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摘要:在塞尚看来，绘画只是通过形、色、节奏、空间来构画面成，是“为构成而构成”的。塞尚毕生追求表现形式，运用色彩、造型都有新的创造。他曾用三句话来概括他的创作理想：“我想把印象派变成美术馆里那样结实和特别的艺术。”“我们必须像普桑那样从写生中超过自然。”“我们已经发现，阳光是不可能复制出来的，但可以通过别的东西，通过色彩表现出来。”要说明这方面的论者很多，本文只就其中一两个方面予以阐释。
关键词：结构 构图 透视
在塞尚之前的造型艺术，包括印象主义在内，都是模仿自然或是再现自然的艺术。衡量艺术作品的高低，主要取决于其对自然表现的逼真程度。而塞尚却打破了这个惯例，他认为，画面要追求“艺术的真实”，而不是以再现自然的艺术面貌出现。在塞尚看来，绘画只是通过形、色、节奏、空间来构成画面，是“为构成而构成”的，要把他人的主观意念在画面上体现出来，才可以达到“是我心灵的作品”。塞尚毕生追求表现形式,对运用色彩、造型都有新的创造。他曾用三句话来概括他的创作理想：“我想把印象派变成美术馆里那样结实和特别的艺术。”“我们必须像普桑那样从写生中超过自然。”“我们已经发现，阳光是不可能复制出来的，但可以通过别的东西，通过色彩表现出来。”
一、在坚实的造型中绝不放弃印象派的色彩
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦、写实派的库尔贝，也很敬佩印象派首领马奈的写实功力和美丽的色调，但他认为马奈的画缺少调和，没有“气韵生动”的感觉。早期的塞尚把颜料厚厚地涂在画布上，被人说成是把颜料装在手枪里发射到画布上的人。他的作品画面紧凑、结实，笔触粗犷有力。但是色彩却很暗淡，给人可怕的感觉，大多都是表现杀人、强奸、抢劫一类的主题。直到《缢死者之屋》（图1），塞尚才形成了自我风格，从郁暗的印象中解放出来。那种色彩明快、笔触短小、纯朴的自然观明显受到印象主义的影响。
《缢死者之屋》（图1）
塞尚的画作题材并不丰富，风景画、女性人体画和自画像占了很大的比例。塞尚对自然所持的态度是写实的，同时又是写意的，要把自我的感情表达出来。他重视光，但并不像莫奈凭着对光的感觉表现物体，反对用光和色吞没形；他捕捉形，但又不破坏形、光、色之间的一致性，他不想利用线来表现形和体积感，因为他认为线是一种人为的区分和界限，线在色彩缤纷的自然中并不存在。因此，他认真地研究静物，探索形的本质。苹果和其他水果以及瓶瓶罐罐最完美地体现着球体、圆柱体或圆锥体。塞尚根据这些物体表面的色彩和光亮，探索从几个不同的方面表现它们。他不是用传统式的光影表现立体感，而是用色彩的冷暖对比来表现，凹下去的用冷色，凸出来的用暖色。
对人物肖像的研究，使塞尚的这种方法得到了更大的发展，变得更加复杂。《暖房中的塞尚夫人》（图2）就是他在探索中最为成功的作品之一。在这幅画中，人物的各部分被分解成单个体积，夫人的头部画成椭圆球体，颈部画成圆柱体，胸部、两臂、下身分别画成圆柱或圆锥。画面排除了光影法，用色彩冷暖和浓淡来进行造型。此外，整个画面虽然有些严肃，却又不显得呆板。背景的一条斜线使平整的画面活跃起来。斜线上面还画了树木，枝干伸向了夫人的胳膊，把画面斜着切分为二。在右侧空间还描绘了花，和左侧的树木取得平衡。它们和夫人的手互相呼应，形成了一个倒三角的关系。
当然，要达到高度的形色统一绝非易事。绘画时，塞尚每画一笔都十分慎重，每次都会认真地推敲，仔细琢磨。随着他探索的不断发展，塞尚处理作品的方法又有所改变。他不再把人体的每个部分分成不同的立体，而是把它们看作一个立体。如《红椅子上的塞尚夫人》（图3），这幅作品具有很强的装饰效果，但没有再顺着平面性走下去，而是在画作的整体氛围中做出了新的探索。
