《音乐课程标准》：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特殊的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分……”这段话已将音乐的本体属性说得很明确了——音乐是一种艺术形式；音乐，必须通过“特定的音响结构”(包括人体可以传达音乐的“生理结构”)去实现情感的表现和交流，它不可避免地成为一种“听觉艺术”；它的作用指向是人，是人的“精神生活”，人是世界上最为丰富的一个综合体，它决定了音乐必然会直接地、普遍地、综合地对人的精神世界、对“人类基本素质和能力”产生不可估量的作用。
　　所以，“艺术形式、特定的音响结构、普遍性、感染力、思想和感情表现与交流、满足精神文化需求”构就了“音乐”这一特殊文化的“本体框架”。我们的一切音乐艺术活动、我们对学生施以的一切音乐教学都要明确地围绕这一“本体框架”进行。反思我们往日的音乐教学研究，当然不乏许多成功之作，但我们不难发现，要么受“学科设置”任务所缚，机械而形式地敷衍了事；要么盲目地超越音乐“本体框架”的要旨，忽视学生真正的精神需求，使教学活动成为一种“应景”的“表演”。这都是对音乐本体性的游离与扭曲。如何进行“音乐有效学习”，我认为，有必要返璞归真、潜心钻研，去实现音乐本体性回归，让音乐成为学生普遍喜爱，又普遍都可以企及的精神生活，循序渐进地形成最好的基本素质和能力。
　　这里的循序渐进，既是指不同年段广度与深度的循序渐进，又是指处理每一个内容时操作流程的渐次深入。我们应当注意到，选择作品的难度要与学生的年龄、能力相当。不同年龄、不同经历、不同能力水平的儿童在关注同一部音乐的音响形式时，感知的精确、精细的程度是不同的。尽管程序编排的方法十分自由、灵活，但有一个原则是必须遵循的，即每一个环节、每一个层次(每一次听音乐)都必须让学生的感知处在对音乐有适当冗余度的条件之下，随着对学生感知音乐的冗余度的不断调整，对学生参与的要求才能逐步提高。
　　这里，可以就后一种“循序渐进”举一个例子。我曾经听过一位音乐老师的一堂音乐欣赏课“欢乐颂与致爱丽丝”，她设计了下面的教学程序。教师在简单介绍了贝多芬的生平及其音乐成就并引入课题后，通过这样几个步骤来强化学生的感受：第一次感受，初听《第九交响曲》第四乐章主旋律(即《欢乐颂》，这是课本的内容)，并请学生谈谈初步的感觉，如“感觉到强烈的震撼”、“很雄壮”、“很有气势”、“很有激情”等；第二次感受，分别听《第九交响曲》前三个乐章的主旋律，通过感觉和联想的对比，感受作品表现的“悲愤”(第一乐章)、“幻想”(第二乐章)、“沉思”(第三乐章)的情感变化历程，从而为进一步深入体会第四乐章的主题作铺垫；第三次感受，是在齐读《欢乐颂》歌词后带着对歌词的理解再听第四乐章主旋律，并联系欣赏前三个乐章的感受谈《欢乐颂》表达的情感主题(庄严神圣，向往和平)；第四次感受，是听教师充满激情的范唱，并进行审美评价。这四次感受一点也不让人觉得多余、重复，可以说是缺一不可。随着感受的积累，学生的理解显然在逐步孕育、生成。接下去教师在引导学生分析乐句时，采取了边听唱边启发学生联系歌词内容进行比较分析的策略，使他们体会到，第一乐句级进而行，一拍一音，平稳而庄严；第二乐句与第一乐句有重复有差异(旋律下行)，承上启下；第三乐句旋律继续下行，表达了对人间不平与冲突的担忧；第四乐句则昂扬向上，表达了对和平、博爱的神往。在此基础上，教师让大家再分段仔细欣赏，启发他们比较、分析在不同的乐段前分别由独唱、重唱、四重唱担任领唱在表现效果上有怎样的不同。最后，教师作出一段既感人又耐人寻味的小结：“1827年，这部交响乐在维也纳首次上演时，贝多芬亲自指挥，盛况空前，观众的热情像火山爆发一样，连续鼓掌五次(按当时的惯例，皇室贵族出场也不过鼓掌三次)，但是耳聋的贝多芬此刻已经什么也听不到了，只是被人拉着转过身来，他才看到这激动人心的场面。”此刻，我发现有的学生的眼中已噙着泪水。毫无疑问，每个学生都经受了一次心灵的洗礼。
　　音乐的本体性揭示了学校音乐欣赏课堂教学的“终极结果”。可以这么说，音乐的本体性决定并统帅着音乐课堂教学，音乐欣赏课堂教学的任何改革和创新都必须服从并服务于音乐的本体性，并让其本体性得到更好的彰显。只有这样，我们的欣赏课堂教学才会不断发挥它的张力，呈现无限的生命活力。
　　作者单位 江苏省海安县海师附小
　　责任编辑 杨博