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摘 要：色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解、运用以及表现色彩的能力。要想取得优异成绩，必须做到科学有效的基础性色彩训练与充分的色彩知识的准备。
关键词：感受颜色； 表现颜色； 色彩感觉
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）01-018-001
色彩课程是美术院校的专业基础课之一，也是美术类院校招生考试的必考科目之一，而水粉静物则是美术考生必考的一门课程。
近年来，全国各美术院校在专业考试中的色彩考题通常采用静物写生与默写两种形式，检测学生对色彩的认识、理解和用色彩表现造型的能力以及综合绘画素质。学生通过系统的训练和学习而了解到色彩研究的本质，即色彩不是简单表现的“五颜六色”，而是颜色和颜色之间形成的某种关系，即常说的“色彩关系”。它包括色相、明度、纯度、色性等关系，他们之间相互联系。相互映衬、相互对比，将整个画面有机结合在一起。这样的画面才是真正“色彩丰富”的画面，能组织这样画面的学生才可以是具备良好的色彩感觉。所以在学习色彩过程中首先并不是急于学会画好一个物体，而是注重整个画面的协调性和色彩关系，学会看颜色、感受颜色、表现颜色。针对以上情况，要画好水粉静物，培养学生良好的色彩感觉我们要从以下两个方面出发：
一、基础性色彩训练
1．感受颜色、熟悉色彩性能
初期的重点是指导学生在“调色盘上下工夫”，使“颜色很穷”的学生色彩丰富起来，为了扩大学生的色域，就是让学生在白纸上做色环，明确不同色相、明度、纯度及冷暖的黄、红、蓝、绿等颜色的关系，调出的颜色越丰富越好。这样学生在调颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的色彩写生打下基础。
2．表现颜色，控制色彩复杂性
表现颜色，首先要明确色彩的明度变化和纯度变化。明确色彩的明度变化和纯度变化，这就要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。
2.1进行明度训练（即单色画训练），让学生用一种颜色画色彩对象，由暗部的暗到明度的明所不同的色差表现的丰富又得体，来加强学生对色彩明度的理解。
2.2色彩纯度练习。刚开始学生对色彩纯度的理解会有难度的，往往表现为面对物象不知所措、无从下手。为了解决这种“心慌意乱”的现象，我提倡在拿起画笔之前引进优秀作品来分析一下色彩的变化，使学生亲身感受到色彩纯度的重要性。一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，对比就弱，在画单色画的感觉。色彩水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等色调和。
2.3熟悉掌握色彩的冷暖关系。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。在训练中我们要深化学生对冷暖色彩的感知能力。比如，海水和蓝天的颜色与太阳和火的颜色相比，色彩的冷暖就分明多了。一幅画的色调是冷还是暖还取决于占主体面积的色彩，主题面积是冷色，那么这幅画就显示冷调子，反之，则是暖调子。
二、色彩知识的准备
筆者在多年的美术教学和辅导中发现，许多学生对色彩画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到颜色不好看，对比不鲜明，但不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手，这就是知识的缺乏。知识的贫乏会导致绘画水平停滞不前，这就要求我们在作画时需要对色彩知识有所认识，然而高考首先要考察的是对色彩知识的理解！色彩知识的准备主要意义在于，它可以明确绘画主要目的是解决构图、色调、明度、纯度等主要问题，其中难点是调子问题。
1.构图完整，饱满。构图是最后取得优异成绩的关键，我们要注意画面中的物体既要饱满又不能过大或过小，达到黄金分割的完美。
2.考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，但也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系。
3.考虑如何进行塑造。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。况且色彩默写考试中因为没有具体物体作参照，很难把握好，容易概念化。这就要求考生在作画时，一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
4.考虑画面如何调整。在画面基本完成时，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面太灰，是素描关系没处理好；画面太火了，是色彩的冷暖关系没处理好；画面色彩单调了，是色彩关系设处理好；画面太平了，是虚实与空间关系没处理好。以上是考生在平时绘画中常出现的问题，因此，要处理好画面关系取决于画者对色彩知识理解的程度，忽视对色彩知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。
