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摘 要：编导在大脑中对未来作品进行构思，这种创作构思要及时进行物化，落实到文稿写作和现场拍摄、编辑等的动态指挥上，才能完成作品呈现给观众。作品完成后，编导要及时进行总结，不断提高创作水平，这正是编导创作思维的延伸。
关键词：创作构思；案头物化；现场物化；构思的延伸；
构思是编导在大脑中孕育的未来作品“蓝图”，只有蓝图还不行，编导只有把自己的创作构思及时固化下来，用真砖实瓦把“蓝图”变成“高楼大厦”，呈现给观众才能达到作品创作的目的。创作构思的物化阶段直接关系到作品的成败，而编导创作思维的进一步延伸，又将预示着下一部好作品的产生。
一、创作构思的物化
编导创作构思的物化过程，包括了案头物化和现场物化两个方面。案头物化，是指编导通过各种形式的文稿写作，将大脑中的构想变成具体的文字。现场物化，是指编导对拍摄和后期制作进行动态指挥。
1、创作构思的案头物化——文稿写作
编导在构思阶段，在想象中对未来作品的内容和形式做出了总体设计，对作品进行了初步的孕育，包括确定立意、结构故事、探索形式、寻找细节等。在创作过程中，编导要把自己的创作构思及时进行案头物化，变成可以反复研究的文字材料，这就是文稿写作。
构思与文稿的关系文稿写作是编导构思的初步物化，是编导创作过程中的重要环节之一。这是一项十分复杂、充满创造性思维的工作。把自己头脑中对作品的构想落实为明确、具体的文字，可以进一步完善编导构思，推动编导的思路向纵深发展。
编导的创作构思常常是和文稿写作交叉进行的，编导在进行构思的过程中展开想象，对各个创作元素进行安排和设计。这种安排和设计是否合理，是否具有操作性，知识的表达是否准确、清晰，这些都要在落实到文字上之后才能得到比较切实的评判。
文稿写作的范围与形式各种形式的文稿写作，贯穿了编导创作的全过程。
创作构思开始之初，编导就要进行充分的文字准备，收集整理文字材料，撰写策划和选题方案，这种方案一般包括片名、节目内容、服务对象、片种、预计长度、主要形式、合作单位、经费预算等等。方案策划是作品的蓝图绘制阶段，是一个“纸上谈兵”的过程。下一步，编导就要写好采访提纲和拍摄提纲，以采集事实，挖掘知识，把编导的整体构思和具体创作内容进一步落到实处。进入拍摄阶段后，编导要做好现场记录，并养成随时速记的好习惯，记录下不断产生的新想法、新感受和有价值的新素材。后期制作前，要写好编辑台本。正式的编辑台本包括画面效果和音效解说两部分，两者之间要有对应，便于制作者理解和再创作。作品完成后，编导的文稿写作并没有结束，还要整理出完成台本，并对自己的创作经验和体会进行理论总结，以不断提高创作水平。
创作构思在文稿中的体现编导要编制策划文案，把整个构思策划用文字和图表表述出来，形成一份“构思简图”。因此，策划方案应该用一种让所有影视工作者都能读懂的语言去表述。节目策划书是写给节目制片人和制作人看的，要把内容分条叙述，简明扼要，具有逻辑性，限定在一个实事求是的范围之内。
策划书的写作也要形象、生动，这样才能把编导的构思全面表达出来，吸引更多人的参与和支持。策划书的风格因人因事而异，但在写作上需要注意：准确地描绘主题，使之具有说服力和吸引力；引人入胜地描述整体形象，使之具有感召力；策划书要形象生动，离不开视觉化描述，因此要用各种图表、实物照片来补充说明。
提纲是编导创作的具体思路，是安排拍摄内容和确定拍摄风格的依据。一旦写成提纲，随意的思考就会变成概括、条理的严谨思维。提纲写作中，编导可以集中精力考虑自己的设想是否行得通，是否有足够的场景来支持拍摄等。编导还要把具体的画面段落尽可能形象地描述在提纲上，供拍摄时参考，但要“提要钩玄”，简练明了。编导要把自己的创作构思，通过文字语言形式，经过调整完善落实下来，作为实施创作的依据。以此为基础，进入现场的创作活动。