《暖房中的塞尚夫人》（图2）
《红椅子上的塞尚夫人》（图3）
二、在多点透视空间中保留焦点透视的部分特征
塞尚在对人物画进行探索的同时，也在研究风景画，主要表现为两个方面的探索。一方面是简化和综合，如《奥韦尔小家》好像是以斜坡上俯视的角度画的。全景在一个比较小的视野范围内，景物分别向垂直方向和水平方向简化和综合。由此，使画面的远近关系、自然延伸得到加强。垂直线和水平线的构成具有牢固的安全感，整个画面产生出一种生机勃勃的感觉。荷兰画家蒙德理安就是从中受到启发，创造了以垂直与水平两线构成的冷抽象绘画。
塞尚对风景画的另一方面的探索是以分解体积为出发点。塞尚曾对他的学生说过，自然的万物都可以用球体、圆柱体和圆锥体来处理。依据透视法，可以使物体和面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平平行线是一种自然界的区别，而与水平线交叉的垂直线会增加深度。从《圣维克图瓦山》（图4）中可以看出，塞尚是将平原当做立方体的横面，把高山作为纵面，把整个宇宙当做立方体来处理的。
《圣维克图瓦山》（图4）
塞尚在风景画的探索中还发现，如果把实景摄入画面，便不能充分表达自己的感受。为了避免风景受光线和空间的支配，就必须重新组织与取舍实景，采用多观点绘画，画面才会更加充实和全面。
在过去的绘画中，不论人物、景物和风景，画家都以务实的精神取大自然的一角，比例正确，透视精确，而且色彩十分逼真。而中国的山水画的核心是摄取山川云树的全貌，远近推敲，多层次、多观点地进行变形并统一在画面之中，使画面的容量看上去更大、更广、更全。于是，塞尚就将西方人的务实和东方人的写意进行了结合。在《莱斯塔克望马塞港口》（图5）中可以看到，他将近景推远，远景拉近。从远景高处的房屋中，发现它的透视消失点不是在地平线中，而是在大海中。他还采取了散点透视的方法，把各种景物有效地统一在一个画面上，并对各个景物进行一些艺术变形，进而适应了画面的整体感，而无数垂直和水平的小烟窗则给画面增加了很强的纵深感。
《莱斯塔克望马塞港口》（图5）
《玩纸牌者》（图6）
塞尚一方面继续研究风景画，另一方面又在静物画或人物画中实验这种空间方法。如《玩纸牌者》（图6）把几个不同视点观绘制到画面上，使三度空间更明显。在人物画中突出的表现，是让比例关系发生变化，把身体拉长。除此之外在静物画中，如《厨房中的餐桌》《苹果与橘子》等中都能感受到这样的方式，完全打破了整个焦点关系。
三、总结
塞尚晚年曾一度不断努力创作浴女的构图。他创作的几幅大型油画中，让人感觉异常宏伟。此外，在几幅水彩画上也表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧，更加有自然亲和力。在人生的晚年，他保持年轻时浪漫的冲动，也始终保持着狂热后的平衡。对明暗、体积、景次、空间和刻画本身关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”。
对于艺术家来说，创作的过程远比成功更有吸引力。塞尚从不想哗众取宠，也从未想要引起别人的注意，甘愿寂寞一生。其实，塞尚本身属于一个严肃的理性画家，而不是一个浪漫的感性画家，创立艺术新天地才是他终生奋斗的目标。而后人也称塞尚为“绘画狂”，后沙罗对马蒂斯说：“印象主义和塞尚之间的区别就是，塞尚穷其一生在画着一幅画。”
参考文献：
[1]张矢.西方绘画史话[M].北京：国际文化出版公司，2003.
