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导演张杨祖籍四川，不过，自小在北京长大的他，身上一点都找不到四川人“麻辣”的感觉。跟“张杨（扬）”这个名字相反，他给人的感觉很平和。在环球人物杂志记者和他聊的一个多小时里，他始终带着淡淡的笑容，语调不疾不徐，言行举止间透着一种北方男子的爽朗与随性。
北京电影学院教授、著名电影导演郑洞天曾把张杨的电影誉为“中国电影的理想模式”。与同属“第六代导演”的贾樟柯、王小帅等人一样，张杨关注小人物的人生，充满了对人性、命运的反叛与思考；但与其他“第六代导演”的影片经常被贴上“边缘”、“另类”的标签，过不了审查而不得不在“地上”与“地下”间游走不同，张杨的大部分影片讨论的是人与人之间厚重而细微的感情，他触及了普通人的心灵深处。
5月8日，张杨的新作《飞越老人院》在全国上映。这一次，张杨把镜头对准了父母与儿女之间的亲情。
父与子一起“飞越”
“看一部电影，哭或者感动其实已经不重要了，重要的是让你去思考一个问题。看了《飞越老人院》，我会去想，当我老去的那一天，那不只是容颜的改变，身体的衰弱，而是人如何面对生命的结局。”这是《飞越老人院》上映后，微博上广泛流传的一句话。
《飞越老人院》是一部“老星云集”的故事，70多岁的演员挑大梁，甚至90岁以上的老演员也有不少戏份，里面所有老演员的年龄加起来超过了3000岁。影片的情节温馨中不失幽默、浪漫：许还山（75岁）饰演的老葛和儿子有一段过不去的心结。老伴过世后，他去了朋友老周（73岁的吴天明饰）所住的老人院，过着看似热热闹闹，实则“等死”的生活。在老葛一次自杀未遂后，老周为了让他振作，也为了找寻自己多年未联系的女儿，同时让其他老人不再浑浑噩噩过日子，组织大家排练节目，打算去天津参加比赛。家属们及老人院的院长出于安全考虑，纷纷投了反对票。为了圆梦，老人们偷偷商量了一个大胆的计划，从老人院逃出，开着一辆又旧又破的报废公交，踏上了“飞越”之旅。
为什么会想到拍一部和老人院相关的影片？这是很多人都好奇的问题。张杨却说，他拍老年题材一点都不突兀，这里面凝结着他长期以来的一个心结——和父母的矛盾关系。
张杨的父亲叫张华勋，也是一位知名导演，拍过《武林志》等在上世纪80年代风靡一时的影片，中国第一部商业片《神秘的大佛》就是他的手笔。张杨很小的时候，父亲就带着他进剧组，有时还会让他客串个小角色。
张杨说自己是一个喜欢自由的人，不希望别人管他，可是父母却“手段强硬”。张杨小时候挨了不少打，“打到最后都‘皮’了，骨子里滋生出一种叛逆。后来，我与父亲总是对立的。”
正因如此，张杨说过：“父子关系一直是我的心结。”他的作品中贯穿着一种复杂的父子情：1999年的《洗澡》中描写了一对从对立到理解的父子；2001年的《昨天》记录演员贾宏声因吸毒而沉沦，父亲极力挽救却力不从心的真人真事；2005年的《向日葵》讲述一位画家和父亲几十年的情感纠葛，几乎是张杨和自己父亲经历的翻版。
2006年，张杨和同事闲聊，大家设计出一个老人们从老人院跑出来的故事，张杨当时就觉得“这是一个我应该去拍的东西”。他在脑中慢慢构思，3年前，剧本终于写成。
拍摄这部电影时，张杨邀请父亲出演，已经退休多年的父亲欣然应允。在剧组中，父子俩的沟通比以往任何时候都多。老人们“飞越”出了老人院，对张杨来说，他与父亲的关系也在这部电影的拍摄过程中“飞越”了。
一开始就明白了
入行15年的张杨，平均两三年拍一部影片，在中国电影商业化的大潮中始终保持不紧不慢的步子。
1997年刚进入这个圈子，张杨就是“早熟的导演”，“没有稀里糊涂地去尝试，而是一开始就明白了”。他以都市爱情为题材的处女作《爱情麻辣烫》上映时，挣了3000万元的票房，仅次于同年冯小刚的贺岁片《甲方乙方》3300万元的国产电影票房纪录。
他的第二部影片《洗澡》引起了国际关注。1999年，这部影片在国内的票房虽然仅有1800万元人民币，但在海外却卖出1000万美元（当时1美元约合8.28元人民币），风靡各大电影节。
之后的两部作品《昨天》和《向日葵》，虽然质量不低，但都没有超越以前。随后，张杨又尝试了偏于商业化的《落叶归根》和《无人驾驶》。
