【摘 要】
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纯粹纸上作品的展览并不新鲜，不过或许也正因为这一材料的限制，反而会更容易在不同的纸本展上体会不一样的状态。 付晓东策展的《纸本展》于3月1日在空间站开幕，展览既有在规则游戏中完成的阿掉队小组的《色彩规则》和“睡庙”笔会，董天昊日常生活化大量的写生手稿，梁硕游记体的拼贴、混搭、多元的《渣记》；也有张业宏一个月的毛笔日记，康学儒的关于艺术史思考的图形笔记，还有撒旦君的《华夏志异录》和《春宫图》，以及
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纯粹纸上作品的展览并不新鲜，不过或许也正因为这一材料的限制，反而会更容易在不同的纸本展上体会不一样的状态。
付晓东策展的《纸本展》于3月1日在空间站开幕，展览既有在规则游戏中完成的阿掉队小组的《色彩规则》和“睡庙”笔会，董天昊日常生活化大量的写生手稿，梁硕游记体的拼贴、混搭、多元的《渣记》；也有张业宏一个月的毛笔日记，康学儒的关于艺术史思考的图形笔记，还有撒旦君的《华夏志异录》和《春宫图》，以及唐乙拼贴的卡片型幻觉化的图形等。蔡东东、陈苏平、付经岩、季彦岑+刘超杰、潘小荣 、沈家连、田寒、仝天庆、王秉复、王雪宝、吴启、张元旭等也有不同作品参展。
即便不看展览前言里提到的思路起源于催眠师和合作者的一次自动书写经历，这些作品也不泛日常生活之余的记录、保存、即兴等功能，多半给人一种相对生动和鲜活之感。（S.station）
其他文献
推介词： 管赛梅出生在云南大理的乡村里，那片古老充满神奇传说的土地给予了她深刻的影响，后来学习艺术来到云南大学艺术与设计学院美术系第二工作室学习。这个工作室的圭山教学活动，又让她再次于艺术的方式面对了土地和自然。 管赛梅的绘画色彩丰富，快乐的情绪渲染在自然对象中，而具有抒情的魅力，这种特色来自于她对云南的天空和山脉、植物和土地的色泽构成的原始状态的痴迷，她的绘画建立在大量的写生基础上，只是在写
近期尤伦斯当代艺术中心推出的“后网络艺术”展览，策展人归纳出“数字土著一代”等概念，并强调“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。在艺术实践中，“后网络”的创作意识到了其所存在的网络体系—从观念、 生产到传播和接受。 在本次展览中的多数作品都采用了广告、平面设计、图片库、企业品牌、展示营销和商务软件等方式作为视觉修辞方式，并试图借此阐释今日影像制
1月10日，中央美术学院造型艺术年度提名2013—《选择：央美的六个案例》展在央美美术馆3B展厅举办。本次展览由苏新平教授担任艺术总监，央美美术馆王春辰担任策展人。造型学院的年度提名展已经举办了三届，分别是陈文骥、王玉平和于凡。原定这届艺术家是吕胜中，但由于他工作太过繁忙，同时也为了给青年艺术家提供展示的机会，于是此次展览就变成了康剑飞、陆亮、唐晖、王郁洋、袁元、张伟六位艺术家的个案展。展览集中展
3月2日，农历的二月初二，这是中国重要的民俗节日龙抬头。“心·跳”北京—第55届威尼斯双年展平行展，也是第55届威尼斯国际艺术双年展“心·跳”特邀平行展国内首次在北京中华世纪坛集体亮相，所以这次展览注定是一个不平凡的展览。此次展览的所有作品都是艺术家为此次展览而量身定做的作品。展览由策展人张玮、喻高和中华世纪坛当代艺术馆执行馆长马晨风共同策划，方振宁、李天兵、刘小东、吕嬴、马峻、王国锋等18位艺术
镜头前一位神情怪异的东方妇女，略有臃肿、身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的波点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆……，这是记录片中的草间弥生（Yayoi Kusama），是一位集结了超级艺术天后、波点女王、话题女王、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物！ 众所周知，草间弥生是以密集波点视觉而为人所熟知，这位“怪婆婆”作为日本一直活跃于欧美艺术圈的国际级艺术大咖，她早于村上隆、奈良美智等人出道
当青年艺术家被过度消费时，老一代的艺术家也会被画廊给重新挖掘出来，而且挖的都是有些年头的“新锐作品”。3月1日在博而励画廊开幕的“85 前的非官方艺术”正是这样的展览。参展人员几乎全部为无名画会和星星美展时期就开始活跃的艺术家：冯国东、关伟、黄锐、康万华、李珊、李爽、马可鲁、唐平刚、王鲁炎、严力、张伟、赵刚、周迈由。 介绍里提到，将那段喧嚣岁月里一些最为直言不讳的艺术作品聚集在一起，其中有曾展出
“试验田”一个农业概念，这次作为一个展览名称，这会有怎样的新意？不觉让人产生了浓厚的兴趣。“试验田：第二届中央美术学院研究生作品展”于2月28日在元典美术馆开幕。此次展览由中央美术学院团委、研究生会主办，作品征集从600多件投稿作品选出150余件作品，并且这些作品都是研究生、博士生在读研期间的作品，有些甚至是多次参加展览的优秀作品。此次展览还得到了元典美术馆、远洋地产海南公司等单位的鼎力支持与配合
孙云台“春山碧树”个展在798索卡艺术中心隆重开幕。孙云台是中国第一代留俄艺术家，师承洛巴诺夫，作品风格独特，放松恣意，大开大合。特别是在大自然观察和四季景色描绘上，动感洒脱，意境深远。孤岛、河流、大陆、云海、树木、土壤，都根植于气象万变之中，技法熟稔，色彩鲜亮，笔触厚重。 1943年孙云台偕同恩师洛巴诺夫定居哈尔滨。从此，师徒二人在生活中互相照顾，在创作上互相督促。在孙云台细腻的笔下，大自然的
提前一天跟高彬联系时，听说要上杂志可以宣传，其第一反应是问要不要收费，—你很难说是他太艺术家思维了，还是媒体们该反省自己了。 说来有趣，最早认识，居然是2010年秋天通过微博搜到他的“艺术品运输”账号，那时他刚从上过三四年班的一家艺术品运输公司出来单干。几次来往过后，再有朋友问运输电话，便会推荐他的：一是觉得可靠，一是运费合适。 来自江苏徐州，住在环铁。除了跑市内市郊的短途，他也跑长途：上海、
林大艺术中心的新展“不是之是：一次关于‘元绘画’的个人表述”近日开幕以来受到了不少的关注。看到展览名称中的“元绘画”三个字，可能许多人都会以为这是一次关于绘画本质的讨论，想到当年“绘画已死”的种种言论和在当下多种艺术形式中绘画面临的是突破还是回归？ 这些期许和问号在踏进展场的时候便立刻失效，参展的作品不是都那么“绘画”，展览在布置上也完全不是一个“画展”的路数。展览无关媒介形式，更像是以绘画为切