[2]鲍诗度.西方现代派美术
[M].北京：中国青年出版社，1993.
[3]丰子恺.西洋画派十二讲
[M].长沙：湖南文艺出版社，
2002.
（作者单位：江苏省宜兴市官林中学，指导老师:孙仕荣）
关键词：结构 构图 透视
在塞尚之前的造型艺术，包括印象主义在内，都是模仿自然或是再现自然的艺术。衡量艺术作品的高低，主要取决于其对自然表现的逼真程度。而塞尚却打破了这个惯例，他认为，画面要追求“艺术的真实”，而不是以再现自然的艺术面貌出现。在塞尚看来，绘画只是通过形、色、节奏、空间来构成画面，是“为构成而构成”的，要把他人的主观意念在画面上体现出来，才可以达到“是我心灵的作品”。塞尚毕生追求表现形式,对运用色彩、造型都有新的创造。他曾用三句话来概括他的创作理想：“我想把印象派变成美术馆里那样结实和特别的艺术。”“我们必须像普桑那样从写生中超过自然。”“我们已经发现，阳光是不可能复制出来的，但可以通过别的东西，通过色彩表现出来。”
一、在坚实的造型中绝不放弃印象派的色彩
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦、写实派的库尔贝，也很敬佩印象派首领马奈的写实功力和美丽的色调，但他认为马奈的画缺少调和，没有“气韵生动”的感觉。早期的塞尚把颜料厚厚地涂在画布上，被人说成是把颜料装在手枪里发射到画布上的人。他的作品画面紧凑、结实，笔触粗犷有力。但是色彩却很暗淡，给人可怕的感觉，大多都是表现杀人、强奸、抢劫一类的主题。直到《缢死者之屋》（图1），塞尚才形成了自我风格，从郁暗的印象中解放出来。那种色彩明快、笔触短小、纯朴的自然观明显受到印象主义的影响。
《缢死者之屋》（图1）
塞尚的画作题材并不丰富，风景画、女性人体画和自画像占了很大的比例。塞尚对自然所持的态度是写实的，同时又是写意的，要把自我的感情表达出来。他重视光，但并不像莫奈凭着对光的感觉表现物体，反对用光和色吞没形；他捕捉形，但又不破坏形、光、色之间的一致性，他不想利用线来表现形和体积感，因为他认为线是一种人为的区分和界限，线在色彩缤纷的自然中并不存在。因此，他认真地研究静物，探索形的本质。苹果和其他水果以及瓶瓶罐罐最完美地体现着球体、圆柱体或圆锥体。塞尚根据这些物体表面的色彩和光亮，探索从几个不同的方面表现它们。他不是用传统式的光影表现立体感，而是用色彩的冷暖对比来表现，凹下去的用冷色，凸出来的用暖色。
对人物肖像的研究，使塞尚的这种方法得到了更大的发展，变得更加复杂。《暖房中的塞尚夫人》（图2）就是他在探索中最为成功的作品之一。在这幅画中，人物的各部分被分解成单个体积，夫人的头部画成椭圆球体，颈部画成圆柱体，胸部、两臂、下身分别画成圆柱或圆锥。画面排除了光影法，用色彩冷暖和浓淡来进行造型。此外，整个画面虽然有些严肃，却又不显得呆板。背景的一条斜线使平整的画面活跃起来。斜线上面还画了树木，枝干伸向了夫人的胳膊，把画面斜着切分为二。在右侧空间还描绘了花，和左侧的树木取得平衡。它们和夫人的手互相呼应，形成了一个倒三角的关系。
当然，要达到高度的形色统一绝非易事。绘画时，塞尚每画一笔都十分慎重，每次都会认真地推敲，仔细琢磨。随着他探索的不断发展，塞尚处理作品的方法又有所改变。他不再把人体的每个部分分成不同的立体，而是把它们看作一个立体。如《红椅子上的塞尚夫人》（图3），这幅作品具有很强的装饰效果，但没有再顺着平面性走下去，而是在画作的整体氛围中做出了新的探索。
《暖房中的塞尚夫人》（图2）
《红椅子上的塞尚夫人》（图3）
二、在多点透视空间中保留焦点透视的部分特征
