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博物馆展览中，一个展览主题的完美呈现，是通过设计者运用不同的设计手段表现出来，装饰是其中至关重要的手段之一。装饰手法多种多样，本文通过展览实例，分析比较各种装饰手法在不同设计语境中的使用效果，发现它们中的共性与特性，探寻装饰在展览设计中的应用规律。
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰对于它的主体来说是具有双重意义的，一方面装饰附属于主体，通过它人们可以认知主体的特征、功能、形态等等；另一方面，装饰也凸显出自身的审美情趣。特别是在建筑及室内设计艺术中，装饰的审美意味超脱于主体使用价值观念之外，从而具备了纯欣赏性的因素。这种因素又以地域性的文化积淀为基础，可以说，在不同的地域、不同的文化、不同的背景下，又产生了不同的装饰形式，装饰形式记载着不同的历史，它具有极其鲜明的地域性、文化性和审美性，它是一种约定俗成并能经受时间考验的表达形式。
在博物馆的陈列展览设计中，装饰形式既要兼顾观赏者对展览氛围的视觉审美疲劳、也要考虑艺术形式美的规律、更要符合展览的主题风格。当确立了展览主题风格以后，围绕展览主题风格进行装饰，是展览成功与否的关键。任何形式的装饰都是展厅风格的一个组成部分，不能过分突出其中的某一部分，否则，即使再精美的装饰，也会破坏整体展示效果。
在博物馆的展览中，不乏来自世界各地的文物精品，因此，展示设计需要涉及多方面的领域，如文化、艺术、地理、人文、历史等。设计师在做方案之前，要有足够的时间来学习消化来自不同文化领域的艺术形式，了解它们背后的故事，了解展品内容，这样才可以初步构想出一个设计思路，在这个设计思路中逐步形成装饰设计，并通过简化、提炼、概括等艺术加工手段，来完善设计方案，从而加深参观者对其展厅主题的印象。
装饰形式多种多样，在博物馆的设计中，一般是直接选取与展品相关联的图案，或是历史故事来作为主要的设计素材，也可以从建筑风格中提取相关元素，通过空间结构的合理布局，光、色、形、材、尺度、线条、比例、体量等形式要素恰如其分的运用，以及对展墙、展板、展台等设备进行设计，从而形成对空间的多次分割、拓展，达到空间的秩序、展览气氛与陈列主题之间协调统一的目的。
展览设计是室内设计的一个类别，而室内设计又是从属于建筑设计的。因此，在展览设计中运用建筑元素来作为装饰形式是非常常见的方法之一。传统的建筑风格又无外乎东方、西方两大类型，但是由于民族性、地域性以及历史性的不同，即便是一个类型里的建筑风格，也往往是有差异的。正是这种差异性，给展览设计提供了无限的可能性以及一定的依据。
在展览设计中，不同的建筑元素以不同的组合方式进行组合设计，也会带来不同的展示效果。例如，同样是中国古代园林建筑风格的装饰形式，《淳化阁帖》展览中的庭院完全取法园林建筑的设计手法：飞檐、漏窗、青瓦、白墙、格窗、拱门，把观赏者从一个庭院带入另外一个庭院，自然而然形成了一条明确的参观路线。（图1）而在《“幽蓝神采”元青花大展》中以通透玻璃、细条长脚的展柜连续拼接，蜿蜒曲折，类似园林空间中的廊。廊是一种“虚”的元素，由左右两排细细的柱子支撑着屋顶，在廊的一端可以观赏另一端的景色，它有机地把两边的空间联系起来。因此，这种类似于“廊”的展柜，一方面起到展览空间分隔的作用，另一方面也是起到了一种虚拟室外园林的手段。（图2）以上两例是完全模拟室外园林空间的手法来表现展示环境的展览设计。另外，也可以设计成还原室内空间的氛围效果，例如《海上锦绣-顾绣珍品特展》，就是利用了不同的屏门、各种格窗，营造出大小不一的厅堂空间。并且，结合展厅的布局，来安排大小不同、形式各异的展柜。（图3）还有一种装饰形式是通过组合传统建筑设计元素，表现出室内、室外一个完整的园林空间。例如，《“竹镂文心”竹刻艺术特展》通过局部高墙的封闭空间以及低矮隔墙的错落分隔，表现出“室内”、“室外”的空间转换，间以复廊的形式，因势利导，借形组景，营造出庭、园、厅、堂的景观效果。（图4）这种表现手法更需要设计师反复思考、仔细推敲、精心提炼。因为，在一个原本封闭并且空间不大的展馆中，要去营造反差很大、并且“室内”“室外”共融于一体的空间，稍有不慎，就会显得布局凌乱，引起观赏者审美疲劳。以上是三种中国古典园林建筑元素分别运用于展览设计中的装饰形式。可见设计没有固定方式，需要的是合理组织，巧妙安排，精心构思。
