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摘要：歌剧和艺术歌曲是现代艺术表演中较为常见的两种艺术表现形式，二者在演唱技巧方面存在着一定的差异，对表演者的唱功以及表演素养都有着不同的要求。如果将歌剧比喻为镶嵌在建筑物外部的花岗岩宏伟、壮观，那艺术歌曲就可以比喻为建筑物内部的大理石细腻、华丽。本文就主要针对歌剧与艺术歌曲的演唱技巧的区别进行简单的探讨。
关键词：歌曲；艺术歌曲；演唱技巧；区别
歌剧的表演形式，是将人文主义作为资深的灵魂，使其不断的渗透到人物、词曲等各个方面中，其表演形式不会因为某个故事情节或者是某个人物进行改变，可以称之为一种创造。歌剧演员在表演过程中，只扮演一个角色，通过人物性格的变化和情节的变化，体现歌剧的内涵。而艺术歌曲则注重对演唱者唱功和音色的体现，通过演唱者的歌声，使人们体会到其中所要表达出来的情感，同时对演唱者与各种乐器的结合能力也有着较高的要求。笔者就主要从演唱技巧方面对二者的区别进行探析。
一、以《托斯卡》中“为艺术，为爱情”为例阐述歌剧的演唱技巧与特点
普契尼著名的歌剧代表作《托斯卡》以其独具的真实主义特点赢得了广大歌剧爱好者的青睐，这部根据是根据贾科萨和伊利卡根据萨尔杜德同名戏剧作为脚本而创作的。其大致内容如下：安奇诺提是一个从监狱中逃出来的越狱犯，躲在一个教堂内。而此时画家卡瓦拉多西正在教堂内作画，他准备帮助安奇诺提逃走。而画家卡瓦拉多西的恋人托斯卡此时被警长看重，警长以帮助托斯卡释放他的心上人为条件求欢。托斯卡假意答应警长，在骗的警长发布的枪决后准备与恋人一起逃走。然而，当托斯卡感到现场后，却发现画家已经身亡，愤怒的托斯卡于是杀死了警长，自己也跳墙身亡。这部歌剧中的“为艺术，为爱情”这一咏叹调就是在托斯卡被警长要挟之后演唱的，这部分也是整部作品中情感表现最激烈、戏剧冲突最强烈的一部分。在这首咏叹调中，将托斯卡对生活、对艺术、对爱情的强烈的热爱，以及被无耻之徒威逼的痛苦都表现的淋漓尽致。
在演唱这部分歌曲时，要求演唱者要能够深入到托斯卡的角色中，其中既要通过柔美的情绪和声音表现出托斯卡对生活、对恋人的热爱，也要通过愤怒的情绪表现对警长的愤恨，但是却又无力反抗的无耐与绝望。其中也要大量的使用哭泣的声音技巧来表达主人公内心的哀怨，只有演唱者将自己完全的融入到剧情中，使表演与演唱同步，才能够使人物活靈活现的展现出来。总的来说，在歌剧的演唱中，要求演唱者要投入到角色镇南关，要能够声音和情绪进行很好的控制，保证呼吸均匀，节奏要随着剧情的变化而不断的变化，使演唱者的音质达到通、圆、实、亮、柔、纯。
二、以《魔王》为例阐述艺术歌曲的演唱技巧特点
舒伯特是一名伟大的艺术歌曲创作家，其一生创作了六百多受艺术歌曲，并且每一首都可以称之为一项完美的艺术。舒伯特在艺术歌曲领域的成就，是他成为了第一位通过歌曲创作而闻名于世的艺术家，也被称为是浪漫主义音乐的创始者。舒伯特早期的作品《魔王》，是他在18岁时创作的，根据歌德著名的叙事诗为素材进行的创作。在这部作品中，通过几个不同的人物形象来表达不同的情感。在对这首作品进行演唱时，需要使用四种不同的音调、语气、表情等来对不同的人物进行刻画。与上述歌剧表演所不同的是，在针对艺术歌曲进行演唱时，演唱者是站在一个客观的角度，通过叙述的方式来体现几个不同的人物性格和发生在他们身上的故事。当幻觉中的魔王出现时，以宽广、甜美的曲调来掩饰其凶狠的真面目，因此在这部分演唱中，前半部分使用的是柔美的声音和高位置的半生歌唱，而后半部分是魔王凶相毕露的阶段，这时的曲调则以表现他的狡黠与凶狠为主；同时演唱者也可以通过无耐的曲调对父子悲惨的遭遇进行描述。在艺术歌曲的演唱过程中，更注重的是对低声区和高音区的有效的衔接，陈述父亲的声音时，需要具有男性气概，而在描述小孩子的声音时，则会显得更为尖锐。
三、结语
歌剧和艺术歌曲是两种不同的音乐表现形式，它们共同成为了音乐艺术中重要的组成部分。如果将音乐比作一座圣殿，那么歌剧就是建筑物外面的花岗岩，它坚固、雄伟、壮观，代表着巨大的力量；而艺术歌曲则是镶嵌在建筑物内部的大理石，它细腻、温柔、华丽而且富有公益性，能够使这座大殿在它的装饰下显得更为奢华，代表着永恒的高贵。在歌曲中所体现出来的人物性格和带有戏剧性的剧情，能够为人们展现出丰富的情节；艺术歌曲中的柔美与浪漫，则能够为我们呈现一幅唯美的画卷。只有针对不用的艺术作品，采用不同的演唱和表演方式，才能够将音乐作品完美的表现出来。
参考文献：
[1]于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用[J].宁波大学学报（教育科学版），2005（04）.