塞尚在对人物画进行探索的同时，也在研究风景画，主要表现为两个方面的探索。一方面是简化和综合，如《奥韦尔小家》好像是以斜坡上俯视的角度画的。全景在一个比较小的视野范围内，景物分别向垂直方向和水平方向简化和综合。由此，使画面的远近关系、自然延伸得到加强。垂直线和水平线的构成具有牢固的安全感，整个画面产生出一种生机勃勃的感觉。荷兰画家蒙德理安就是从中受到启发，创造了以垂直与水平两线构成的冷抽象绘画。
塞尚对风景画的另一方面的探索是以分解体积为出发点。塞尚曾对他的学生说过，自然的万物都可以用球体、圆柱体和圆锥体来处理。依据透视法，可以使物体和面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平平行线是一种自然界的区别，而与水平线交叉的垂直线会增加深度。从《圣维克图瓦山》（图4）中可以看出，塞尚是将平原当做立方体的横面，把高山作为纵面，把整个宇宙当做立方体来处理的。
《圣维克图瓦山》（图4）
塞尚在风景画的探索中还发现，如果把实景摄入画面，便不能充分表达自己的感受。为了避免风景受光线和空间的支配，就必须重新组织与取舍实景，采用多观点绘画，画面才会更加充实和全面。
在过去的绘画中，不论人物、景物和风景，画家都以务实的精神取大自然的一角，比例正确，透视精确，而且色彩十分逼真。而中国的山水画的核心是摄取山川云树的全貌，远近推敲，多层次、多观点地进行变形并统一在画面之中，使画面的容量看上去更大、更广、更全。于是，塞尚就将西方人的务实和东方人的写意进行了结合。在《莱斯塔克望马塞港口》（图5）中可以看到，他将近景推远，远景拉近。从远景高处的房屋中，发现它的透视消失点不是在地平线中，而是在大海中。他还采取了散点透视的方法，把各种景物有效地统一在一个画面上，并对各个景物进行一些艺术变形，进而适应了画面的整体感，而无数垂直和水平的小烟窗则给画面增加了很强的纵深感。
《莱斯塔克望马塞港口》（图5）
《玩纸牌者》（图6）
塞尚一方面继续研究风景画，另一方面又在静物画或人物画中实验这种空间方法。如《玩纸牌者》（图6）把几个不同视点观绘制到画面上，使三度空间更明显。在人物画中突出的表现，是让比例关系发生变化，把身体拉长。除此之外在静物画中，如《厨房中的餐桌》《苹果与橘子》等中都能感受到这样的方式，完全打破了整个焦点关系。
三、总结
塞尚晚年曾一度不断努力创作浴女的构图。他创作的几幅大型油画中，让人感觉异常宏伟。此外，在几幅水彩画上也表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧，更加有自然亲和力。在人生的晚年，他保持年轻时浪漫的冲动，也始终保持着狂热后的平衡。对明暗、体积、景次、空间和刻画本身关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”。
对于艺术家来说，创作的过程远比成功更有吸引力。塞尚从不想哗众取宠，也从未想要引起别人的注意，甘愿寂寞一生。其实，塞尚本身属于一个严肃的理性画家，而不是一个浪漫的感性画家，创立艺术新天地才是他终生奋斗的目标。而后人也称塞尚为“绘画狂”，后沙罗对马蒂斯说：“印象主义和塞尚之间的区别就是，塞尚穷其一生在画着一幅画。”
参考文献：
[1]张矢.西方绘画史话[M].北京：国际文化出版公司，2003.
[2]鲍诗度.西方现代派美术
[M].北京：中国青年出版社，1993.
[3]丰子恺.西洋画派十二讲
[M].长沙：湖南文艺出版社，
2002.
（作者单位：江苏省宜兴市官林中学，指导老师:孙仕荣）