相对于体态轻盈优美的木架结构、空间延伸往横向发展从而形成重重院落的中国古典建筑而言，西方建筑则主要以砖石为主要材料，它以体量巨大著称，崇尚雄伟，在空间造型上是向上发展的，形成了高大的外形特征。西方建筑从古希腊、古罗马的城邦时期开始，就广泛地的使用了廊柱、门窗等装饰元素。如展示古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》、以及表现罗马帝国以前生活在亚平宁半岛的伊特鲁利亚人——《伊特鲁利亚人的世界》的展览，这些展览充分运用了回廊、拱券建构、大窗户等装饰。古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》采用神庙建筑的形式，以围柱的方式环绕。《伊特鲁利亚人的世界展》用柱式同拱券的组合，既作结构，又作装饰，形成内庭式与围柱式相结合的设计。这类展览设计由于受到室内展厅高度的影响，很难体现出崇高感，因此，注意柱、廊、墙之间的尺度比例关系，空间的疏朗开阔，有利于营造庄重、和谐的氛围。（图5）（图6）
除此以外，装饰在展览设计中的表现手法，可以用一些符号化的语言来传达设计语境。这种设计既要体现传统纹样的特征，又要突出现代设计的简洁个性，用简洁的手法进行创造。它同样也可以分为几类形式。第一种直接提取纹饰图案，以平面形式表现。例如，《海帆留踪-荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》和《首阳吉金——胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》两个展览中，均在展厅的上部围绕一圈典型纹饰作为装饰。《海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》采用了青花瓷的连续花纹图案，优雅的青花蓝白相间，和墙体及地面的深兰形成对比，使展厅氛围不过于凝重。（图7）《首阳吉金——胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》则选取了青铜纹样作为点缀，并且在上下两边用凸起的乳丁装饰来增强立体效果。（图8）这两个展览，从整体的设计风格来看，有着极其相似的特点，但是，由于不同的装饰图案点缀，起到了区别展示效果的目的。第二种以提取纹饰图案，以立体形式表现。如在《哥伦比亚前西班牙时期的黄金艺术展》中设计者选取精美重要的文物，放大制作成模型，根据展览布局，排列成弧形放置在展厅里，使这种形象非常生动的造型融入于展览环境之中，可以调节整个展览的气氛。（图9）第三种形式，可以把文物中所提炼出来的图案，加以概括形成抽象符号。如在《炼形神冶、莹质良工——上海博物馆藏铜镜精品展》的展厅中间搭建一个十字隔墙，十字隔墙上用海棠纹图案勾勒出透空的窗洞，这是利用中国古代漏窗的形式与铜镜中海棠纹相结合。同时，在粉墙的边上勾勒出细细的线条，通过色彩的高度凝练和造型的适度简化，在满足功能需要的前提下，将空间进行合理的布置。这个展览中，没有出现很具象化的中国古典建筑元素，仅仅是通过透空的窗，墙上的勾线，使人感受到这样一种氛围。（图10）这种设计，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复酝酿、认真构思、运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含，这也是设计者应该追求的艺术境界。
在博物馆中，装饰的应用应该说是全方位的，序厅、展柜、指示标志、建筑门、窗、廊柱、天花板等，都可以出现装饰形式。装饰纹样无论出现在哪里，都必须遵循与其他设计元素相协调的原则，这一点与博物馆这个特殊的展示设计需求极为一致。可以说，无论是古埃及象征化的装饰风格还是古希腊崇尚雕刻化的装饰风格，追求意境美学的中国装饰风格，充满神秘宗教色彩的印度装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及洛可可装饰风格，甚至是主张少就是多的现代主义装饰风格及随之而来的反现代主义风格等诸多风格，都从不同的角度体现着装饰的客观存在，各个时代的装饰均反映了当时的时代特性，也说明了装饰艺术设计在不断继承发展。应该这么认为，我们现在的装饰设计很大程度上是多种风格的交融，以达到装饰化的效果。装饰给人美的享受，能让参观者身临其境感受到它背后的文化魅力。合理地运用装饰纹样进行设计，可使博物馆展览的地域特色、文化情感、教育功能得到充分发挥，也可以形成独特的设计风格，让博物馆的展览充满个性。因此，装饰在博物馆设计中具有很重要的作用。
参考文献：
〔1〕王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 北京 2006-05
〔2〕周丽婷《论博物馆陈列展览中的装饰设计》《现代装饰（理论） 》 2012第8期
