[摘要]阮，即“阮成”，是我国古老的弹拨乐器之一，起源于秦、汉以古长安为中心的中国西北地区，至今已有2000多年的历史。它“盘圆柄直”的形制，既体现了弹拨乐的共同特点，又使其音色圆润清雅，音域宽广，音高准确和谐，在演奏中具有极其丰富的艺术表现力，因此，它既在民乐合奏中占有重要的地位，又颇具独奏特色。随着新中国的成立，这种古代宫廷乐器渐渐地渗入各个地区，并被越来越多的人们所喜爱与学习，要学好阮，音乐技巧是整个学习过程中的根本，其中滚奏是必须掌握的重点难点之一。
　　[关键字]阮；音乐技巧；滚奏
　　在任何乐曲中，音乐技巧都由两个基本要素组成：即“点”与“线”。它们之间的关系是互相作用，相辅相成的：“点”是“线”的基础，“线”是“点”的发展与延伸。它们在音乐技巧的表现中各占半劈江山，都非常重要。在阮演奏中，例如“弹挑”、“双弹双挑”、“摭”、“扫、拂”、“打音”“泛音”这些演奏技法都属于“点”，这些“点”都是右手一次性作用完成的，我们称之为“实点”；而“揉弦”、“滑音”这些“点的延长”，我们则称之为“虚点”。又如“滚奏”“轮指”“摇奏”这些演奏技法都属于“线”，这些“线”是右手一系列的稳定和连续的循环动作机制的释放，我们称之为“实线”；而“顺划”“倒划”这些一系列连续的非循环的动作机制的释放称为“虚线”，由此可见，演奏中，“点”与“线”还有虚实之分。因此，我们在掌握他们的联系的同时，还应知道他们的区别：“点”是可分割的，一次性可作用完成的单个的音，过程短。而“线”是一系列稳定的连续性动作机制，要求手腕更多一份“活力”，动作感强。一些人把滚奏定义为“快速的连续的弹挑”，这正是没有正确认识什么是“点”什么是“线”，“点”与“线”的联系与区别，导致其在练习时，总是达不到滚奏的密度，使长滚听起来笨重、缺乏弹性、后劲不足（我们常说的“滚不动”）。其实如果明白“再快的弹挑也不是滚奏，再慢的滚奏也不是弹挑”，就会避免“滚不动”的问题。这说明一个人对原理技巧及规律的正确认识，是其掌握知识的指明灯。
　　一、拨弹滚奏的基本要领
　　首先，要正确理解拨弹“滚奏”的基本要领：
　　1、正确的手型：手部、腕部、手臂以及肩背要处于自然松弛状态；右手腕稍自然地突起，虎口成“扁圆形”，大、食指一二关节交叉对称捏住拨片的三分之二，尽可能的使拨片的面与弦平行。
　　2、正确的角度：虎口平面与琴弦平面的夹角约成75度，食指掌关节应低于触弦点。
　　3、正确的动作要点：在手臂和腕稳定的支持下，松弛的甩动手腕，类似“扇扇子”。甩腕的方向是向前的，而不是向下，使划出的路线尽量与琴码平行，这样有利于减少阻力。
　　4、正确的用力方法：感觉整个手臂是一条“疏导管”，是通畅滚听起来是“活”的，想让滚奏一直充满“活力”，关键是保持手腕的松弛状态，将这种“活力”贯穿于每组弹挑中。正是这种松弛状态下的循环往复，从而形成了连绵不断的“音线”式发音。
　　然而，了解了这些，我们有的人在滚奏练习过程中，还是会有各种困难出现，那就要具体问题具体分析了。
　　二、滚奏中的问题及解决方法
　　以下是我本人通过摸索和实践，找到的多种滚奏练习中出现的问题以及解决办法。
　　1、松弛度问题
　　手腕是否放松、灵活是演奏滚奏的基础。手腕若是紧张、僵硬，长滚的演奏便无从谈起，故我的第一步便从解决手腕的紧张入手。具体方法是：在练习之前，做伸展运动有利于手腕、手臂放松。例如：（1）手腕踝关节运动，向内向外各四个八拍；（2）在1米左右的桌子前站立，把双手平按在桌面，身体向前倾大约30度，保持数十秒，然后反过来用手背撑在桌面，身体轻轻地向前倾，保持同样的时间，这可以拉伸腕关节韧带，增强手腕柔韧性。（3）肩部环绕式运动，拉伸自己的肩膀。这些都是放松肌肉的好方法。还有很多种伸展运动，只要适合自己，使自己有放松效果的运动都可以尝试与创新。
　　在练习时，可以想象手中握了一把扇子（平时也可以体验扇扇子时手腕的甩动），甩动手腕时，整个手及手臂都是松弛而灵活的，千万不能因为开始时滚不动而使手指、手臂、手掌这些肌肉变紧，一旦中途出现手腕或手指紧张的现象，那么就从慢练起再找放松的感觉，直到手腕、手指、手臂能够和协地配合。建议以“弹挑小轮”的节奏型进行练习，速度由慢到快，这样张弛有度节的奏型有利于初学者找到放松的感觉，手腕的灵活度训练非常有帮助。
　　2、练习时间应该合理的分段
