在当代入侵传统玉雕的身影中，邱启敬并不是孤独者。本届上海论坛期间，他的身边出现了一位“助拳”者——中央美术学院教授卓凡，这位强援是玉雕界所不熟悉的。
　　“罗素说过……”
　　卓凡的开场白更加遥远，几乎是中国玉雕几十年中不可能出现的内容。面对满座的玉雕大师，卓凡俨然就是一个“踢馆者”。那么，来自当代中国最高美术学府的教授，究竟如何理解玉雕？当代学院派与当代艺术理念到底能带给玉雕界怎样的观念冲击呢？本刊特别采访了卓凡教授。
　　《收藏·趋势》：在上海论坛上出现了一个很有趣的场面，那就是作为学院派教授，您以当代艺术理念来阐释对于玉雕行业的理解，我不知道什么原因使得您参加这个论坛？
　　卓凡：巧合吧，参加论坛属于机缘巧合。其实，这些年来，中央美院对于中国传统非物质文化遗产这一部分研究一直比较关注，而玉雕这样一个极具中国传统文化代表的艺术形式怎样挖掘，也是我们的一个重要课题；加上，我个人的艺术创作也在使用玉雕这个艺术形式，当然，对这种材质的学院式表达还处于探索当中。同时，邱启敬是我的同学，他告诉我上海有“神工奖”这样一个大型的活动，也有一个论坛，出于对玉文化的迷恋，我欣然到了论坛现场。
　　《收藏·趋势》：您是怎么看待玉雕行业的？
　　卓凡：膨胀！
　　社会专家觉得中国很多行业的问题是这两年膨胀得太快了。其实，一个行业往往是以什么样的高速“蹦”上去，就以什么样的高速“摔”下来。这种高速发展可能带给玉雕创作不好的影响，就是玉雕从业者过于迎合市场，什么题材好卖就做什么题材。潜下心来，在玉雕艺术创作上有突破的实在不多。
　　《收藏·趋势》：我看过您的作品，觉得很有意思，因为您是用玉雕制作了装置作品——把中国最传统的东西用最当代的方式表现出来，我很想知道您是怎么想的？
　　卓凡：任何生活在中国的艺术家都对中国传统文化有浓厚的兴趣。我也一样，平时在研习禅学，探讨禅宗文化的当下表达。像我这些用玉雕创作的装置作品，基本与这类的思考有关。如作品《拈花——莲》，它的思考起点源自禅宗公案“拈花一笑”，妙不可言。在创作探讨的是幻像与真实之间的关系——“看来是真实、美丽的莲花，用白玉雕成，美轮美奂，但当你伸手触摸，却摸不到，竟然是一个幻像。”
　　《收藏·趋势》：玉雕莲花是摸不到的吗？
　　卓凡：摸不到！就像“现在”一样，永远攥不住。这件作品材料上使用了玉雕、水晶、青花瓷等元素，同时，也使用了当下科技新成果——三维成像技术，观者看到的莲花是通过三维成像所呈现的。虽然，这件玉雕本身是真实的，但你触摸不到，你能看到的只是“像”。
　　《收藏·趋势》：玉雕与高科技技术的结合，这是个很值得探讨的话题吧？
　　卓凡：是啊！从文艺复兴以来，从事艺术行业的，要特别关注科学技术的进步对艺术的影响。古往今来，历史上艺术所发生的革命，背后都有科技力量的推动。比方说，我们谈到文艺复兴，会赞叹达·芬奇等艺术巨匠的成就，他是历史上一次无法逾越的艺术高峰。而整个文艺复兴时期的艺术都与“透镜成像”这一科学规律的被发现密切相关。达·芬奇本人不只是一个画家，他在科技方面有很高的造诣，从骨子里说，他就是一个科学家。后来印象派以后所发生的革命，与物理学上“光谱解析”也有着直接关系。今天当代艺术之所以丰富多彩，有开阔的表达方式，也得益于科学技术的支持。所有艺术家要善于理解、利用这些科学技术。