2、创作构思的现场物化——动态指挥
现场创作，是影视编导不同于其它艺术门类的重要创作特征。编导创作构思的体现，要经过具体的现场和镜头内客观世界的捕捉，物化到磁带上，再通过后期编辑制作，最终形成作品。因此，编导要身体力行的对前期拍摄、后期编辑进行动态化指挥，将自己的构思现场物化。
镜头怎么拍，机位放在哪里，选择什么样的角度，运用什么景别，采取什么运动方式，编导都要心中有数，对摄像师提出自己的要求，把自己的创作思维转化到拍摄的每一个段落、场景和镜头中。拍摄过程中，编导也经常会对被摄者进行调度和指导，告诉对方拍摄角度，应该如何站位，如何走动等，还对对方谈话内容加以指点和启发，比如哪些地方多讲一点，哪些地方少讲一点，以及讲话技巧等。在《泉上的城市》一片中，编导旨在通过亲近自然来了解自然，所以对片中调查者的活动进行了适当的调度。让调查者最大限度地贴近水源植被进行观察和实验；不断引导调查者的行动路线。通过这些临场指挥，把自己的创作构思直接融进了现场拍摄当中。
后期制作，是对原始素材进行再加工、再创作，使其达到更高的表意境界的过程，是编导创作构思能够最后组织成篇、呈现给观众的重要一步。各种镜头在未经有机组合起来之前，只是许多零碎的片段。只有经过切割、磨洗，经过认真挑选和有意义的组接，才能展现出天生丽质。它最终给观众的不仅是视觉上的流畅，而且让观众从中获得一种意义积累和审美积累的效果。因此，后期制作不仅是“组装”，还是创作构思的继续锻造和延伸。
二、创作构思的延伸
任何一次创作都有它的开始和结束，但从编导的创作实际来看，一次创作的结束，往往是另一次创作的开始。重视创作经验的理论总结，对于提高编导创作队伍的整体素质和实际创作水平，无疑具有十分重要的意义。
编导通过理论总结，可以对节目的创作做出更为系统的思考，这是创作构思的又一次聚合，也是编导创作构思的延伸。编导在创作总结阶段，要以新的眼光，从新的角度审视全片和创作思维过程，并对其进行梳理和比较，总结创作的成功之处，找出遗憾和不足，使自己的创作经验得到理论上的升华。同时，编导创作理论上的成果和经验还能够供同行交流切磋，从而提高影视创作队伍的整体水平。
关键词：创作构思；案头物化；现场物化；构思的延伸；
构思是编导在大脑中孕育的未来作品“蓝图”，只有蓝图还不行，编导只有把自己的创作构思及时固化下来，用真砖实瓦把“蓝图”变成“高楼大厦”，呈现给观众才能达到作品创作的目的。创作构思的物化阶段直接关系到作品的成败，而编导创作思维的进一步延伸，又将预示着下一部好作品的产生。
一、创作构思的物化
编导创作构思的物化过程，包括了案头物化和现场物化两个方面。案头物化，是指编导通过各种形式的文稿写作，将大脑中的构想变成具体的文字。现场物化，是指编导对拍摄和后期制作进行动态指挥。
1、创作构思的案头物化——文稿写作
编导在构思阶段，在想象中对未来作品的内容和形式做出了总体设计，对作品进行了初步的孕育，包括确定立意、结构故事、探索形式、寻找细节等。在创作过程中，编导要把自己的创作构思及时进行案头物化，变成可以反复研究的文字材料，这就是文稿写作。
构思与文稿的关系文稿写作是编导构思的初步物化，是编导创作过程中的重要环节之一。这是一项十分复杂、充满创造性思维的工作。把自己头脑中对作品的构想落实为明确、具体的文字，可以进一步完善编导构思，推动编导的思路向纵深发展。
编导的创作构思常常是和文稿写作交叉进行的，编导在进行构思的过程中展开想象，对各个创作元素进行安排和设计。这种安排和设计是否合理，是否具有操作性，知识的表达是否准确、清晰，这些都要在落实到文字上之后才能得到比较切实的评判。
文稿写作的范围与形式各种形式的文稿写作，贯穿了编导创作的全过程。
