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缘 起
几年前，笔者与校内爱好古典诗词的学生共同创立了“水云间”词社，旨在引导学生研习传统诗词，唤醒其传承、弘扬中华优秀文化的自觉意识。然而，在研习古典诗词的过程中，诗词格律却成了横在学生面前的一道坎，使其止于“临渊羡鱼”，惮于尝试。如何消除学生的受挫感和畏难情绪，引导其顺利跨过这道坎？笔者经过两年多的实践发现，传统诗词吟诵是最为简单可行、最为快捷有效之法。本文抛砖引玉，浅谈以吟诵之法指导学生研习诗词的实践，希望能为他人今后从事此类活动提供参考。
以吟诵之法辨四声别平仄
刘坡公（民国）在其《学诗百法》一书中，将“声韵”列为第一法。刘氏以为，“学诗之第一步，当重声韵。声韵之中，尤以练习四声为最要。”刘氏列出昔人辨四声之口诀：“平生平道莫低昂，上声高呼用力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”并示以具体练习之法：
练习之法，须将平上去入四字，依照读法，以右手食指作势，读平声时，以指搁于桌之左边，徐徐向右移去，移至右边尽处为止，声亦随之而止。桌之阔，大约以二尺为度。读上声时，以指搁于桌边正中，向上一挑，约离桌面一尺高，而声亦顿止。读去声时，以指离桌而下，重重一指，约离桌面一尺低，而声乃止。读入声时，以指向对面一指，约离身一尺远，而声即止。如是将此四字，每日读一百遍，其声之高下疾徐，不可稍误。历三日，然后易以“东”（平声）“董”（上声）“冻”（去声）“笃”（入声）四字，仍照前法练习。再历三日，则无论何字，一读平上去三声，而入声之字，自然脱口而出矣。
此法虽适于操作，然学生按书中所列字表练习，颇觉枯燥乏味，对平上去入的读法难以深入。笔者乃以唐代白居易的五绝《问刘十九》为例，引导学生用唐调吟诵，并辅以刘坡公所示之法仔细体会。在一遍遍口中吟诵、指下比划的操练中，学生对四声的“高下疾徐”逐渐心领神会。
《问刘十九》
辨四声
绿蚁新醅酒，
入上平平上
红泥小火炉。
平平上上平
晚来天欲雪，
上平平入入
能饮一杯无。
平上入平平
熟练吟诵《问刘十九》，学生对作诗之法中的平仄概念也有了豁然开朗之感。他们体会出平声、仄声两种绝然不同的音效：平声柔和圆润，仄声亢直短促。尤其是入声字，现代普通话中已消失，但江浙、福建、广东、广西、江西等处方言中仍保存着。当学生用沪语以唐调吟诵《问刘十九》，入声发音的短促与干脆更是清晰可辨。于是，学生很准确地标出了此诗平仄，如下图：
《问刘十九》
别平仄
绿蚁新醅酒，
仄仄平平仄
红泥小火炉。
平平仄仄平
晚来天欲雪，
（仄）平平仄仄
能饮一杯无。
（平）仄仄平平
其后，学生学习吟诵了《登鹳雀楼》《春望》《题破山寺后禅院》《江南春》等诗，把标出词句的平仄作为一项常规作业练习。当他们对平仄了然于胸，其学诗之路也就成功迈出了第一步。
以吟诵之法明节奏习押韵
节奏在古诗词中是第一义的。“吟诵何琅琅，声如出金石”，辨别四声、平仄后，依字行腔，平声长停顿，仄声短停顿，吟诵以音步为单位，自然显出节奏。一吟一咏中，声调起伏变化，抑扬顿挫，和谐回环，极富音乐美感。朱自清先生一语道破古诗词韵律的玄机，他说：“古文和旧诗词都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气——不像白话诗文有些只听人家读我就能了解欣赏，用不着看。吟就好像电影里的慢镜头，将那些不自然的语言以口气慢慢地显示出来，让人好捉摸着。”吟诵之时，平长仄短，尤其二、四字处平声延长拖腔婉转，节奏分明韵味流畅。
《诗经》以四言为主，其节奏为“二二”，也即两字一顿，共两顿，每顿的末字落在板眼上。如《蒹葭》的音步为：
蒹葭——苍苍，白露——为霜。
所谓——伊人，在水——一方。
五言诗则在四言诗的基础上多一顿，为“二三”（2/（2//1）或2/（1//2））。例如，“国破/山河//在，城春/草木//深”“感时/花//溅泪，恨别/鸟//惊心” （杜甫《春望》）。七言诗则又在五言的基础上多一顿，为四顿“四三”（（2//2）/（2//1）或（2//2）/（1//2））。例如，杜牧的《江南春》：“千里//莺啼/绿映//红，水村/山郭//酒旗/风。 南朝/四百八十//寺，多少//楼台/烟雨//中。”
