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如果抛却电影的其它元素不谈，单从影像上来讲，电影是一种在二维平面创造三维幻觉的艺术，电影摄影只有依靠各种手段模拟真实世界的深度，才能在银幕上塑造出一个富有空间感的环境，给观众创造一个真实的幻觉世界。
一般来说，电影中张弛有度的叙事节奏，细腻含情的演员表演，真实生活的场景，都会影响到观众对于剧情的带入感，但能在潜意识层面发挥作用的空间感却很少被人注意到，它恰恰是影响观众入戏的一个重要因素。要求摄美服道等各部门配合演员走位、场面调度，创造出一定的空间形态，满足影片讲故事的意图。对于一些小成本的电影来说，因为受到很多成本、时间等条件的制约，不得不选择实景进行拍摄。很多时候因为空间受限，灯位少机位少，演员调度困难……很难塑造出好的空间感和深度感。但其实，很多小技巧可以帮助我们扬长避短，在小场景中创造出大空间。以下，让我们从摄影、美术、灯光等几个方面探讨如何在有限的场景中塑浩出更好的空间感，
重门叠景，曲径通幽
中国古代园林的布局讲究“重门叠景，曲径通幽”，通过区隔，在有限的空间创造出无限的景致。游人畅游园中，相同的景物，因为区隔，在不同的位置，可以成为不同的景致。在小空间置景时，我们不妨借助古人的智慧，在总体布局上，将道具错落有致地布置在场景中，并利用布帘、屏风、盆栽等符合故事的道具区隔空间，不要将整个内景空间布置的一览无余，所有的东西，只需一眼便可看尽。
另一方面，在灯光上，在空间不大的情况下，尤其不能通堂亮。缺乏明暗分区的空间，会让画面少了很多层次，光线的分区，其实也是另一层面上的“重门叠景，曲径通幽”。通过光线的明暗、色温变化，区隔标识不同的空间。只要用法得当，小空间也能创造出重峦叠嶂的张力。
小道具解决大问题
除了空间的整体布局和光线气氛外，一些常见的小道具，也能成为我们创造空间感的有力帮手。
表演区的墙面布置——海报、墙纸、挂画……
在实景拍摄时，很多时候会遇到白色的背景墙。若用白色的墙面作为背景，除了会令画面单调以外，最大的问题是缺乏给人空间知觉的参照物，特别是在人物近景中，焦外后景的白色墙面，如果没有明显的投影，观众不容易感知到人物和墙面的距离，也很难让画面具有深度感。所以，我们在布置场景的时候，要适度地对表演区的墙面进行改造：一些海报、挂画或者墙纸都可以很好地点缀画面，更重要的是，这样可以避免白墙所带来的深度感缺失。
用“动物”创造画面情境一鱼缸、水蒸汽……
在画框中增加前景，可以强调画面的空间感，而运动的前景可以更好地完成这个使命。相对于一般的静物，运动的前景会使画面更加富有生机，例如小鱼游动的鱼缸，水汽上升的水壶，呼吸灯明灭的电子产品……有一定空间局限的场景中，人物和摄影调度有限的情况下，在场景中增加类似的小道具，可以为画面增色不少。但前景“动物”的位置和大小比例要得当，否则很容易抢了中后景演员表演的风头。
镜子的拓展作用
在空间狭小的内景里放置镜子，可以很好地拓宽空间，尤其是在一些文艺片、犯罪片和悬疑片中，镜子本身的物理特性及其神秘的品格，可以弥补摄像机和空间的一些局限，更好地诠释电影的表现意图。具体表现在，镜子可以扩展镜头的物理空间，增加很多场面调度的方式，丰富影视画面表现效果，延伸人物的心理表现空间。一个不起眼的镜子，可以有很多种玩法。王家卫就是使用镜子的大师之一，他擅长用镜子塑造出亦真亦幻的多重空间。感兴趣的朋友，可以把王家卫的电影拿过来反复去观看，他对电影画面的追求已经做到了极致。
重复构成的力量
在空间狭小，缺乏明显透视线条的时候，可以采用重复构成的方式进行空间的塑造，重复构成在设计中涉及形态和色彩，形态即外形、形状、形体和状态等。我们可以将形状相同和相近的物体置于画面的前后景重复排列，这种排列可以做方向和位置的变化，通过对比，很好地强调出画面的透视感，突出主体。如图，《建筑学概论》这个画面中后景中那张不起眼的桌子，其实对整个画面深度感的营造，起了不小的作用。
框景的空间感营造——门、窗、框……
建筑物的自身的结构，也是可以成为空间感创造的原材料。不少时候，我们可以利用建筑物的结构进行影像创造。比如，可以利用建筑的透视线条突出深度感，还可以利用门窗框景。这种方法在空间较小的实景内，较容易实现，而且效果不错。将人物置于天然的景框之中，可以在给画面增加深度感的同时，又将视觉重心置于景框内的角色。在空间较小时，我们可以尽量不用全景景别来交代空间，可以利用环境局部或细节的几个镜头组接来交待展现环境。两种环境“出场”的方式，前者直白平淡，后者却会更加富有张力。
文中所述的小技巧简单易行，可以让我们在预算紧张的实景拍摄时，在影像上更好地创造。在影像中营造空间感的手段有很多，笔者所述仅为抛砖引玉，感兴趣的朋友还需平时在生活中多观察多拉片，并进行～定的实践拍摄，多多去对比和感受。