　　特别是初学者不宜一次性练很长时间，在练琴之余放松心情，看看远方，活动活动都是对琴艺的增长非常有利的。
　　（1）角度问题。正确的姿势，其实就保证了正确的角度，角度的改变，会导致杂音的放大、经常“踏空”触不到弦、出现“阴阳声”等问题。而基础姿势在第一堂课就会学到。也正是因为这样，往往成为部分人最容易忽视的问题。时间久了，就会慢慢的淡忘其细节与要求。针对角度的问题，具体解决方法如下：
　　（2）坐姿不正确。例如1.座椅的高度不恰当，过高或过低都不利于演奏，选择座椅的高低应以坐下后两条大腿面与地面成平行状态为宜。2.常驼背，塌腰含胸。使整个上半身处于畸形状态，演奏时既不利于力量的释放有不利于美观，正确的应当是腰部与胸部自然挺起。3.两肩不平，通常左高右低，这是弹拨乐器的特性所致，是需要坚持克服的，稍不留意就会走入左高右低的误区。正确有效的办法是：对着镜子练习。
　　（3）抱乐器的姿势不正确（也就是琴的倾角）。一旦过斜或过于垂直都不利于阮的演奏，而应将琴向左斜放于两大腿上，音箱右下方紧靠大腿根与腹部相贴，音箱左下方稍往前离左大腿根10到20厘米，琴杆与身体倾斜度约为45度。如果还觉得不稳，可以在琴箱左下方的触腿面贴上“防滑垫”（可以是胶布也可以是汽车上水杯专用的有摩擦力的防滑布）。
　　（4）持拨片的姿势不正确。在弹奏过程中拨片易滑动、掉落，这时要注意1.是否大指过度往上翘，造成大、食指姿势不对称，反之大指过度向上凸也是不行的。2.由于强调放松，大食指没有用上力，也会使拨片不稳定，正确的方法应该是大、食指一二关节指肚稍用力（力度能握紧拨片即可）齐按住拨片的三分之二，形成一个夹子夹住拨子，而其余的三个手指成自然放松状，建议练习大量的扫、拂。 　　（5）甩腕的方向进入误区。要感觉手腕是向前甩出去的，甩出去之后，一般手心朝下而不是朝里或向外翻；有一种错误的方向是手腕向上拱起、甩的方向向下，小臂与手掌形成一个倒“V”字，这样的结果是拨片过于倾斜，使拨片侧面接触琴弦，增加了拨片与琴弦的摩擦，这种错误方法不仅是发出的声音杂音大、声音薄，而且严重磨损拨片和琴弦，更严重的是，如果长此以往不得到改正的话，很容易导致手腕受伤甚至肌肉劳损等病症发生。正确的解决方法是：拨片与琴弦之间的夹角在25度左右，尽量以拨片的面接触琴弦，这样发出的声音会比较圆润、干净、浑厚。
　　3、用力方法的问题
　　用力不均匀，出现“磕磕绊绊”的音或者“阴阳声”，解决方法如下：其一，找支点在哪，如果支点不在琴上的拨弦方法，建议找到右手臂中两个“隐藏的支点”，使右手臂有个较固定的支撑点，其中一个是右臂与右琴箱的部位（肘关节处），另外一个则是右手腕关节处，有了这两个“隐藏的支点”，右手就有了根基，不会到处晃动。其二，手腕放松，稍稍突起，手与拨尖在琴弦上左右摆动的动作应尽量反向对称，摆动弧度及力度要均匀，并用力的惯性感主要还在手腕上。其三，建议把二八、四十六、三连音的节奏型以先弹后挑然后转变为先挑后弹的练习方式，要特别注意习惯以挑开始的练习，并注意挑与弹的力度均衡。这样，经过一段时间的学习之后，学生的“弹重挑轻”的现象普遍得到改善，“磕磕巴巴”不整齐的现象自然也就跟着消除，随之而来的是优美、悦耳、和谐的音响了。
　　（1）长滚不灵活、使蛮力。应该注意拨尖触弦的一瞬间，有一个重力加速度作用于弦上，弹与挑的触弦点集中于一点，才能使发音灵活集中。在此过程中也同时注意对学生进行乐感方面的培养，尽量做到声情并茂，较好地表现歌曲的内涵。
　　（2）过弦中的移动手臂。这个误区会导致过弦时右手臂失去重心支持，增大弹错弦的几率，也会减慢过弦速度。正确的方法是：手腕的位置应定位在正常弹挑的位置，尽量不要移动手臂和手腕，借助手腕向前甩出去的力量摆动手腕。
　　（3）手腕力度太小。力度太小不宜表现力度强的曲子，平时可以练习大阮来增强手腕的力量，并且注意强奏是拨尖入弦深、触弦点低，弱奏时拨尖入弦浅，触弦点高。也可以四十六的节奏型练习，每组给一个节拍重音，每天练习1000-3000组，此练习还可以不断提速，从而达到练习长滚密度的目的。
　　结语
　　综上所述，影响滚奏的基本因素可归结为三种：松弛度、角度和力度。只有解决好这三个最基本的问题，才能真正开始学好长滚，为以后的学习打下坚实基础。同学们在学习过程中难免会遇到学习的困难，只要认真去分析总结，通过一次次的实践得出经验，领悟其发展的规律，并结合自己的特点，总结出一条适合自己的路才是真理。