词由长短句组成，其节奏不一而足，与声音配合更灵活。如李煜的《相见欢》音步可作如下处理：
无言/独上/西楼，月/如钩。寂寞/梧桐/深院/锁/清秋。
剪/不断，理/还乱，是/离愁。别是/一般/滋味/在/心头。
词里面的领字后需作顿宕，譬如“对/潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐/霜河凄紧，关河冷落，残照当楼” （柳永《八声甘州》）;“消魂/当此际，香囊暗解，罗带轻分” （秦观《满庭芳》）。此外，在词的分阕处也应作适当休止。
如上所述，学生在吟诵前，用斜线标注停顿处，在吟诵时便注意到停顿，尤其吟诵到领字处，便能情绪饱满，响亮有力，有意识地停顿或拖长以突出其领起下文的功能，恰到好处地表现其声韵的节奏。
由于古典诗词讲究格律，某些字在古诗词中的发音与普通话略有不同，比如：
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
此诗首句入韵押平声韵，“难”“残”“干”“寒”无疑议，而“看”，普通话读作kàn，为去声，不合律，读如平声kān才正确。又如： 春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
“簪”字普通话读作zān，与“深”“心”“金”不押韵，读作zēn则押韵。经常吟诵诗词作品，能快速熟悉这些字，从而有助于学生把握用韵规则。
唐调传人陈以鸿老先生曾说：“平起仄起这个问题是不限于地区的。因为平声肯定要拖长，要着重。平起的话，肯定是第二个字要延长;如果是仄起，肯定是第四个字延长，第二个字不能延长，是自然分清楚的。这个倒和地方方言或者调子无关，是决定于诗词本身的格律的。”换言之，倘能正确吟诵，诗词格律是不必死记硬背的，就如古人所言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
除了集体研习，“水云间”词社要求社员利用课余时间，进行“自我研习”，勤下诗外功夫。其中吟诵自习内容有“平仄、断句的加强版练习”“诗词的平仄、用韵”技巧、“绝句诵读”等。学生借助吟诵，亲近古典诗词，为日后厚积薄发作准备。
以吟诵之法读诗词促鉴赏
鉴赏诗歌，尤其是意境丰富的古典诗词，必反复吟诵方能品出个中味道。《普通高中语文课程标准》指出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。”吟诵诗词是以声传情而达意，要做到这一点，首先必须“明意”，即确定诗词作品的情感基调，分清它所要传达的是悲，是喜，是爱，还是憎，根据情感基调，再用适宜的声音加以外现。而吟诵又有平仄的、停顿的、节奏的、押韵的原则，“不是随便乱吟，也不是随便乱拔高，也不是随便乱拖长的” （叶嘉莹语）。因此，在吟诵诗词作品时，当融入自己对作品的理解，并依吟诵原则而吟出，才能真正达到以声传情之效。
例如，李煜《虞美人》一词，词中的“月、了、少、首、改、有、水”等字都属仄声字，吟得短促一些，“了、少、首、有、改、水”是上声字，中速上扬，吟出婉转哀怨之情。“花、楼、东、风、应、颜、君、多、愁、江、流”等平声字的吟法，当绵远悠长。尤其“东、风”这等发有洪音之字，更需吟足。“几多愁”之“多”字的拖长，内蕴深重愁苦。“愁、流”吟得悠长惆怅，愁情似一江春水汩汩滔滔，绵绵不绝……
因声求气，以声传情，有助于学生在声情并茂的情境中充分感悟与理解诗词的情韵之美。周振甫先生在《文章例话》中言：“作者由气盛决定言之短长与声之高下;读者则入言之短长与声之高下中求气，得到了气，就能体会到作者写作时的感情，这就是因声求气。”此说为读文之法，亦同样适用于读诗词。