另外，还需提及的是，在塑造空间感的问题上，最本原的还是故事。我们在拍摄中还是要从故事的需求和导演的意图出发，最能体现故事的手段才是最好的手段。不少时候，富有空间感的影像并不一定适合故事。艺术创造是非常个人化的，在影像中创造空间感，只是影像的一般规律，并不是放之四海的铁则。
一般来说，电影中张弛有度的叙事节奏，细腻含情的演员表演，真实生活的场景，都会影响到观众对于剧情的带入感，但能在潜意识层面发挥作用的空间感却很少被人注意到，它恰恰是影响观众入戏的一个重要因素。要求摄美服道等各部门配合演员走位、场面调度，创造出一定的空间形态，满足影片讲故事的意图。对于一些小成本的电影来说，因为受到很多成本、时间等条件的制约，不得不选择实景进行拍摄。很多时候因为空间受限，灯位少机位少，演员调度困难……很难塑造出好的空间感和深度感。但其实，很多小技巧可以帮助我们扬长避短，在小场景中创造出大空间。以下，让我们从摄影、美术、灯光等几个方面探讨如何在有限的场景中塑浩出更好的空间感，
重门叠景，曲径通幽
中国古代园林的布局讲究“重门叠景，曲径通幽”，通过区隔，在有限的空间创造出无限的景致。游人畅游园中，相同的景物，因为区隔，在不同的位置，可以成为不同的景致。在小空间置景时，我们不妨借助古人的智慧，在总体布局上，将道具错落有致地布置在场景中，并利用布帘、屏风、盆栽等符合故事的道具区隔空间，不要将整个内景空间布置的一览无余，所有的东西，只需一眼便可看尽。
另一方面，在灯光上，在空间不大的情况下，尤其不能通堂亮。缺乏明暗分区的空间，会让画面少了很多层次，光线的分区，其实也是另一层面上的“重门叠景，曲径通幽”。通过光线的明暗、色温变化，区隔标识不同的空间。只要用法得当，小空间也能创造出重峦叠嶂的张力。
小道具解决大问题
除了空间的整体布局和光线气氛外，一些常见的小道具，也能成为我们创造空间感的有力帮手。
表演区的墙面布置——海报、墙纸、挂画……
在实景拍摄时，很多时候会遇到白色的背景墙。若用白色的墙面作为背景，除了会令画面单调以外，最大的问题是缺乏给人空间知觉的参照物，特别是在人物近景中，焦外后景的白色墙面，如果没有明显的投影，观众不容易感知到人物和墙面的距离，也很难让画面具有深度感。所以，我们在布置场景的时候，要适度地对表演区的墙面进行改造：一些海报、挂画或者墙纸都可以很好地点缀画面，更重要的是，这样可以避免白墙所带来的深度感缺失。
用“动物”创造画面情境一鱼缸、水蒸汽……
在画框中增加前景，可以强调画面的空间感，而运动的前景可以更好地完成这个使命。相对于一般的静物，运动的前景会使画面更加富有生机，例如小鱼游动的鱼缸，水汽上升的水壶，呼吸灯明灭的电子产品……有一定空间局限的场景中，人物和摄影调度有限的情况下，在场景中增加类似的小道具，可以为画面增色不少。但前景“动物”的位置和大小比例要得当，否则很容易抢了中后景演员表演的风头。
镜子的拓展作用
在空间狭小的内景里放置镜子，可以很好地拓宽空间，尤其是在一些文艺片、犯罪片和悬疑片中，镜子本身的物理特性及其神秘的品格，可以弥补摄像机和空间的一些局限，更好地诠释电影的表现意图。具体表现在，镜子可以扩展镜头的物理空间，增加很多场面调度的方式，丰富影视画面表现效果，延伸人物的心理表现空间。一个不起眼的镜子，可以有很多种玩法。王家卫就是使用镜子的大师之一，他擅长用镜子塑造出亦真亦幻的多重空间。感兴趣的朋友，可以把王家卫的电影拿过来反复去观看，他对电影画面的追求已经做到了极致。
重复构成的力量
在空间狭小，缺乏明显透视线条的时候，可以采用重复构成的方式进行空间的塑造，重复构成在设计中涉及形态和色彩，形态即外形、形状、形体和状态等。我们可以将形状相同和相近的物体置于画面的前后景重复排列，这种排列可以做方向和位置的变化，通过对比，很好地强调出画面的透视感，突出主体。如图，《建筑学概论》这个画面中后景中那张不起眼的桌子，其实对整个画面深度感的营造，起了不小的作用。
框景的空间感营造——门、窗、框……
建筑物的自身的结构，也是可以成为空间感创造的原材料。不少时候，我们可以利用建筑物的结构进行影像创造。比如，可以利用建筑的透视线条突出深度感，还可以利用门窗框景。这种方法在空间较小的实景内，较容易实现，而且效果不错。将人物置于天然的景框之中，可以在给画面增加深度感的同时，又将视觉重心置于景框内的角色。在空间较小时，我们可以尽量不用全景景别来交代空间，可以利用环境局部或细节的几个镜头组接来交待展现环境。两种环境“出场”的方式，前者直白平淡，后者却会更加富有张力。
文中所述的小技巧简单易行，可以让我们在预算紧张的实景拍摄时，在影像上更好地创造。在影像中营造空间感的手段有很多，笔者所述仅为抛砖引玉，感兴趣的朋友还需平时在生活中多观察多拉片，并进行～定的实践拍摄，多多去对比和感受。
另外，还需提及的是，在塑造空间感的问题上，最本原的还是故事。我们在拍摄中还是要从故事的需求和导演的意图出发，最能体现故事的手段才是最好的手段。不少时候，富有空间感的影像并不一定适合故事。艺术创造是非常个人化的，在影像中创造空间感，只是影像的一般规律，并不是放之四海的铁则。