虽然创作方式、故事不尽相同，但张杨影片中的浪漫主义气息从未变过，再纠结的情感，再矛盾的关系，到他那里，都能拍出幽默感。《爱情麻辣烫》中，老太太征婚，请女儿帮着参谋，结果女儿一口气同时叫来3个应征的老头儿，场面要多尴尬有多尴尬。观众又担忧又好笑之际，女儿捧来一副麻将，一下子替4位老人解了围，观众也大笑不已。
张杨的电影中始终渗透着一种温暖。“我愿意从一个向善的角度去理解这个世界。我觉得人再如何充满矛盾，还是有善良的一面，能够去沟通。所以我在电影里就会把这种东西体现出来。”
用自己的方式去解读现实
环球人物杂志：老人院里的故事相对来说比较边缘，但最近成了热门题材，许鞍华导演的《桃姐》关注的也是这一人群。为什么老人问题会这么受关注？
张杨：我觉得这是我们当今社会里很主流的问题。现在的大部分电影，什么打打杀杀的武侠剧、宫廷剧，看似主流，实际上离我们的时代、现实很遥远。反过来，我们每个人真实的生活，才是最应该被关注和关心的话题。每个家庭都有老人，每个人都会变老，关注老人就是关注现实中最真实的那一面。
环球人物杂志：很多电影人都说，社会现实题材的电影不是很好拍。
张杨：难拍不等于不去拍。难拍来自于我们的限制比较多，讨论到今天的话题，很难表达出尖锐的观点，但不能因此就完全回避。你还是可以用自己的方式去解读现实。我会一直坚持关注现实题材。观众也会通过这种坚持，看到这个导演的独特视角。
环球人物杂志：你关注现实中的什么？
张杨：我更关注现实当中的人。我不只是单纯地把视角放在社会问题上，我会更多地从情感角度切入，主要还是关注人的内心，人与人之间的关系。
环球人物杂志：导演宁浩在《黄金大劫案》上映后，对自己进行反思，说他这几年走了弯路。你呢？有遗憾吗？
张杨：我没有特别后悔的时候。我的电影除了《无人驾驶》，其他6部都是自己编剧的故事，当创作欲得到满足的时候，就是你最幸福的时候，票房多还是少，得不得奖，都不重要了。
环球人物杂志：《飞越老人院》的上映时间正好被好莱坞3D版《泰坦尼克号》与《复仇者联盟》“夹击”。你如何看待好莱坞对中国电影的冲击？
张杨：好莱坞拍不出我们这种电影。我们拍中国人自己的事，贴近当下。影片投资成本不大，就没有太大的票房企图，只要专注于口碑就是打赢了。
编辑：王晶晶 美编：王迪偲 编审：张勉
北京电影学院教授、著名电影导演郑洞天曾把张杨的电影誉为“中国电影的理想模式”。与同属“第六代导演”的贾樟柯、王小帅等人一样，张杨关注小人物的人生，充满了对人性、命运的反叛与思考；但与其他“第六代导演”的影片经常被贴上“边缘”、“另类”的标签，过不了审查而不得不在“地上”与“地下”间游走不同，张杨的大部分影片讨论的是人与人之间厚重而细微的感情，他触及了普通人的心灵深处。
5月8日，张杨的新作《飞越老人院》在全国上映。这一次，张杨把镜头对准了父母与儿女之间的亲情。
父与子一起“飞越”
“看一部电影，哭或者感动其实已经不重要了，重要的是让你去思考一个问题。看了《飞越老人院》，我会去想，当我老去的那一天，那不只是容颜的改变，身体的衰弱，而是人如何面对生命的结局。”这是《飞越老人院》上映后，微博上广泛流传的一句话。
《飞越老人院》是一部“老星云集”的故事，70多岁的演员挑大梁，甚至90岁以上的老演员也有不少戏份，里面所有老演员的年龄加起来超过了3000岁。影片的情节温馨中不失幽默、浪漫：许还山（75岁）饰演的老葛和儿子有一段过不去的心结。老伴过世后，他去了朋友老周（73岁的吴天明饰）所住的老人院，过着看似热热闹闹，实则“等死”的生活。在老葛一次自杀未遂后，老周为了让他振作，也为了找寻自己多年未联系的女儿，同时让其他老人不再浑浑噩噩过日子，组织大家排练节目，打算去天津参加比赛。家属们及老人院的院长出于安全考虑，纷纷投了反对票。为了圆梦，老人们偷偷商量了一个大胆的计划，从老人院逃出，开着一辆又旧又破的报废公交，踏上了“飞越”之旅。
为什么会想到拍一部和老人院相关的影片？这是很多人都好奇的问题。张杨却说，他拍老年题材一点都不突兀，这里面凝结着他长期以来的一个心结——和父母的矛盾关系。