比如，李清照的《声声慢》，全词97字，用了60个仄声字，16句句尾是仄声字，历代词中极少见。此词押的是细微短促的入声韵，声情特殊，有如女子悲泣哽咽，开篇十四字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又都是齿音，吟来轻细凄清，又如妇人彷徨无聊，絮絮叨叨。吟诵全词如泣如诉，凄苦情绪油然而生，纠结人心，易安仿佛就站在你的面前，形容憔悴，凄苦万端，“人比黄花瘦”。再联系易安生平遭际，学生吟诵之时便更为之唏嘘不已。
词社先后举行“千古风流人物”咏史怀古诗诵读会、中秋诗会、新春诗会等诗词吟诵活动，学生以念、诵、吟、唱等活泼形式，感受古诗词的音韵之美，传达自己对作品的理解。吟诵日久，学生对诗词情感的把握日渐准确，品评众派之作亦有所心得：
【示例一】
五“独”显真情
逍然公子
减字木兰花·春怨
朱淑真
独行独坐，独唱独酬还独卧。
伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。
愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
词作伊始，短短两句，连用五个“独”字是词人独辟蹊径、自铸新词的妙构。词人几经人世的凄风苦雨之后，无论行走还是静坐，无论吟唱诗词还是应和歌咏，以至卧倒于床榻，却都是孤零凄切的独自一个！五个“独”字逐层铺排，如现代影视艺术中特定镜头的推映、摇现和叠见，把词人茕茕孑立、形影相吊的形象鲜明地凸立于纸面，其画外音也相应地丰实而隽永。五个“独”字皆为入声，吟诵时出声短促，用情凄切，方能凸显词人的孤寂心境。
【示例二】
欸乃一声山水绿
小暖
渔翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
首二句平淡无奇，渔翁日落而息，日出而作，“清”字悄悄地写出湘水的清澈，不易看出。仿佛看到灰白的拂晓，熹微的晨光里，朦朦胧胧，影影绰绰，一个渔翁的剪影若隐若现。第三句承上句，烟雾消散，红日徐徐升起，渐渐明了天色，山水的轮廓大致可见，而渔翁的影子却不见了。正寻，忽只听得一声摇橹划破寂静，惊醒，举目皆绿矣。这“绿”一是形容词，恍惚之间，橹声一划，瞬间万物苏醒，山水青绿。又是动词，好像随着天色渐明，而山水渐绿，有动感。一个字，太惊艳了。而又恰如其分，点到为止，依然是闲适恬静。此时天色全亮，青色的江山铺开长卷。缓缓回头，渔翁早已随波而行。山岩上，白云毫无机心，似孩童那样追逐嬉戏。这个“绿”字，不仅点出山水的神，且串起了全诗前后两部分，承担着“转”的重要角色，吟诵时当有所强调。
（注：“逍然公子”“小暖”为词社学生自号）
以吟诵之法写诗词互品评
叶嘉莹先生曾论及写诗与吟诵之间的关系，谓：“古人写诗，都是伴随着吟诵。我也跟同学们说，你要作诗，不是把诗韵、字典、类书都摆在这里才作一首诗。诗是你偶然在内心之中有一种感动，所以吟诗是重要的。如果你会吟诵，你的诗句，就是你内心的感动，就会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。” “水云间”词社学生经过系统的吟诵学习，逐步解决了诗词创作中四声、平仄、对仗、拗救等技术层面的问题，沉睡的诗心被唤醒，创作水平日长，作品渐多。雅集之时，社员们推心置腹，各诉衷肠，或寄情于山水，或感怀于往事，年少赋诗填词，陶冶性灵，别有一番风格。他们不但“新诗改罢自长吟”，还时常习作共赏，切磋促进，汇成集评：
【示例三】
腊 梅
李沁园
寒曦斜倚照枯枝，枝落霜浓堕翠时。（一）
风月彷徨犹辗转，山河踊跃竞驱驰。（二）
玉妆疏影玲珑起，素曲轻吟琥珀迟。（三）
宁献千金久留客，与君对饮话新词。（四）
集评：
（一）严曰：“枝”字顶真（亦称连珠、蝉联），妙。首联音韵绝美。
（二）严曰：气势好，然不知所云。
李曰：随意凑出之句，是风月闲适、山河竞秀之意。
王曰：颔联对句，与整首诗气象不符，亦不知所谓。
郭曰：“风月彷徨”“山河踊跃”。对仗高妙。静、动相宜。唯“辗转”“驱驰”，兴象相近，虽有不同，易成合掌。“辗转”不如“婉转”，一柔一刚。“轻吟”二字不好。可改“微吟”，此有成例（林逋、陆游）。
（三）严、沈曰：“素曲”是什么？
