奔流不息的昌江水，养育了一代又一代有着绝妙技艺的陶瓷工匠。余翔就是一位醉心于陶瓷工笔画的青年艺术家。余翔，字忠鸿，从小受父亲陶瓷艺术熏陶，14岁便开始隨父学习陶瓷绘画艺术，打下扎实的绘画基础。从艺近30年来，余翔在名师指导下勤奋钻研，刻苦学习。对山水有着敏锐的观察力和丰富的想象力，又有扎实的艺术功底，把技艺和独创相结合，创作出引人入胜的陶瓷工笔山水作品。
　　工笔，亦称“细笔”，工笔山水注重的是一些细节的东西，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
　　“艺术来源于生活，更高于生活。”钟情于山水的余翔在自然中汲取营养，作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体，通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。努力在与大自然的直接对话中去真切地把握古人审美艺术的精华，探寻着中国画艺术新的语言、意境和规律。
　　在粉彩作品《踏歌图》及《松鹤图》中，余翔以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，呈现出工整、工细与工丽的画风，具有强烈的绘画装饰性效果。山水画内涵丰富，呈现情与景、意与境相互交融，其图式形象生动，格调高雅，意境深邃，具有蓬勃的生命力和感染力，留给人们自由想象的空间，给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受，而且寄寓了人们主观的精神情感。更多的是画家在作品中所倾注的思想感情，启发性地从中获得美的感受。作品不仅写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对山水的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对山水表现的客观过程。
　　墨彩陶瓷装饰技法是从粉彩陶瓷装饰技法中衍生出来。陶瓷墨彩是指以陶瓷釉上原料，用浓黑或淡黑为基本着色，在瓷器平面上进行绘画创作，以黑衬白，以白映黑，再按画面主题不同以及画面远近高低的要求罩上玻璃白，经800℃左右温度烧烤后，呈现“白山黑水漫天雪，村廓桥渡鸿爪迹”的自然场景，借以达到水墨山水绘画艺术效果。中国历代山水画应该说承载了中国人情思中最为厚重的沉淀，余翔的陶瓷墨彩山水画，注入了鲜明的中国画的笔墨精神与韵味，在陶瓷载体上创造出中国水墨艺术视觉效果和高雅悠远的情致。
　　余翔作品大多以山水为主，散落山村的民居、芳草萋萋的滩涂、缓缓流淌的河流、云雾缭绕的远山、漂泊摇曳的舟帆以及正在劳作的渔夫，均成为墨彩作品的主要元素，构成了一幅幅人与环境和谐相处、人与自然亲密无间的画面，可谓寄情于山水之间，超脱于尘世之外，与前人有巨大的不同。
　　余翔的《山居图》系列作品，用极简的色彩将江南的烟雨朦胧和诗情画意淋漓尽致地表现出来，笔法细腻而不乏磅礴气势，色彩淡雅而颇有神韵，无论小桥流水还是农舍人家，无论是树影婆娑还是怪石嶙峋，都有似近又远、似有还无，融入自然天成的真性情，是人与大自然和谐相处的田园牧歌式的诗境。
　　陶瓷山水画历来讲究作品的韵味与意境。其实能把作画对象画得近似，一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把沉淀在画家内心的真知灼见用笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值。从余翔的山水作品中我们不难看出，他追求的是一种平淡天真，消散闲逸的艺术境界。
　　编辑：沈海晨