〔3〕杜汝俭、刘管平主编《园林建筑设计》，中国建筑工业出版社 北京1986-05
〔4〕国家文物局、中国博物馆学会《博物馆陈列艺术》，文物出版社 北京1997-12
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰对于它的主体来说是具有双重意义的，一方面装饰附属于主体，通过它人们可以认知主体的特征、功能、形态等等；另一方面，装饰也凸显出自身的审美情趣。特别是在建筑及室内设计艺术中，装饰的审美意味超脱于主体使用价值观念之外，从而具备了纯欣赏性的因素。这种因素又以地域性的文化积淀为基础，可以说，在不同的地域、不同的文化、不同的背景下，又产生了不同的装饰形式，装饰形式记载着不同的历史，它具有极其鲜明的地域性、文化性和审美性，它是一种约定俗成并能经受时间考验的表达形式。
在博物馆的陈列展览设计中，装饰形式既要兼顾观赏者对展览氛围的视觉审美疲劳、也要考虑艺术形式美的规律、更要符合展览的主题风格。当确立了展览主题风格以后，围绕展览主题风格进行装饰，是展览成功与否的关键。任何形式的装饰都是展厅风格的一个组成部分，不能过分突出其中的某一部分，否则，即使再精美的装饰，也会破坏整体展示效果。
在博物馆的展览中，不乏来自世界各地的文物精品，因此，展示设计需要涉及多方面的领域，如文化、艺术、地理、人文、历史等。设计师在做方案之前，要有足够的时间来学习消化来自不同文化领域的艺术形式，了解它们背后的故事，了解展品内容，这样才可以初步构想出一个设计思路，在这个设计思路中逐步形成装饰设计，并通过简化、提炼、概括等艺术加工手段，来完善设计方案，从而加深参观者对其展厅主题的印象。
装饰形式多种多样，在博物馆的设计中，一般是直接选取与展品相关联的图案，或是历史故事来作为主要的设计素材，也可以从建筑风格中提取相关元素，通过空间结构的合理布局，光、色、形、材、尺度、线条、比例、体量等形式要素恰如其分的运用，以及对展墙、展板、展台等设备进行设计，从而形成对空间的多次分割、拓展，达到空间的秩序、展览气氛与陈列主题之间协调统一的目的。
展览设计是室内设计的一个类别，而室内设计又是从属于建筑设计的。因此，在展览设计中运用建筑元素来作为装饰形式是非常常见的方法之一。传统的建筑风格又无外乎东方、西方两大类型，但是由于民族性、地域性以及历史性的不同，即便是一个类型里的建筑风格，也往往是有差异的。正是这种差异性，给展览设计提供了无限的可能性以及一定的依据。
在展览设计中，不同的建筑元素以不同的组合方式进行组合设计，也会带来不同的展示效果。例如，同样是中国古代园林建筑风格的装饰形式，《淳化阁帖》展览中的庭院完全取法园林建筑的设计手法：飞檐、漏窗、青瓦、白墙、格窗、拱门，把观赏者从一个庭院带入另外一个庭院，自然而然形成了一条明确的参观路线。（图1）而在《“幽蓝神采”元青花大展》中以通透玻璃、细条长脚的展柜连续拼接，蜿蜒曲折，类似园林空间中的廊。廊是一种“虚”的元素，由左右两排细细的柱子支撑着屋顶，在廊的一端可以观赏另一端的景色，它有机地把两边的空间联系起来。因此，这种类似于“廊”的展柜，一方面起到展览空间分隔的作用，另一方面也是起到了一种虚拟室外园林的手段。（图2）以上两例是完全模拟室外园林空间的手法来表现展示环境的展览设计。另外，也可以设计成还原室内空间的氛围效果，例如《海上锦绣-顾绣珍品特展》，就是利用了不同的屏门、各种格窗，营造出大小不一的厅堂空间。并且，结合展厅的布局，来安排大小不同、形式各异的展柜。（图3）还有一种装饰形式是通过组合传统建筑设计元素，表现出室内、室外一个完整的园林空间。例如，《“竹镂文心”竹刻艺术特展》通过局部高墙的封闭空间以及低矮隔墙的错落分隔，表现出“室内”、“室外”的空间转换，间以复廊的形式，因势利导，借形组景，营造出庭、园、厅、堂的景观效果。（图4）这种表现手法更需要设计师反复思考、仔细推敲、精心提炼。因为，在一个原本封闭并且空间不大的展馆中，要去营造反差很大、并且“室内”“室外”共融于一体的空间，稍有不慎，就会显得布局凌乱，引起观赏者审美疲劳。以上是三种中国古典园林建筑元素分别运用于展览设计中的装饰形式。可见设计没有固定方式，需要的是合理组织，巧妙安排，精心构思。