李曰：“素曲”比喻风吹过枯枝之声。把蜡梅比作琥珀，“迟”是希望它慢慢开，不要谢。
严曰：“素曲”之喻，谁能解之！词不达意。
王曰：颈联不错，然“影”与“吟”似不对。
殷曰：在下眼拙，没看出颔联和颈联与腊梅有什么关系。
郭曰：“玉”“素”，声气过近，“玉”入、“素”去，而今读不可穷究。颈联第一字以上声领起为好。
（四）李曰：“久客”是腊梅的别称，前半句本来想用“肯爱千金轻一笑”，用得不太好。
严曰：用得挺好，尾联佳。
王曰：“宁献千金”，当自红杏尚书（宋祁）。与梅对饮，当君首创，优劣自有人评。
郭曰：“宁献”二字，下笔有力，此诗人正宗。
郭曰：《腊梅》一篇，最为生动，好在开头结尾，皆有规矩。且对仗、神思，有出彩处。
【示例四】
云
王俊期
朝渡清溪夜伴禽，世人皆谓汝无心。（一）
九重暂避浮烟扰，五色难将彩画侵。（二）
有意持来赠同道，无端化去入深林。（三）
重看今日君辞散，信是赤松方罢吟。（四）
集评：
（一）严曰：柳宗元《渔翁》：“岩上无心云相逐。”
（二）殷曰：“侵”字意义不明。
郭曰：“难将”之用，唐人有之。前面诸篇多无中生有之语，而此处无之，难得。唯“暂避”，可思之，改换词句，避熟语而已。
（三）严曰：流水对，好。陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”王君擅化用。化用典故比用典容易，又讨巧，很划算。
（四）严曰：赤松子，雨师也，盖能召云乎？末句似不通。用典若过于勉强，未若不用也。
郭曰：“辞散”尚不如辞别、辞去。辞诀、辞面，也可。结尾两句气力顿弱，整体不好。必是作者前六句构思一气呵成，而结句未知何处下笔。有随手之嫌。
陆曰：深得我意。
殷曰：颇有潜力。
郭曰：沉着。尤其难得。此篇已得起承转合之大体。咏物所贵，在奇巧，在沉稳，在寄托，三者之中，奇巧易伤于淫滥，寄托实难乎心领，所谓画虎不成反类犬，故退而求其次，沉稳亦佳。
改稿：
朝渡清溪夜伴禽，世人皆谓汝无心。
澹如十地避尘扰，高入九天离霭侵。（一）
有意持来赠同道，无端化去入深林。
常看踽踽不久住，应盼再闻高士吟。（二）
（一）严曰：有合掌之嫌。
王曰：华严十地之第十地为“法云地”。
严曰：“法云地”本以云名。则诗中“十地”应为“第十地”之意，谓云似已得法云地之境界。
（二）严曰：尾联佳。
2013年6月，“水云间”词社创办词刊《短长亭》，以典雅的形式呈现社员的创作成果。此刊一出，即在校内外引起关注，专业诗词报也纷纷选载社员作品。
结 语
叶圣陶先生指出：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望学生早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。” “水云间”词社正是以传统吟诵之法激发社员兴趣，独乐众乐，实践创新，与时俱进，在市北中学校内掀起古诗词创作热。词社学生“不待扬鞭自奋蹄”，在各类比赛中屡创佳绩。
“诗来吟咏有余馨”，在“水云间”词社社员眼里，古诗词绝不是死了的老古董，而是历久弥新、引人入胜的奇幻秘境。他们钟情于古诗词，乐于拥一怀古典入梦，“沉浸醲郁，含英咀华”，研究学习其言之精、情之深，历史韵味之醇厚，人生感悟之隽永，以此陶冶情操，丰富智慧，净化心灵。传统诗词吟诵之法，就像一把神奇的钥匙，为学生打开了通往诗词创作秘境的大门。
赵倬成同学的一首五古《咏怀》，道出了吟诵研习古诗词之感。其诗曰：
观水赏云客，志尚好诗书。
风骚有万卷，一世良所无。
墨香漫庭室，啾啾鸣凤雏。
一点思古梦，怀玉在褐襦。
以传统吟诵之法研习古诗词，其路漫漫，其梦悠悠。笔者与社中诸生将在这条路上求索不止。
参考资料：
1.胡迎建《当代诗词社团及其作者状态评述》，《诗书教育系列：诗词学（第1辑）》，暨南大学出版社。
2.刘公坡 《学诗百法 学词百法》，中国华侨出版公司。
3.朱自清 《论朗读》，江苏教育出版社。
4.周振甫《文章例话》，中国青年出版社。
5.中华吟诵网《“名家论吟诵”系列——叶嘉莹先生论吟诵整理稿》。