　　《收藏·趋势》：您是说玉雕的表达空间是非常开阔的，不必自我束缚？
　　卓凡：任何好的艺术都需要空间开阔的表达，玉雕也不例外。所以说，大家不要在是“玉雕”，还是“雕玉”，在这些概念上过于保守，这样只会束缚自己的发展。今天以玉为材质的艺术已经渗透到很多方面。比方说，奥运金镶玉奖牌，它不是玉雕，它是设计，但对于中国玉文化的推广，很难有哪件玉雕可以与之相提并论。类似的设计和艺术创作以后会越来越多，进入到玉雕文化的各个层面。
　　《收藏·趋势》：玉雕行业对技术进步的直接感受，还是工具的改善上。
　　卓凡：随着加工工具的改善，过去很难实现的东西，今天制作起来已经不存在很难的障碍。因此，在技术进步的今天，就不要去一味地追求如何精巧，而要追求艺术表达，追求大美无言，大巧若拙。不可否认，中国的历史上的文化高点是汉唐，这两个朝代都有大器的气象。
　　《收藏·趋势》：我们的玉雕行业是从传承过来的，往上说，主流还是更多传承了清代的传统。
　　卓凡：任何文化都离不开传承。玉雕行业之所以是现在的局面，我觉得主要原因，还是要上溯至“五四运动”以后的教育理解。在“五四运动”以后，高等院校以西方的教育体系为参照对象，并没有把玉雕作为一门学科纳入体制中来来，其实，纳入进来的西方艺术门类，像雕塑、油画等学科，不管它们是西方和中国的美术教育门类，包括中央美院在内，都和现在的玉雕艺术一样，都是师傅带徒弟的教学模式，都是工作作坊的模式。
　　不过，由于历史的阴差阳错，玉雕艺术没有被纳入院校，使得玉雕长期停留在民间状态，缺乏系统的研究和提升。我想以后随着对传统文化的重视，玉雕应该还会纳入到院校体系中来，显然这对玉雕艺术非常重要。可以说，这样在学术、研究、交流和系统化等方面的发展会有很大的不同。
　　《收藏·趋势》：您在神工奖期间，也看了当代玉雕大师的一些作品，您对这些作品怎么看？
　　卓凡：首先，要向这些大师鞠躬致敬！实际上，大家都认为当代玉雕作品有问题的是那些过于迎合市场的部分，只要踏踏实实地认真做艺术，不管是什么形式，都会有好的作品出来。像刘忠荣、崔磊等，他们的作品既把握住传统的精髓，又都有着新的突破，我觉得可以拍手称颂。
　　《收藏·趋势》：当代艺术与玉雕的结合是不是更有利于玉文化的推广，因为一般都认为，玉文化是很传统的中国文化，外国人难以理解？
　　卓凡：需要大家的共同努力。作为对一种雕塑的研究，我们作为学院系统的代表，造型是我们的强项，做玉雕不存在任何问题。但是，我们所要做的，就是建立一种国际化语言的沟通方式。像《拈花——莲》这样的作品，在欧洲的皇室展览现场，很多人用手去拈摸莲花，结果抓了一个空，从表情就可以看出来，他们觉得非常惊艳——在那时，中国的玉雕作品打动了他们，中国文化的当代式表达感动了他们。因此，这样的作品被欧美首脑、政要等收藏，是自然而然的——在艺术语言的沟通上没有障碍。
　　《收藏·趋势》：玉与全世界的沟通，沟通语言上的寻找是不是关键问题？
　　卓凡：沟通无疑是很关键的。我们通过国际化的语言表达，把玉雕艺术纳入我们的文化系统当中，纳入到全球的文化语境中。这有点像喝茶。我们到国外去，跟外国友人在一起聊天时，可以喝咖啡，去体会西方的文化；同时，也可以邀外国友人喝地地道道的功夫茶——你和我们交流，你喝茶，接受东方的文化，这是一种多元文化的交流。这时候，把中国的茶文化做好，就很重要了。两种语言寻找到共同点，这是关键。