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[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-30--01
诗歌，自上古社会由无数人在田间川上流唱。我眼中的诗歌，其语言凝练独特，主题鲜明，情感广鸣，依托当时的社会、文化为吟诵内容和创作背景，在各文学体裁中具有独特的文化地位和研究价值。
1.诗歌语言的文学性
诗之所以为诗，乃是因其追求朗朗上口，疏密协调的节奏美和抑扬顿挫，平仄有序的音律美；且往往诗节短小，诗人所要表达的意象却浩瀚宏大，故诗的语言需浓缩精炼，简单有力。
中国古体诗讲求“句中交替，句间相对，联间相粘”，强调鲜明有序的节奏以及曲折变化的音节韵律。如《关雎》首句，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”便采用了鸠、洲、逑的韵部，首句入韵而后偶句押韵。[1]而盛唐格律诗则更注重节奏和音律，如王之涣的《登鹳雀楼》便使用了首句不入韵仄起式，两联对仗，语句厚重，用词朴素明炼，寥寥数字绘出“尺幅千里之势”[2]，实乃登楼诗中的绝佳之作。
反观英诗同样注重诗的节奏和韵律，逐渐发展出以音步，韵法为基础的韵律学，并根据诗行将诗分为双行体，三行体，十四行诗等。莎士比亚式十四行诗采用五音步抑扬格，韵脚为：abab，cdcd，efef，gg。十八世纪，自由诗体大为流行，诗人对诗歌的把控由外在韵律转为内在节奏。如惠特曼的《自我之歌》便运用了五步抑扬格的手法，使这首本来无韵的诗歌平添了间歇的律动，在长句中产生顿感；加之前三句排比修辞的使用，壮大文势，进一步增添了诗歌的节奏感。
2.诗歌主题的普世性
除却语言上独有的文学性，我眼中的诗歌同时还具备主题情感上的普世性，即无论时空如何流逝转换，诗中所蕴含的哲思不会过时，无论人们的经济、生活方式如何改变，后代人仍能从一首经典诗作中体会到彼时诗人的思想。
中国古体诗中山水田园自成一派，或描写自然山水美景，或寄情山水，以纵情山水作为精神的慰藉和享受，以达天人合一、神与物偕的精神境界。如王维的《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流”让人在清新宁静的山水中感受万物的生息；陶渊明的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”则写出了田园生活的简朴，筑就了一座洒脱质朴的精神家园。英语诗歌中描写自然风光景色的诗人当属“湖畔派”，其中又以威廉·华兹华斯最为出色。在诗歌“I Wandered Lonely as a Cloud”，诗人将自己喻为流云，孤单地飘于高空，此时一大片金色的水仙花映入眼中，在湖边，在树下，随微风轻摇曼舞。华兹华斯用清新浪漫的笔触，展现出宏伟壮观的大自然图画，使人感到了一种永恒不灭的大自然的魅力。
“彼采艾兮，一日不见，如三岁兮”[3]的痛苦相思，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”[4]的无奈离别，“在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝”[5]的忠贞不渝。爱情更是诗歌里不可缺少的主题之一。诗人们为偶遇爱情而心神震颤，写下“thy beauty is to me / Like those Nicean barks of yore / That gently， o’er a perfumed sea，/ The weary， way-worn wanderer bore/ To his own native shore.”[6]的美妙诗句，热恋中爱人的眼神和吻皆为上帝最慷慨的赏赐，而爱则像那赤红的玫瑰，爱到天长地久时也依然爱；而当爱情消逝时诗人更是感到痛苦难安，唯有沉默与眼泪。
同样，诗歌也可作为诗人思考历世、思辨哲学的凝练。一如南宋大诗人朱熹在《观书有感》里写道，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”，先写“半亩方塘”像一面镜子那样澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了，继而联系远方，發现正是有那永不枯竭的“源头”源源不断地输送“活水”，所以它才能永不陈腐、枯竭。英语诗歌中也不乏此类充满哲思的优秀诗歌，其中尤以罗伯特·弗罗斯特的“The Road Not Taken”独具风采：
Two roads diverged in a wood，and I—
I took the one less traveled by，
And that has made all the difference.
诗以质朴自然的语言缓缓叙述一日在森林深处遇到岔路，所需做出选择时的场景。诗人独具匠心地将着眼点放于选择本身，森林岔路引申为人生道路上的选择，把深刻的思考和哲理寓于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中，使每一个读者都能够在这首诗中发现自己的生活体验，体味其中的哲理。
从中国最早的诗歌总集《诗经》，到五言七绝长短句，及至白话新诗；由英国长诗贝奥武夫，到华尔华兹，再至庞德，诗歌以其独特的魅力浸润着芸芸众生。我眼中的诗歌，是诗也是歌，既遵循着古老严格的节奏音律，表现出语言上独特的文学性，且应有普世性的主题，其诗句能够超越时空。无论后世读者何时再翻开诗篇，依旧得以感知诗人的爱恨情愁，和他们的悠悠哲思。
注释：
[1]来自“诗经韵例分析”，参考资料：《古代汉语》王力主编.
[2]《诗境浅说续编》：“前一句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量；后二句复馀劲穿札。二十字中，有尺幅千里之势。”
[3]《诗经》《国风·王风·采葛》.
[4]唐代高适《除夜作》.
[5]唐代白居易《长恨歌》.
[6]To Helen by Edgar Allen Poe.
参考文献：
[1]《诗境浅说续编》：追寻那永远的韵律——浅析莎士比亚的十四行诗，张敏，《青春岁月》，2014.
[2]《何为“普世性”？》，张弘，社会观察，2010-02-10.