相对于体态轻盈优美的木架结构、空间延伸往横向发展从而形成重重院落的中国古典建筑而言，西方建筑则主要以砖石为主要材料，它以体量巨大著称，崇尚雄伟，在空间造型上是向上发展的，形成了高大的外形特征。西方建筑从古希腊、古罗马的城邦时期开始，就广泛地的使用了廊柱、门窗等装饰元素。如展示古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》、以及表现罗马帝国以前生活在亚平宁半岛的伊特鲁利亚人——《伊特鲁利亚人的世界》的展览，这些展览充分运用了回廊、拱券建构、大窗户等装饰。古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》采用神庙建筑的形式，以围柱的方式环绕。《伊特鲁利亚人的世界展》用柱式同拱券的组合，既作结构，又作装饰，形成内庭式与围柱式相结合的设计。这类展览设计由于受到室内展厅高度的影响，很难体现出崇高感，因此，注意柱、廊、墙之间的尺度比例关系，空间的疏朗开阔，有利于营造庄重、和谐的氛围。（图5）（图6）
除此以外，装饰在展览设计中的表现手法，可以用一些符号化的语言来传达设计语境。这种设计既要体现传统纹样的特征，又要突出现代设计的简洁个性，用简洁的手法进行创造。它同样也可以分为几类形式。第一种直接提取纹饰图案，以平面形式表现。例如，《海帆留踪-荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》和《首阳吉金——胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》两个展览中，均在展厅的上部围绕一圈典型纹饰作为装饰。《海帆留踪——荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》采用了青花瓷的连续花纹图案，优雅的青花蓝白相间，和墙体及地面的深兰形成对比，使展厅氛围不过于凝重。（图7）《首阳吉金——胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》则选取了青铜纹样作为点缀，并且在上下两边用凸起的乳丁装饰来增强立体效果。（图8）这两个展览，从整体的设计风格来看，有着极其相似的特点，但是，由于不同的装饰图案点缀，起到了区别展示效果的目的。第二种以提取纹饰图案，以立体形式表现。如在《哥伦比亚前西班牙时期的黄金艺术展》中设计者选取精美重要的文物，放大制作成模型，根据展览布局，排列成弧形放置在展厅里，使这种形象非常生动的造型融入于展览环境之中，可以调节整个展览的气氛。（图9）第三种形式，可以把文物中所提炼出来的图案，加以概括形成抽象符号。如在《炼形神冶、莹质良工——上海博物馆藏铜镜精品展》的展厅中间搭建一个十字隔墙，十字隔墙上用海棠纹图案勾勒出透空的窗洞，这是利用中国古代漏窗的形式与铜镜中海棠纹相结合。同时，在粉墙的边上勾勒出细细的线条，通过色彩的高度凝练和造型的适度简化，在满足功能需要的前提下，将空间进行合理的布置。这个展览中，没有出现很具象化的中国古典建筑元素，仅仅是通过透空的窗，墙上的勾线，使人感受到这样一种氛围。（图10）这种设计，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复酝酿、认真构思、运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含，这也是设计者应该追求的艺术境界。
在博物馆中，装饰的应用应该说是全方位的，序厅、展柜、指示标志、建筑门、窗、廊柱、天花板等，都可以出现装饰形式。装饰纹样无论出现在哪里，都必须遵循与其他设计元素相协调的原则，这一点与博物馆这个特殊的展示设计需求极为一致。可以说，无论是古埃及象征化的装饰风格还是古希腊崇尚雕刻化的装饰风格，追求意境美学的中国装饰风格，充满神秘宗教色彩的印度装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及洛可可装饰风格，甚至是主张少就是多的现代主义装饰风格及随之而来的反现代主义风格等诸多风格，都从不同的角度体现着装饰的客观存在，各个时代的装饰均反映了当时的时代特性，也说明了装饰艺术设计在不断继承发展。应该这么认为，我们现在的装饰设计很大程度上是多种风格的交融，以达到装饰化的效果。装饰给人美的享受，能让参观者身临其境感受到它背后的文化魅力。合理地运用装饰纹样进行设计，可使博物馆展览的地域特色、文化情感、教育功能得到充分发挥，也可以形成独特的设计风格，让博物馆的展览充满个性。因此，装饰在博物馆设计中具有很重要的作用。
参考文献：
〔1〕王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 北京 2006-05
〔2〕周丽婷《论博物馆陈列展览中的装饰设计》《现代装饰（理论） 》 2012第8期
〔3〕杜汝俭、刘管平主编《园林建筑设计》，中国建筑工业出版社 北京1986-05
〔4〕国家文物局、中国博物馆学会《博物馆陈列艺术》，文物出版社 北京1997-12