6.叶圣陶《精读的指导》，《教育与人生——叶圣陶教育论著选读》，上海教育出版社。
几年前，笔者与校内爱好古典诗词的学生共同创立了“水云间”词社，旨在引导学生研习传统诗词，唤醒其传承、弘扬中华优秀文化的自觉意识。然而，在研习古典诗词的过程中，诗词格律却成了横在学生面前的一道坎，使其止于“临渊羡鱼”，惮于尝试。如何消除学生的受挫感和畏难情绪，引导其顺利跨过这道坎？笔者经过两年多的实践发现，传统诗词吟诵是最为简单可行、最为快捷有效之法。本文抛砖引玉，浅谈以吟诵之法指导学生研习诗词的实践，希望能为他人今后从事此类活动提供参考。
以吟诵之法辨四声别平仄
刘坡公（民国）在其《学诗百法》一书中，将“声韵”列为第一法。刘氏以为，“学诗之第一步，当重声韵。声韵之中，尤以练习四声为最要。”刘氏列出昔人辨四声之口诀：“平生平道莫低昂，上声高呼用力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”并示以具体练习之法：
练习之法，须将平上去入四字，依照读法，以右手食指作势，读平声时，以指搁于桌之左边，徐徐向右移去，移至右边尽处为止，声亦随之而止。桌之阔，大约以二尺为度。读上声时，以指搁于桌边正中，向上一挑，约离桌面一尺高，而声亦顿止。读去声时，以指离桌而下，重重一指，约离桌面一尺低，而声乃止。读入声时，以指向对面一指，约离身一尺远，而声即止。如是将此四字，每日读一百遍，其声之高下疾徐，不可稍误。历三日，然后易以“东”（平声）“董”（上声）“冻”（去声）“笃”（入声）四字，仍照前法练习。再历三日，则无论何字，一读平上去三声，而入声之字，自然脱口而出矣。
此法虽适于操作，然学生按书中所列字表练习，颇觉枯燥乏味，对平上去入的读法难以深入。笔者乃以唐代白居易的五绝《问刘十九》为例，引导学生用唐调吟诵，并辅以刘坡公所示之法仔细体会。在一遍遍口中吟诵、指下比划的操练中，学生对四声的“高下疾徐”逐渐心领神会。
《问刘十九》
辨四声
绿蚁新醅酒，
入上平平上
红泥小火炉。
平平上上平
晚来天欲雪，
上平平入入
能饮一杯无。
平上入平平
熟练吟诵《问刘十九》，学生对作诗之法中的平仄概念也有了豁然开朗之感。他们体会出平声、仄声两种绝然不同的音效：平声柔和圆润，仄声亢直短促。尤其是入声字，现代普通话中已消失，但江浙、福建、广东、广西、江西等处方言中仍保存着。当学生用沪语以唐调吟诵《问刘十九》，入声发音的短促与干脆更是清晰可辨。于是，学生很准确地标出了此诗平仄，如下图：
《问刘十九》
别平仄
绿蚁新醅酒，
仄仄平平仄
红泥小火炉。
平平仄仄平
晚来天欲雪，
（仄）平平仄仄
能饮一杯无。
（平）仄仄平平
其后，学生学习吟诵了《登鹳雀楼》《春望》《题破山寺后禅院》《江南春》等诗，把标出词句的平仄作为一项常规作业练习。当他们对平仄了然于胸，其学诗之路也就成功迈出了第一步。
以吟诵之法明节奏习押韵
节奏在古诗词中是第一义的。“吟诵何琅琅，声如出金石”，辨别四声、平仄后，依字行腔，平声长停顿，仄声短停顿，吟诵以音步为单位，自然显出节奏。一吟一咏中，声调起伏变化，抑扬顿挫，和谐回环，极富音乐美感。朱自清先生一语道破古诗词韵律的玄机，他说：“古文和旧诗词都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气——不像白话诗文有些只听人家读我就能了解欣赏，用不着看。吟就好像电影里的慢镜头，将那些不自然的语言以口气慢慢地显示出来，让人好捉摸着。”吟诵之时，平长仄短，尤其二、四字处平声延长拖腔婉转，节奏分明韵味流畅。
《诗经》以四言为主，其节奏为“二二”，也即两字一顿，共两顿，每顿的末字落在板眼上。如《蒹葭》的音步为：
蒹葭——苍苍，白露——为霜。
所谓——伊人，在水——一方。
五言诗则在四言诗的基础上多一顿，为“二三”（2/（2//1）或2/（1//2））。例如，“国破/山河//在，城春/草木//深”“感时/花//溅泪，恨别/鸟//惊心” （杜甫《春望》）。七言诗则又在五言的基础上多一顿，为四顿“四三”（（2//2）/（2//1）或（2//2）/（1//2））。例如，杜牧的《江南春》：“千里//莺啼/绿映//红，水村/山郭//酒旗/风。 南朝/四百八十//寺，多少//楼台/烟雨//中。”
