创意是设计的灵魂,图形则是设计中除了语言外的重要表达方式。在艺术创意与图形的结合过程中,图形对于人类发展的历史起着举足轻重的作用,也就是说每个图形的产生都有其深刻的历史意义。艺术是精神产品,是真实情感的表现形式。既然是情感的表现,那么艺术的创作问题,实际上是一个意境问题。意境是一个由物质媒介组成的活的有机整体,其结构和运动轨迹无不同艺术家的感情或心绪相对应,从而具有感情或心绪的表现性。下面,本文试对艺术创意中的图形及图形创意作以简单剖析:
　　1.什么是图形?在文字诞生前,图形符号就已经是人类记录和传递信息的重要媒介,它的应用是人的一种自觉意识。图形符号与人类的有声语言相结合并形成了体系,演变为原始的文字,而文字作为语言信息的载体,最终必然发展为抽象的表意或表音符号。即使是在高度发展的社会传播机制中,图形符号的视觉认知功能仍具有语言文字无法取代的独立意义。图形是给人看的,生活中的物和事是我们实实在在接触和感受到的,图形一旦只是简单的描摹生活,那就是真正的平庸了。创意的高明之处就在于,给观者看的图形是生活中同样的物和事,却能让观者从图形中想像出不同的事情,“品” 出不同的滋味。无论你今后怎样在形和色彩方面下功夫,但在学习的初始阶段,若不在图形和图形创意的基本知识上建构专业技能,一切都是空洞和无意义的。图形是伴随着人类产生而产生的,源于人类认识和改造世界的需要,由人类劳动生活的记事符号开始。当人类祖先在他们居住的洞穴和岩壁上作画时,图形就成为了联络信息、沟通、表达情感和意识的媒介。这一点贯穿于图形从产生到今天的每一个时期和阶段。图形设计是具有很强时代性的。技术的发展、受众的审美意识和生活、文化观的变化,都促使设计师不断调整和更新自己的设计观念。很多设计师为了适应时代变化,而寻求用新的观念来拓展图形设计的层面和视觉表现的空间,事实表明他们的探索是非常有意义的。
　　2.图形创意在视觉设计中的意义。设计的本质是创意的思维,是在认识客观物象的基础上,将思维的方法导入对图形的表述。“创意”一词源自英语“Idea”和“Creative”。“Idea”的原意是指“主意、念头、想法”,创意的核心是创造性。创意是设计的灵魂,图形则是设计中除了语言外的重要表达方式。创意是一种追求。不要企求偶然获得的灵感而产生的创意,只有依靠自己努力构建起深厚的理论知识基础才能获得成功。这种追求反映了人们对生活的美好愿望,也体现了设计师的自我价值。莫合力纳吉也曾说过,“设计不是一种职业,它是一种态度和观念,一种规划的态度观点。”
　　创意也意味着发展。人类的发展得益于人类坚持不懈的探索和孜孜不倦的创造。人类几千年的文化中尚且存在诸多的未知,可以想像未知领域中隐藏着多少奇妙有待发现。图形创意也是如此,我们的每次创意都是探索的开始。从历史的角度看,图形创意的理念促进了图形设计范畴、形态、表现形式、视觉语言的发展,也推动了视觉艺术文化和美学的发展。如何树立创意的理念:一是有意识地破坏原物形。因为自由破坏才能在破坏的基础上构筑新的物形,并探索以前不存在和不曾遇见的物象观念;二是放手变化。因为只有变化才能使图形产生新颖的视觉效果,建立从有序到无序到有序的新观念。
　　 3.图形创意的应用。图形作为视觉传达的一种表现媒介,是根据实际生产、生活的需求而产生的,同时要想把一种新的形象传达出去,就必须考虑到观众的观点、信仰、设想和观念,只有本着这种创作的理念,才会使我们的创作变的有意义、有价值,让别人接受并赞同作品要表达的意义。每个作品的创作都有着自己独特的意义,这也充分表现出了每个艺术家对生活的诠释各有不同。通过艺术的过滤呈现出来的创意图形,会被广泛地应用在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网站、商业摄影、LOGO设计等视觉媒介。
　　 虽然本文只是针对图形的创意在视觉设计中的意义而言,实际上,它对于其他现代设计同样起着重要的作用。我相信,只要我们能够正确理解图形与图形创意的应用,努力把握艺术创意与图形创意的实质内涵,并对当前的视觉设计保持应有的反思,那么我们在以后创作的道路上,会创造出更多、更好的作品。