创作构思开始之初，编导就要进行充分的文字准备，收集整理文字材料，撰写策划和选题方案，这种方案一般包括片名、节目内容、服务对象、片种、预计长度、主要形式、合作单位、经费预算等等。方案策划是作品的蓝图绘制阶段，是一个“纸上谈兵”的过程。下一步，编导就要写好采访提纲和拍摄提纲，以采集事实，挖掘知识，把编导的整体构思和具体创作内容进一步落到实处。进入拍摄阶段后，编导要做好现场记录，并养成随时速记的好习惯，记录下不断产生的新想法、新感受和有价值的新素材。后期制作前，要写好编辑台本。正式的编辑台本包括画面效果和音效解说两部分，两者之间要有对应，便于制作者理解和再创作。作品完成后，编导的文稿写作并没有结束，还要整理出完成台本，并对自己的创作经验和体会进行理论总结，以不断提高创作水平。
创作构思在文稿中的体现编导要编制策划文案，把整个构思策划用文字和图表表述出来，形成一份“构思简图”。因此，策划方案应该用一种让所有影视工作者都能读懂的语言去表述。节目策划书是写给节目制片人和制作人看的，要把内容分条叙述，简明扼要，具有逻辑性，限定在一个实事求是的范围之内。
策划书的写作也要形象、生动，这样才能把编导的构思全面表达出来，吸引更多人的参与和支持。策划书的风格因人因事而异，但在写作上需要注意：准确地描绘主题，使之具有说服力和吸引力；引人入胜地描述整体形象，使之具有感召力；策划书要形象生动，离不开视觉化描述，因此要用各种图表、实物照片来补充说明。
提纲是编导创作的具体思路，是安排拍摄内容和确定拍摄风格的依据。一旦写成提纲，随意的思考就会变成概括、条理的严谨思维。提纲写作中，编导可以集中精力考虑自己的设想是否行得通，是否有足够的场景来支持拍摄等。编导还要把具体的画面段落尽可能形象地描述在提纲上，供拍摄时参考，但要“提要钩玄”，简练明了。编导要把自己的创作构思，通过文字语言形式，经过调整完善落实下来，作为实施创作的依据。以此为基础，进入现场的创作活动。
2、创作构思的现场物化——动态指挥
现场创作，是影视编导不同于其它艺术门类的重要创作特征。编导创作构思的体现，要经过具体的现场和镜头内客观世界的捕捉，物化到磁带上，再通过后期编辑制作，最终形成作品。因此，编导要身体力行的对前期拍摄、后期编辑进行动态化指挥，将自己的构思现场物化。
镜头怎么拍，机位放在哪里，选择什么样的角度，运用什么景别，采取什么运动方式，编导都要心中有数，对摄像师提出自己的要求，把自己的创作思维转化到拍摄的每一个段落、场景和镜头中。拍摄过程中，编导也经常会对被摄者进行调度和指导，告诉对方拍摄角度，应该如何站位，如何走动等，还对对方谈话内容加以指点和启发，比如哪些地方多讲一点，哪些地方少讲一点，以及讲话技巧等。在《泉上的城市》一片中，编导旨在通过亲近自然来了解自然，所以对片中调查者的活动进行了适当的调度。让调查者最大限度地贴近水源植被进行观察和实验；不断引导调查者的行动路线。通过这些临场指挥，把自己的创作构思直接融进了现场拍摄当中。
后期制作，是对原始素材进行再加工、再创作，使其达到更高的表意境界的过程，是编导创作构思能够最后组织成篇、呈现给观众的重要一步。各种镜头在未经有机组合起来之前，只是许多零碎的片段。只有经过切割、磨洗，经过认真挑选和有意义的组接，才能展现出天生丽质。它最终给观众的不仅是视觉上的流畅，而且让观众从中获得一种意义积累和审美积累的效果。因此，后期制作不仅是“组装”，还是创作构思的继续锻造和延伸。
二、创作构思的延伸
任何一次创作都有它的开始和结束，但从编导的创作实际来看，一次创作的结束，往往是另一次创作的开始。重视创作经验的理论总结，对于提高编导创作队伍的整体素质和实际创作水平，无疑具有十分重要的意义。
编导通过理论总结，可以对节目的创作做出更为系统的思考，这是创作构思的又一次聚合，也是编导创作构思的延伸。编导在创作总结阶段，要以新的眼光，从新的角度审视全片和创作思维过程，并对其进行梳理和比较，总结创作的成功之处，找出遗憾和不足，使自己的创作经验得到理论上的升华。同时，编导创作理论上的成果和经验还能够供同行交流切磋，从而提高影视创作队伍的整体水平。