张杨的父亲叫张华勋，也是一位知名导演，拍过《武林志》等在上世纪80年代风靡一时的影片，中国第一部商业片《神秘的大佛》就是他的手笔。张杨很小的时候，父亲就带着他进剧组，有时还会让他客串个小角色。
张杨说自己是一个喜欢自由的人，不希望别人管他，可是父母却“手段强硬”。张杨小时候挨了不少打，“打到最后都‘皮’了，骨子里滋生出一种叛逆。后来，我与父亲总是对立的。”
正因如此，张杨说过：“父子关系一直是我的心结。”他的作品中贯穿着一种复杂的父子情：1999年的《洗澡》中描写了一对从对立到理解的父子；2001年的《昨天》记录演员贾宏声因吸毒而沉沦，父亲极力挽救却力不从心的真人真事；2005年的《向日葵》讲述一位画家和父亲几十年的情感纠葛，几乎是张杨和自己父亲经历的翻版。
2006年，张杨和同事闲聊，大家设计出一个老人们从老人院跑出来的故事，张杨当时就觉得“这是一个我应该去拍的东西”。他在脑中慢慢构思，3年前，剧本终于写成。
拍摄这部电影时，张杨邀请父亲出演，已经退休多年的父亲欣然应允。在剧组中，父子俩的沟通比以往任何时候都多。老人们“飞越”出了老人院，对张杨来说，他与父亲的关系也在这部电影的拍摄过程中“飞越”了。
一开始就明白了
入行15年的张杨，平均两三年拍一部影片，在中国电影商业化的大潮中始终保持不紧不慢的步子。
1997年刚进入这个圈子，张杨就是“早熟的导演”，“没有稀里糊涂地去尝试，而是一开始就明白了”。他以都市爱情为题材的处女作《爱情麻辣烫》上映时，挣了3000万元的票房，仅次于同年冯小刚的贺岁片《甲方乙方》3300万元的国产电影票房纪录。
他的第二部影片《洗澡》引起了国际关注。1999年，这部影片在国内的票房虽然仅有1800万元人民币，但在海外却卖出1000万美元（当时1美元约合8.28元人民币），风靡各大电影节。
之后的两部作品《昨天》和《向日葵》，虽然质量不低，但都没有超越以前。随后，张杨又尝试了偏于商业化的《落叶归根》和《无人驾驶》。
虽然创作方式、故事不尽相同，但张杨影片中的浪漫主义气息从未变过，再纠结的情感，再矛盾的关系，到他那里，都能拍出幽默感。《爱情麻辣烫》中，老太太征婚，请女儿帮着参谋，结果女儿一口气同时叫来3个应征的老头儿，场面要多尴尬有多尴尬。观众又担忧又好笑之际，女儿捧来一副麻将，一下子替4位老人解了围，观众也大笑不已。
张杨的电影中始终渗透着一种温暖。“我愿意从一个向善的角度去理解这个世界。我觉得人再如何充满矛盾，还是有善良的一面，能够去沟通。所以我在电影里就会把这种东西体现出来。”
用自己的方式去解读现实
环球人物杂志：老人院里的故事相对来说比较边缘，但最近成了热门题材，许鞍华导演的《桃姐》关注的也是这一人群。为什么老人问题会这么受关注？
张杨：我觉得这是我们当今社会里很主流的问题。现在的大部分电影，什么打打杀杀的武侠剧、宫廷剧，看似主流，实际上离我们的时代、现实很遥远。反过来，我们每个人真实的生活，才是最应该被关注和关心的话题。每个家庭都有老人，每个人都会变老，关注老人就是关注现实中最真实的那一面。
环球人物杂志：很多电影人都说，社会现实题材的电影不是很好拍。
张杨：难拍不等于不去拍。难拍来自于我们的限制比较多，讨论到今天的话题，很难表达出尖锐的观点，但不能因此就完全回避。你还是可以用自己的方式去解读现实。我会一直坚持关注现实题材。观众也会通过这种坚持，看到这个导演的独特视角。
环球人物杂志：你关注现实中的什么？
张杨：我更关注现实当中的人。我不只是单纯地把视角放在社会问题上，我会更多地从情感角度切入，主要还是关注人的内心，人与人之间的关系。
环球人物杂志：导演宁浩在《黄金大劫案》上映后，对自己进行反思，说他这几年走了弯路。你呢？有遗憾吗？
张杨：我没有特别后悔的时候。我的电影除了《无人驾驶》，其他6部都是自己编剧的故事，当创作欲得到满足的时候，就是你最幸福的时候，票房多还是少，得不得奖，都不重要了。
环球人物杂志：《飞越老人院》的上映时间正好被好莱坞3D版《泰坦尼克号》与《复仇者联盟》“夹击”。你如何看待好莱坞对中国电影的冲击？
张杨：好莱坞拍不出我们这种电影。我们拍中国人自己的事，贴近当下。影片投资成本不大，就没有太大的票房企图，只要专注于口碑就是打赢了。
编辑：王晶晶 美编：王迪偲 编审：张勉