[2]佟 敏.论美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用[J].艺术研究，2008（03）.
[3]郑 路.试析艺术歌曲演唱与歌剧演唱的差异[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2006（03）.
（作者单位：宝鸡职业技术学院）
关键词：歌曲；艺术歌曲；演唱技巧；区别
歌剧的表演形式，是将人文主义作为资深的灵魂，使其不断的渗透到人物、词曲等各个方面中，其表演形式不会因为某个故事情节或者是某个人物进行改变，可以称之为一种创造。歌剧演员在表演过程中，只扮演一个角色，通过人物性格的变化和情节的变化，体现歌剧的内涵。而艺术歌曲则注重对演唱者唱功和音色的体现，通过演唱者的歌声，使人们体会到其中所要表达出来的情感，同时对演唱者与各种乐器的结合能力也有着较高的要求。笔者就主要从演唱技巧方面对二者的区别进行探析。
一、以《托斯卡》中“为艺术，为爱情”为例阐述歌剧的演唱技巧与特点
普契尼著名的歌剧代表作《托斯卡》以其独具的真实主义特点赢得了广大歌剧爱好者的青睐，这部根据是根据贾科萨和伊利卡根据萨尔杜德同名戏剧作为脚本而创作的。其大致内容如下：安奇诺提是一个从监狱中逃出来的越狱犯，躲在一个教堂内。而此时画家卡瓦拉多西正在教堂内作画，他准备帮助安奇诺提逃走。而画家卡瓦拉多西的恋人托斯卡此时被警长看重，警长以帮助托斯卡释放他的心上人为条件求欢。托斯卡假意答应警长，在骗的警长发布的枪决后准备与恋人一起逃走。然而，当托斯卡感到现场后，却发现画家已经身亡，愤怒的托斯卡于是杀死了警长，自己也跳墙身亡。这部歌剧中的“为艺术，为爱情”这一咏叹调就是在托斯卡被警长要挟之后演唱的，这部分也是整部作品中情感表现最激烈、戏剧冲突最强烈的一部分。在这首咏叹调中，将托斯卡对生活、对艺术、对爱情的强烈的热爱，以及被无耻之徒威逼的痛苦都表现的淋漓尽致。
在演唱这部分歌曲时，要求演唱者要能够深入到托斯卡的角色中，其中既要通过柔美的情绪和声音表现出托斯卡对生活、对恋人的热爱，也要通过愤怒的情绪表现对警长的愤恨，但是却又无力反抗的无耐与绝望。其中也要大量的使用哭泣的声音技巧来表达主人公内心的哀怨，只有演唱者将自己完全的融入到剧情中，使表演与演唱同步，才能够使人物活靈活现的展现出来。总的来说，在歌剧的演唱中，要求演唱者要投入到角色镇南关，要能够声音和情绪进行很好的控制，保证呼吸均匀，节奏要随着剧情的变化而不断的变化，使演唱者的音质达到通、圆、实、亮、柔、纯。
二、以《魔王》为例阐述艺术歌曲的演唱技巧特点
舒伯特是一名伟大的艺术歌曲创作家，其一生创作了六百多受艺术歌曲，并且每一首都可以称之为一项完美的艺术。舒伯特在艺术歌曲领域的成就，是他成为了第一位通过歌曲创作而闻名于世的艺术家，也被称为是浪漫主义音乐的创始者。舒伯特早期的作品《魔王》，是他在18岁时创作的，根据歌德著名的叙事诗为素材进行的创作。在这部作品中，通过几个不同的人物形象来表达不同的情感。在对这首作品进行演唱时，需要使用四种不同的音调、语气、表情等来对不同的人物进行刻画。与上述歌剧表演所不同的是，在针对艺术歌曲进行演唱时，演唱者是站在一个客观的角度，通过叙述的方式来体现几个不同的人物性格和发生在他们身上的故事。当幻觉中的魔王出现时，以宽广、甜美的曲调来掩饰其凶狠的真面目，因此在这部分演唱中，前半部分使用的是柔美的声音和高位置的半生歌唱，而后半部分是魔王凶相毕露的阶段，这时的曲调则以表现他的狡黠与凶狠为主；同时演唱者也可以通过无耐的曲调对父子悲惨的遭遇进行描述。在艺术歌曲的演唱过程中，更注重的是对低声区和高音区的有效的衔接，陈述父亲的声音时，需要具有男性气概，而在描述小孩子的声音时，则会显得更为尖锐。
三、结语
歌剧和艺术歌曲是两种不同的音乐表现形式，它们共同成为了音乐艺术中重要的组成部分。如果将音乐比作一座圣殿，那么歌剧就是建筑物外面的花岗岩，它坚固、雄伟、壮观，代表着巨大的力量；而艺术歌曲则是镶嵌在建筑物内部的大理石，它细腻、温柔、华丽而且富有公益性，能够使这座大殿在它的装饰下显得更为奢华，代表着永恒的高贵。在歌曲中所体现出来的人物性格和带有戏剧性的剧情，能够为人们展现出丰富的情节；艺术歌曲中的柔美与浪漫，则能够为我们呈现一幅唯美的画卷。只有针对不用的艺术作品，采用不同的演唱和表演方式，才能够将音乐作品完美的表现出来。
参考文献：
[1]于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用[J].宁波大学学报（教育科学版），2005（04）.
[2]佟 敏.论美声唱法在歌剧与艺术歌曲中的不同运用[J].艺术研究，2008（03）.
[3]郑 路.试析艺术歌曲演唱与歌剧演唱的差异[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2006（03）.
（作者单位：宝鸡职业技术学院）