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中国传统工艺美术有着非常悠久的历史，并凭借独特的风范、精妙的技艺以及丰富多彩的形态，为人类的文化艺术历史做出了巨大贡献。现代设计一般指的是工业革命之后，以审美性以及功能性为主要目的的设计活动。世界工业革命之后，各种新思想、新思潮不断涌现，比如构成主义、荷兰风格派以及包豪斯设计学院为中心的各种设计运动先后出现，并将设计很快投入到工业化的大批量生产中。中国传统工艺充分体现了中国五千年历史文明以及传统美术文化，然而传统工艺必须满足现代社会需求，因而需要充分结合当代设计理念以及新型材料技法。而事实上，现代设计也无法离开传统工艺，从各种不同风格的艺术设计中充分挖掘传统文化的元素。目前中国的很多传统工艺正面对濒临消亡或者已经消失的境况，传统工艺应必须与现代设计融合在一起，在使传统工艺得到保护、延续以及发展的基础上进行创新，并赋予其全新的艺术生命力，让传统与时尚、传承与创新相辅相成、相互促进。因此，对广大现代艺术设计者来说，怎样从民间工艺中汲取灵感，加强对宝贵的民间工艺财富进行传承和发展是一个十分迫切的问题。
以民间漆器工艺举例，大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧，总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等，很少运用现代设计的理念以及技法，因此，中国漆器想要尽快顺应时代的发展，跟上时代的脚步，应充分考虑现代的特殊审美视角，充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛，尽管日本的漆艺来自于中国，然而日本的现代漆器，形式多样，表现手法也不断创新，日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色，同时还包含了诸多现代元素，比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺，但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容，也采用了几何纹饰，从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技，比如东京艺术大学，他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别，并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化，使得漆器更加规范、更加标准、精密化，工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾，传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多，比如：由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例，联合了岛内八名著名民间工艺家，以及八名著名的现代设计师，经过好几个月共同切磋、探讨，依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现，最终完成了一系列的日常生活产品，主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等，其工艺品质非常优良。
在传承和发展民间工艺时，如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时，必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库，其资源非常丰富，能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力，非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶，而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本，这也正是中国传统工艺美术的最大优点，从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华，从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合，给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。
中国历史的不同时期都具有不同的时代特色，需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计，或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念，通过一种新的视觉形式表现出来，在满足功能性和审美性的同时，还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉，现代全新的设计理念与传统工艺有机结合，能够为传统工艺焕发全新的活力，进而挽救濒临灭亡的传统工艺。
中国的传统工艺可谓是包罗万象，怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺，并与现代设计完美结合，是当前面临的一个非常重要的课堂，具体而言主要包括如下几点：
1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度，在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺，并且设计理念上也比较落后，因此，须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度，让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品，并将自己的全新理念融入设计作品中。
2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业，使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺，同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活，在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。
3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失，主要是因为外界对传统工艺缺乏了解，应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注，更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。
4、政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的，传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分，同时也是人类的非物质文化遗产，伴随时代的迅猛发展，中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应，必须融入全新的设计理念，更为关键的是，政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度，让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺，从而加深对中国悠久的历史文化的了解。
5、定期举办各种会展，大力推广传统工艺，并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会，让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用，通过举办展会提高宣传效果，进一步扩大传统工艺的信息量，使得传统工艺能收到更多的关注，推动传统工艺与现代设计的完美结合。
6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展，各种高新技术也是日新月异，因此，传统工艺与现代科技应有机结合，将现代设计的全新理念融入到传统设计当中，从而使得设计作品焕发出更多的活力。
中国传统工艺经过了几千年的发展，可谓经历了沧桑与巨变，经过先辈们地不懈努力、孜孜以求，使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分，为世人所瞩目，受到全世界的青睐，在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。
参考文献：
1 祁自敏，民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J]，艺术与设计（理论），2009（05）
2 王静，冯俏俏，浅谈民间艺术与现代艺术设计[J]，艺术研究，2009（02）
3 刘朝晖，艺术设计教学中探求民间艺术的文化价值[J]，美术向导，2010（01）
以民间漆器工艺举例，大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧，总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等，很少运用现代设计的理念以及技法，因此，中国漆器想要尽快顺应时代的发展，跟上时代的脚步，应充分考虑现代的特殊审美视角，充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛，尽管日本的漆艺来自于中国，然而日本的现代漆器，形式多样，表现手法也不断创新，日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色，同时还包含了诸多现代元素，比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺，但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容，也采用了几何纹饰，从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技，比如东京艺术大学，他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别，并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化，使得漆器更加规范、更加标准、精密化，工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾，传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多，比如：由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例，联合了岛内八名著名民间工艺家，以及八名著名的现代设计师，经过好几个月共同切磋、探讨，依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现，最终完成了一系列的日常生活产品，主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等，其工艺品质非常优良。
在传承和发展民间工艺时，如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时，必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库，其资源非常丰富，能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力，非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶，而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本，这也正是中国传统工艺美术的最大优点，从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华，从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合，给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。
中国历史的不同时期都具有不同的时代特色，需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计，或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念，通过一种新的视觉形式表现出来，在满足功能性和审美性的同时，还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉，现代全新的设计理念与传统工艺有机结合，能够为传统工艺焕发全新的活力，进而挽救濒临灭亡的传统工艺。
中国的传统工艺可谓是包罗万象，怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺，并与现代设计完美结合，是当前面临的一个非常重要的课堂，具体而言主要包括如下几点：
1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度，在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺，并且设计理念上也比较落后，因此，须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度，让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品，并将自己的全新理念融入设计作品中。
2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业，使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺，同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活，在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。
3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失，主要是因为外界对传统工艺缺乏了解，应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注，更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。
4、政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的，传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分，同时也是人类的非物质文化遗产，伴随时代的迅猛发展，中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应，必须融入全新的设计理念，更为关键的是，政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度，让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺，从而加深对中国悠久的历史文化的了解。
5、定期举办各种会展，大力推广传统工艺，并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会，让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用，通过举办展会提高宣传效果，进一步扩大传统工艺的信息量，使得传统工艺能收到更多的关注，推动传统工艺与现代设计的完美结合。
6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展，各种高新技术也是日新月异，因此，传统工艺与现代科技应有机结合，将现代设计的全新理念融入到传统设计当中，从而使得设计作品焕发出更多的活力。
中国传统工艺经过了几千年的发展，可谓经历了沧桑与巨变，经过先辈们地不懈努力、孜孜以求，使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分，为世人所瞩目，受到全世界的青睐，在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。
参考文献：
1 祁自敏，民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J]，艺术与设计（理论），2009（05）
2 王静，冯俏俏，浅谈民间艺术与现代艺术设计[J]，艺术研究，2009（02）
3 刘朝晖，艺术设计教学中探求民间艺术的文化价值[J]，美术向导，2010（01）