词由长短句组成，其节奏不一而足，与声音配合更灵活。如李煜的《相见欢》音步可作如下处理：
无言/独上/西楼，月/如钩。寂寞/梧桐/深院/锁/清秋。
剪/不断，理/还乱，是/离愁。别是/一般/滋味/在/心头。
词里面的领字后需作顿宕，譬如“对/潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐/霜河凄紧，关河冷落，残照当楼” （柳永《八声甘州》）;“消魂/当此际，香囊暗解，罗带轻分” （秦观《满庭芳》）。此外，在词的分阕处也应作适当休止。
如上所述，学生在吟诵前，用斜线标注停顿处，在吟诵时便注意到停顿，尤其吟诵到领字处，便能情绪饱满，响亮有力，有意识地停顿或拖长以突出其领起下文的功能，恰到好处地表现其声韵的节奏。
由于古典诗词讲究格律，某些字在古诗词中的发音与普通话略有不同，比如：
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
此诗首句入韵押平声韵，“难”“残”“干”“寒”无疑议，而“看”，普通话读作kàn，为去声，不合律，读如平声kān才正确。又如： 春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
“簪”字普通话读作zān，与“深”“心”“金”不押韵，读作zēn则押韵。经常吟诵诗词作品，能快速熟悉这些字，从而有助于学生把握用韵规则。
唐调传人陈以鸿老先生曾说：“平起仄起这个问题是不限于地区的。因为平声肯定要拖长，要着重。平起的话，肯定是第二个字要延长;如果是仄起，肯定是第四个字延长，第二个字不能延长，是自然分清楚的。这个倒和地方方言或者调子无关，是决定于诗词本身的格律的。”换言之，倘能正确吟诵，诗词格律是不必死记硬背的，就如古人所言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
除了集体研习，“水云间”词社要求社员利用课余时间，进行“自我研习”，勤下诗外功夫。其中吟诵自习内容有“平仄、断句的加强版练习”“诗词的平仄、用韵”技巧、“绝句诵读”等。学生借助吟诵，亲近古典诗词，为日后厚积薄发作准备。
以吟诵之法读诗词促鉴赏
鉴赏诗歌，尤其是意境丰富的古典诗词，必反复吟诵方能品出个中味道。《普通高中语文课程标准》指出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。”吟诵诗词是以声传情而达意，要做到这一点，首先必须“明意”，即确定诗词作品的情感基调，分清它所要传达的是悲，是喜，是爱，还是憎，根据情感基调，再用适宜的声音加以外现。而吟诵又有平仄的、停顿的、节奏的、押韵的原则，“不是随便乱吟，也不是随便乱拔高，也不是随便乱拖长的” （叶嘉莹语）。因此，在吟诵诗词作品时，当融入自己对作品的理解，并依吟诵原则而吟出，才能真正达到以声传情之效。
例如，李煜《虞美人》一词，词中的“月、了、少、首、改、有、水”等字都属仄声字，吟得短促一些，“了、少、首、有、改、水”是上声字，中速上扬，吟出婉转哀怨之情。“花、楼、东、风、应、颜、君、多、愁、江、流”等平声字的吟法，当绵远悠长。尤其“东、风”这等发有洪音之字，更需吟足。“几多愁”之“多”字的拖长，内蕴深重愁苦。“愁、流”吟得悠长惆怅，愁情似一江春水汩汩滔滔，绵绵不绝……
因声求气，以声传情，有助于学生在声情并茂的情境中充分感悟与理解诗词的情韵之美。周振甫先生在《文章例话》中言：“作者由气盛决定言之短长与声之高下;读者则入言之短长与声之高下中求气，得到了气，就能体会到作者写作时的感情，这就是因声求气。”此说为读文之法，亦同样适用于读诗词。