[文章编号]：1002-2139（2018）-30--01
诗歌，自上古社会由无数人在田间川上流唱。我眼中的诗歌，其语言凝练独特，主题鲜明，情感广鸣，依托当时的社会、文化为吟诵内容和创作背景，在各文学体裁中具有独特的文化地位和研究价值。
1.诗歌语言的文学性
诗之所以为诗，乃是因其追求朗朗上口，疏密协调的节奏美和抑扬顿挫，平仄有序的音律美；且往往诗节短小，诗人所要表达的意象却浩瀚宏大，故诗的语言需浓缩精炼，简单有力。
中国古体诗讲求“句中交替，句间相对，联间相粘”，强调鲜明有序的节奏以及曲折变化的音节韵律。如《关雎》首句，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”便采用了鸠、洲、逑的韵部，首句入韵而后偶句押韵。[1]而盛唐格律诗则更注重节奏和音律，如王之涣的《登鹳雀楼》便使用了首句不入韵仄起式，两联对仗，语句厚重，用词朴素明炼，寥寥数字绘出“尺幅千里之势”[2]，实乃登楼诗中的绝佳之作。
反观英诗同样注重诗的节奏和韵律，逐渐发展出以音步，韵法为基础的韵律学，并根据诗行将诗分为双行体，三行体，十四行诗等。莎士比亚式十四行诗采用五音步抑扬格，韵脚为：abab，cdcd，efef，gg。十八世纪，自由诗体大为流行，诗人对诗歌的把控由外在韵律转为内在节奏。如惠特曼的《自我之歌》便运用了五步抑扬格的手法，使这首本来无韵的诗歌平添了间歇的律动，在长句中产生顿感；加之前三句排比修辞的使用，壮大文势，进一步增添了诗歌的节奏感。
2.诗歌主题的普世性
除却语言上独有的文学性，我眼中的诗歌同时还具备主题情感上的普世性，即无论时空如何流逝转换，诗中所蕴含的哲思不会过时，无论人们的经济、生活方式如何改变，后代人仍能从一首经典诗作中体会到彼时诗人的思想。
中国古体诗中山水田园自成一派，或描写自然山水美景，或寄情山水，以纵情山水作为精神的慰藉和享受，以达天人合一、神与物偕的精神境界。如王维的《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流”让人在清新宁静的山水中感受万物的生息；陶渊明的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”则写出了田园生活的简朴，筑就了一座洒脱质朴的精神家园。英语诗歌中描写自然风光景色的诗人当属“湖畔派”，其中又以威廉·华兹华斯最为出色。在诗歌“I Wandered Lonely as a Cloud”，诗人将自己喻为流云，孤单地飘于高空，此时一大片金色的水仙花映入眼中，在湖边，在树下，随微风轻摇曼舞。华兹华斯用清新浪漫的笔触，展现出宏伟壮观的大自然图画，使人感到了一种永恒不灭的大自然的魅力。
“彼采艾兮，一日不见，如三岁兮”[3]的痛苦相思，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”[4]的无奈离别，“在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝”[5]的忠贞不渝。爱情更是诗歌里不可缺少的主题之一。诗人们为偶遇爱情而心神震颤，写下“thy beauty is to me / Like those Nicean barks of yore / That gently， o’er a perfumed sea，/ The weary， way-worn wanderer bore/ To his own native shore.”[6]的美妙诗句，热恋中爱人的眼神和吻皆为上帝最慷慨的赏赐，而爱则像那赤红的玫瑰，爱到天长地久时也依然爱；而当爱情消逝时诗人更是感到痛苦难安，唯有沉默与眼泪。
同样，诗歌也可作为诗人思考历世、思辨哲学的凝练。一如南宋大诗人朱熹在《观书有感》里写道，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”，先写“半亩方塘”像一面镜子那样澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了，继而联系远方，發现正是有那永不枯竭的“源头”源源不断地输送“活水”，所以它才能永不陈腐、枯竭。英语诗歌中也不乏此类充满哲思的优秀诗歌，其中尤以罗伯特·弗罗斯特的“The Road Not Taken”独具风采：
Two roads diverged in a wood，and I—
I took the one less traveled by，
And that has made all the difference.
诗以质朴自然的语言缓缓叙述一日在森林深处遇到岔路，所需做出选择时的场景。诗人独具匠心地将着眼点放于选择本身，森林岔路引申为人生道路上的选择，把深刻的思考和哲理寓于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中，使每一个读者都能够在这首诗中发现自己的生活体验，体味其中的哲理。
从中国最早的诗歌总集《诗经》，到五言七绝长短句，及至白话新诗；由英国长诗贝奥武夫，到华尔华兹，再至庞德，诗歌以其独特的魅力浸润着芸芸众生。我眼中的诗歌，是诗也是歌，既遵循着古老严格的节奏音律，表现出语言上独特的文学性，且应有普世性的主题，其诗句能够超越时空。无论后世读者何时再翻开诗篇，依旧得以感知诗人的爱恨情愁，和他们的悠悠哲思。
注释：
[1]来自“诗经韵例分析”，参考资料：《古代汉语》王力主编.
[2]《诗境浅说续编》：“前一句写山河胜概，雄伟阔远，兼而有之，已如题之量；后二句复馀劲穿札。二十字中，有尺幅千里之势。”
[3]《诗经》《国风·王风·采葛》.
[4]唐代高适《除夜作》.
[5]唐代白居易《长恨歌》.
[6]To Helen by Edgar Allen Poe.
参考文献：
[1]《诗境浅说续编》：追寻那永远的韵律——浅析莎士比亚的十四行诗，张敏，《青春岁月》，2014.
[2]《何为“普世性”？》，张弘，社会观察，2010-02-10.