总之，要培养良好的色彩感觉能力，既要懂得一定的色彩知识，又要通过长期的鉴赏和绘画练习，再加上理性的分析，这样才能达到理想的效果。
关键词：感受颜色； 表现颜色； 色彩感觉
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）01-018-001
色彩课程是美术院校的专业基础课之一，也是美术类院校招生考试的必考科目之一，而水粉静物则是美术考生必考的一门课程。
近年来，全国各美术院校在专业考试中的色彩考题通常采用静物写生与默写两种形式，检测学生对色彩的认识、理解和用色彩表现造型的能力以及综合绘画素质。学生通过系统的训练和学习而了解到色彩研究的本质，即色彩不是简单表现的“五颜六色”，而是颜色和颜色之间形成的某种关系，即常说的“色彩关系”。它包括色相、明度、纯度、色性等关系，他们之间相互联系。相互映衬、相互对比，将整个画面有机结合在一起。这样的画面才是真正“色彩丰富”的画面，能组织这样画面的学生才可以是具备良好的色彩感觉。所以在学习色彩过程中首先并不是急于学会画好一个物体，而是注重整个画面的协调性和色彩关系，学会看颜色、感受颜色、表现颜色。针对以上情况，要画好水粉静物，培养学生良好的色彩感觉我们要从以下两个方面出发：
一、基础性色彩训练
1．感受颜色、熟悉色彩性能
初期的重点是指导学生在“调色盘上下工夫”，使“颜色很穷”的学生色彩丰富起来，为了扩大学生的色域，就是让学生在白纸上做色环，明确不同色相、明度、纯度及冷暖的黄、红、蓝、绿等颜色的关系，调出的颜色越丰富越好。这样学生在调颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的色彩写生打下基础。
2．表现颜色，控制色彩复杂性
表现颜色，首先要明确色彩的明度变化和纯度变化。明确色彩的明度变化和纯度变化，这就要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。
2.1进行明度训练（即单色画训练），让学生用一种颜色画色彩对象，由暗部的暗到明度的明所不同的色差表现的丰富又得体，来加强学生对色彩明度的理解。
2.2色彩纯度练习。刚开始学生对色彩纯度的理解会有难度的，往往表现为面对物象不知所措、无从下手。为了解决这种“心慌意乱”的现象，我提倡在拿起画笔之前引进优秀作品来分析一下色彩的变化，使学生亲身感受到色彩纯度的重要性。一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，对比就弱，在画单色画的感觉。色彩水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等色调和。
2.3熟悉掌握色彩的冷暖关系。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。在训练中我们要深化学生对冷暖色彩的感知能力。比如，海水和蓝天的颜色与太阳和火的颜色相比，色彩的冷暖就分明多了。一幅画的色调是冷还是暖还取决于占主体面积的色彩，主题面积是冷色，那么这幅画就显示冷调子，反之，则是暖调子。
二、色彩知识的准备
筆者在多年的美术教学和辅导中发现，许多学生对色彩画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到颜色不好看，对比不鲜明，但不知道怎么办。感觉到有很多问题却不知从何处下手，这就是知识的缺乏。知识的贫乏会导致绘画水平停滞不前，这就要求我们在作画时需要对色彩知识有所认识，然而高考首先要考察的是对色彩知识的理解！色彩知识的准备主要意义在于，它可以明确绘画主要目的是解决构图、色调、明度、纯度等主要问题，其中难点是调子问题。
1.构图完整，饱满。构图是最后取得优异成绩的关键，我们要注意画面中的物体既要饱满又不能过大或过小，达到黄金分割的完美。
2.考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，但也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系。
3.考虑如何进行塑造。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。况且色彩默写考试中因为没有具体物体作参照，很难把握好，容易概念化。这就要求考生在作画时，一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
4.考虑画面如何调整。在画面基本完成时，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面太灰，是素描关系没处理好；画面太火了，是色彩的冷暖关系没处理好；画面色彩单调了，是色彩关系设处理好；画面太平了，是虚实与空间关系没处理好。以上是考生在平时绘画中常出现的问题，因此，要处理好画面关系取决于画者对色彩知识理解的程度，忽视对色彩知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。
总之，要培养良好的色彩感觉能力，既要懂得一定的色彩知识，又要通过长期的鉴赏和绘画练习，再加上理性的分析，这样才能达到理想的效果。