比如，李清照的《声声慢》，全词97字，用了60个仄声字，16句句尾是仄声字，历代词中极少见。此词押的是细微短促的入声韵，声情特殊，有如女子悲泣哽咽，开篇十四字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又都是齿音，吟来轻细凄清，又如妇人彷徨无聊，絮絮叨叨。吟诵全词如泣如诉，凄苦情绪油然而生，纠结人心，易安仿佛就站在你的面前，形容憔悴，凄苦万端，“人比黄花瘦”。再联系易安生平遭际，学生吟诵之时便更为之唏嘘不已。
词社先后举行“千古风流人物”咏史怀古诗诵读会、中秋诗会、新春诗会等诗词吟诵活动，学生以念、诵、吟、唱等活泼形式，感受古诗词的音韵之美，传达自己对作品的理解。吟诵日久，学生对诗词情感的把握日渐准确，品评众派之作亦有所心得：
【示例一】
五“独”显真情
逍然公子
减字木兰花·春怨
朱淑真
独行独坐，独唱独酬还独卧。
伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。
愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。
词作伊始，短短两句，连用五个“独”字是词人独辟蹊径、自铸新词的妙构。词人几经人世的凄风苦雨之后，无论行走还是静坐，无论吟唱诗词还是应和歌咏，以至卧倒于床榻，却都是孤零凄切的独自一个！五个“独”字逐层铺排，如现代影视艺术中特定镜头的推映、摇现和叠见，把词人茕茕孑立、形影相吊的形象鲜明地凸立于纸面，其画外音也相应地丰实而隽永。五个“独”字皆为入声，吟诵时出声短促，用情凄切，方能凸显词人的孤寂心境。
【示例二】
欸乃一声山水绿
小暖
渔翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
首二句平淡无奇，渔翁日落而息，日出而作，“清”字悄悄地写出湘水的清澈，不易看出。仿佛看到灰白的拂晓，熹微的晨光里，朦朦胧胧，影影绰绰，一个渔翁的剪影若隐若现。第三句承上句，烟雾消散，红日徐徐升起，渐渐明了天色，山水的轮廓大致可见，而渔翁的影子却不见了。正寻，忽只听得一声摇橹划破寂静，惊醒，举目皆绿矣。这“绿”一是形容词，恍惚之间，橹声一划，瞬间万物苏醒，山水青绿。又是动词，好像随着天色渐明，而山水渐绿，有动感。一个字，太惊艳了。而又恰如其分，点到为止，依然是闲适恬静。此时天色全亮，青色的江山铺开长卷。缓缓回头，渔翁早已随波而行。山岩上，白云毫无机心，似孩童那样追逐嬉戏。这个“绿”字，不仅点出山水的神，且串起了全诗前后两部分，承担着“转”的重要角色，吟诵时当有所强调。
（注：“逍然公子”“小暖”为词社学生自号）
以吟诵之法写诗词互品评
叶嘉莹先生曾论及写诗与吟诵之间的关系，谓：“古人写诗，都是伴随着吟诵。我也跟同学们说，你要作诗，不是把诗韵、字典、类书都摆在这里才作一首诗。诗是你偶然在内心之中有一种感动，所以吟诗是重要的。如果你会吟诵，你的诗句，就是你内心的感动，就会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。” “水云间”词社学生经过系统的吟诵学习，逐步解决了诗词创作中四声、平仄、对仗、拗救等技术层面的问题，沉睡的诗心被唤醒，创作水平日长，作品渐多。雅集之时，社员们推心置腹，各诉衷肠，或寄情于山水，或感怀于往事，年少赋诗填词，陶冶性灵，别有一番风格。他们不但“新诗改罢自长吟”，还时常习作共赏，切磋促进，汇成集评：
【示例三】
腊 梅
李沁园
寒曦斜倚照枯枝，枝落霜浓堕翠时。（一）
风月彷徨犹辗转，山河踊跃竞驱驰。（二）
玉妆疏影玲珑起，素曲轻吟琥珀迟。（三）
宁献千金久留客，与君对饮话新词。（四）
集评：
（一）严曰：“枝”字顶真（亦称连珠、蝉联），妙。首联音韵绝美。
（二）严曰：气势好，然不知所云。
李曰：随意凑出之句，是风月闲适、山河竞秀之意。
王曰：颔联对句，与整首诗气象不符，亦不知所谓。
郭曰：“风月彷徨”“山河踊跃”。对仗高妙。静、动相宜。唯“辗转”“驱驰”，兴象相近，虽有不同，易成合掌。“辗转”不如“婉转”，一柔一刚。“轻吟”二字不好。可改“微吟”，此有成例（林逋、陆游）。
（三）严、沈曰：“素曲”是什么？
李曰：“素曲”比喻风吹过枯枝之声。把蜡梅比作琥珀，“迟”是希望它慢慢开，不要谢。
