美术继承了古典主义的艺术特点之一，尊崇古典法则，以古希腊罗马艺术、文艺复兴盛期艺术为典范。正如古典主义美术起源于意大利学院派，又被称为折衷主义，力求集合古典艺术各大师之长。新古典主义美术的画家們仍然遵循古典法则，达维特、安格尔的许多作品的人体表现都是以古希腊罗马时期的雕塑作品为理想，追求人体美、理想美。
（2）强调理性原则
新古典主义和古典主义都强调理性原则，作品构思严肃而富于哲理性弱化主观情感和个人精神的表达，力求严格的素描和完美的构图。古典主义美术是在封建王权的扶植下发展起来的，因此古典主义为了迎合宫廷审美，因而其艺术具有程式化、绝对化和保守性的特点。古典主义美术画家仍然强调理性原则，注重构图的完整统一，追求理想美。
（3）重素描，轻色彩
新古典主义美术和古典主义美术都非常重视素描，把素描放到了一个较高的位置。古典主义画家遵从理性原则，他们认为素描比色彩更能够准确表达艺术家的思想和情感。素描对描绘对象的形体和结构的要求更高，这一点恰恰符合理性原则。古典主义画家认为色彩对于表达画面有着蒙蔽和欺骗的效果，他们认为光色是不真实的，过多的强调色彩只会增加画面的迷惑性。古典主义主张理智，反对感觉，认为轮廓精妙的素描比色彩更加高贵。
二、发展
（1）题材变化：观察视野的开阔性
相比古典主义美术，新古典主义美术的绘画在题材发生了较大的变化。由于时代背景的变化，新古典主义与法国资产阶级大革命相结合。以达维特为代表新古典主义美术，其绘画不再拘泥于宗教题材，而且具有更深刻的现实性和时代意义，他们的绘画更多的与当时所处的时代和事件结合起来。古典主义美术的主要代表人物普桑，他的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种“典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。其代表作品有《诗人的灵感》、《阿卡迪亚的牧人》、《台阶上的圣母》等，普桑的绘画大多取材于宗教故事。而新古典主义画家达维特更多的将关注转向了真实的时代革命中，与法国大革命紧紧联系，高举时代旗帜，如代表作《菏拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《苏格拉底之死》等。
（2）构图形式的多样性
古典主义绘画的构图多遵循古典艺术，追求稳定与平衡。在其代表画家普桑的作品可以得到体现，《台阶上的圣母》对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。画家最关心的是规范性：稳定的三角形构图，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。但在新古典主义画家达维特的笔下，似乎就有打破了这一的规则之意。达维特的作品《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》中，为了表现拿破仑为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，登上阿尔卑斯山的险峻，达维特把拿破仑的战马表现得运动感十足，整体呈现出S形，画面极具流动性，并且具有一种向上奔腾之势。达维特的另一幅肖像画作品《马拉之死》，竖构图明快单纯、庄重，省略了一切无关大局的细节，画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，作者以一条水平线将浴缸与背景墙面一分为二，深沉的背景占据画面一大半，画面主角马拉倒在浴缸里，头靠在画面的左侧，打破了浴缸与背景的相对平衡，增强了其肖像画的表现力和感染力。
（3）色调沉稳统一
在素描与色彩的关系问题上，新古典主义同古典主义美术一致，正是新古典主义画家们对素描的极大推崇，素描处于支配地位，色彩服务于素描。在这一点上，新古典主义画家达维特的学生安格尔做到了极致，其作品《泉》，他画中的造型比重要大于色彩的比重，他在造型上花费的精力和考量要远远多于色彩。但是安格尔画作的设色同样有其独到之处，兼顾典雅和老练、对比与和谐。这幅画运用了暖系的色彩，以略暗的黄颜色为主色调，少女身体的前方颜色最亮，因为背景非常简单，为了丰富整幅画的色调，水罐采用了棕色。《泉》的颜色舒缓轻柔、淡雅精致，也突出了这样一种沉稳宁静的特点，营造出静穆典雅的氛围。
新古典主义美术对于古典主义美术的继承与发展，是时代发展的必然。每个时代有不同的艺术审美，以及其与之紧密联系的政治、经济和文化背景也在变化发展之中。由于社会的发展，新古典主义美术为古典主义美术注入了新的元素，增添了时代印记。
参考文献
[1]张维青、高教清，《中外艺术史要略》，山东人民版社，2006年
[2]朱志荣，《中西美学之间》，上海三联书店，2006年
[3]朱光潜，《西方美术史》，上卷，人民文学出版社，1979年
[4]井慧，论沃尔夫林的形式分析理论，南京师范大学硕士学位论文，2014年
[5]欧阳英、潘耀昌，《外国美术史》，中国美术学院出版社，1997年
作者简介：郑松松（1997-），女，汉族，四川达州人，艺术硕士，单位：四川师范大学美术学院美术学专业，研究方向：美术教育。