严曰：“素曲”之喻，谁能解之！词不达意。
王曰：颈联不错，然“影”与“吟”似不对。
殷曰：在下眼拙，没看出颔联和颈联与腊梅有什么关系。
郭曰：“玉”“素”，声气过近，“玉”入、“素”去，而今读不可穷究。颈联第一字以上声领起为好。
（四）李曰：“久客”是腊梅的别称，前半句本来想用“肯爱千金轻一笑”，用得不太好。
严曰：用得挺好，尾联佳。
王曰：“宁献千金”，当自红杏尚书（宋祁）。与梅对饮，当君首创，优劣自有人评。
郭曰：“宁献”二字，下笔有力，此诗人正宗。
郭曰：《腊梅》一篇，最为生动，好在开头结尾，皆有规矩。且对仗、神思，有出彩处。
【示例四】
云
王俊期
朝渡清溪夜伴禽，世人皆谓汝无心。（一）
九重暂避浮烟扰，五色难将彩画侵。（二）
有意持来赠同道，无端化去入深林。（三）
重看今日君辞散，信是赤松方罢吟。（四）
集评：
（一）严曰：柳宗元《渔翁》：“岩上无心云相逐。”
（二）殷曰：“侵”字意义不明。
郭曰：“难将”之用，唐人有之。前面诸篇多无中生有之语，而此处无之，难得。唯“暂避”，可思之，改换词句，避熟语而已。
（三）严曰：流水对，好。陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”王君擅化用。化用典故比用典容易，又讨巧，很划算。
（四）严曰：赤松子，雨师也，盖能召云乎？末句似不通。用典若过于勉强，未若不用也。
郭曰：“辞散”尚不如辞别、辞去。辞诀、辞面，也可。结尾两句气力顿弱，整体不好。必是作者前六句构思一气呵成，而结句未知何处下笔。有随手之嫌。
陆曰：深得我意。
殷曰：颇有潜力。
郭曰：沉着。尤其难得。此篇已得起承转合之大体。咏物所贵，在奇巧，在沉稳，在寄托，三者之中，奇巧易伤于淫滥，寄托实难乎心领，所谓画虎不成反类犬，故退而求其次，沉稳亦佳。
改稿：
朝渡清溪夜伴禽，世人皆谓汝无心。
澹如十地避尘扰，高入九天离霭侵。（一）
有意持来赠同道，无端化去入深林。
常看踽踽不久住，应盼再闻高士吟。（二）
（一）严曰：有合掌之嫌。
王曰：华严十地之第十地为“法云地”。
严曰：“法云地”本以云名。则诗中“十地”应为“第十地”之意，谓云似已得法云地之境界。
（二）严曰：尾联佳。
2013年6月，“水云间”词社创办词刊《短长亭》，以典雅的形式呈现社员的创作成果。此刊一出，即在校内外引起关注，专业诗词报也纷纷选载社员作品。
结 语
叶圣陶先生指出：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望学生早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。” “水云间”词社正是以传统吟诵之法激发社员兴趣，独乐众乐，实践创新，与时俱进，在市北中学校内掀起古诗词创作热。词社学生“不待扬鞭自奋蹄”，在各类比赛中屡创佳绩。
“诗来吟咏有余馨”，在“水云间”词社社员眼里，古诗词绝不是死了的老古董，而是历久弥新、引人入胜的奇幻秘境。他们钟情于古诗词，乐于拥一怀古典入梦，“沉浸醲郁，含英咀华”，研究学习其言之精、情之深，历史韵味之醇厚，人生感悟之隽永，以此陶冶情操，丰富智慧，净化心灵。传统诗词吟诵之法，就像一把神奇的钥匙，为学生打开了通往诗词创作秘境的大门。
赵倬成同学的一首五古《咏怀》，道出了吟诵研习古诗词之感。其诗曰：
观水赏云客，志尚好诗书。
风骚有万卷，一世良所无。
墨香漫庭室，啾啾鸣凤雏。
一点思古梦，怀玉在褐襦。
以传统吟诵之法研习古诗词，其路漫漫，其梦悠悠。笔者与社中诸生将在这条路上求索不止。
参考资料：
1.胡迎建《当代诗词社团及其作者状态评述》，《诗书教育系列：诗词学（第1辑）》，暨南大学出版社。
2.刘公坡 《学诗百法 学词百法》，中国华侨出版公司。
3.朱自清 《论朗读》，江苏教育出版社。
4.周振甫《文章例话》，中国青年出版社。
5.中华吟诵网《“名家论吟诵”系列——叶嘉莹先生论吟诵整理稿》。
6.叶圣陶《精读的指导》，《教育与人生——叶圣陶教育论著选读》，上海教育出版社。