论文部分内容阅读
[摘 要]在声乐教学中，情感体验不只实现了学生对于声乐外在质量的学习，也实现了学生在声乐教学中的内在情感需要和审美需要。要了解情感体验在声乐教学当中的效果，需要明确情感体验的作用以及在声乐教学当中的实现方式。
[关键词]声乐;教学;情感体验;效果
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0008-02
声乐教学对于声乐艺术的传递，需要以情感表达来实现声乐的魅力和声乐教学的有效性，声乐教学要引导学生更加注重对于声乐情感的体现，这样才能发现声乐声音质量之外的审美和艺术感受[1]。
一、情感体验在声乐教学中的体现
文学语言在声乐教学中能够传递声乐的情感变化，以欢乐轻松的歌词来诠释声乐时，它的音色是明朗的，而悲伤的文字则表现了声乐音色的暗淡。学生在品读声乐的文字语言，会体会到它的语言感情色彩，也就很自然地将自己带入到声乐的世界当中，从而更加清楚聲乐和声乐作者所要表达的情感。另外，在声乐教学中老师要引导学生善于表达生活当中的情感，并将这种情感通过声乐的方式表现出来。学生在声乐的创造中和声乐的表演中，要以声乐语言去艺术化地表现自己的情感，达到声乐作品、表演和自己情感的共鸣，从而提升声乐作品和表演的艺术张力。声乐作为一门艺术，它的艺术性也体现在它的歌词之中，在声乐教学中，学生首先要读懂歌词，才能理解它的情感思想，然后通过与音节、韵律的搭配，去揣摩和表现歌曲的感情色彩和感情思想。歌词作为艺术语言能够给学生的声乐学习带来想象空间，它能够实现声乐特定场景的描绘。在声乐教学中，老师对于歌词以及声乐的相关理论要充分描述和讲解，让学生不只是学习到声乐的外在表达的表象，还要体会到声乐的内在文学价值和艺术价值。学生要通过歌词以及对于声乐作品的相关理论诠释，去营造对于声乐描绘景象的想象，并且将自己的情感附于想象之中，实现个人对于声乐作品的情感投射，这样能够更加丰富自己对于声乐作品的艺术理解和艺术表现。
旋律是作为声乐的重要表现形式，如果说声乐教学引导学生去理解歌词和声乐理论是情感体验的初级层次，那么引导学生去体会声乐旋律则是为了实现情感体验依附于声乐表演上的艺术表达。学生对于声乐作品音符的学习和掌握是声乐教学的基础，声乐教学首先要实现学生对于声乐作品表演的基本能力，其次才会通过个人的情感体验去提升对于声乐作品的表现水平和表现层次[2]。那么，要实现学生对于声乐旋律的情感体验，就要引导学生去加深对于声乐作品音符的熟练掌握，在练习的过程中不断加深对于作品旋律的认识和想象，只有明确声乐作者的创作意图和旋律创作构思，才能理解声乐作品的内涵。对于声乐旋律的深刻理解，是声乐表演的基础，也是学生进一步艺术创作的前提。
学生在声乐教学中的情感体验，归根到底是来源学生自身的生活情感。声乐作品的语言和声音都需要建立在学生的主观感受和情感上才能实现完美的呈现，评价声乐作品表现的艺术张力，往往都是去评价表演者的情感表达程度，而不是去看声乐作品是否被完美复制呈现。那么在声乐教学中，老师所需要做的就是引导学生以自身的感受和生活情感去建立与声乐作品之间的感情共鸣，实现对于声乐作品的生动呈现。同时，老师也要实现在声乐教学中声乐作品的感染性，无论是在艺术表达还是情感表达上，都要引导学生获得情感上的体验和满足，这样才能以优秀的声乐作品去影响学生的个人情感和个人成长。
二、情感体验在声乐教学中的作用
对于声乐而言，它的艺术价值需要创作者和表演者来传达，对于我们而言，无论是看声乐的文字语言描述，还是听声乐的旋律，我们都是通过感官感受进而产生一些情感上的反馈或者共鸣。将这种作用形式放到声乐教学上，所谓的引导学生的情感体验，实际上也是通过老师对于声乐作品的讲解和表演，来引起学生的情感反馈。当学生在学习和欣赏的过程中与声乐作品形成情感共鸣时，他就会产生情感的变化和对于作品的深度思考，而这就引发了学生在声乐教学中情感体验。对于学生的声乐学习而言，他们学习的主要目的在于充分掌握声乐作品的相关理论、旋律 、曲谱，等等，从而达到熟练表演的目的。那么，完美地呈现和表演这部声乐作品就是他这堂声乐教学课的目标，认识、理解、学习声乐作品的过程也就是学生实现情感体验的过程。学生对于声乐的表演，是一个对声乐作品情感体验的过程，同时他们对于声乐作品的表演也是对于声乐作品情感体验的情感抒发的过程，学生对于情感的抒发是通过对于声乐作品情感投入式的表演来实现的。
情感体验在声乐教学中发挥着重要的作用，情感体验可以激发学生对于声乐的学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。在声乐教学课堂中，老师引导学生建立与声乐作品之间的情感互动，引导学生将自己的思维、情感建立在欣赏和学习声乐作品的基础上，能够实现学生与声乐作品之间的情感共鸣，使整个课堂学习变得生动、人性化起来。学生对于声乐的学习，需要实现声乐对于学生发展的有益指引，让声乐艺术陶冶学生的情操、培养他们的良好的性格。学生对于声乐学习的情感体验投入，能够实现声乐对于学生发展的反向积极作用，当学生情感体验更加深层次化，他们的精神世界就会受到更多的有益的艺术熏陶，从而能够完善自身的人格发展。情感体验在声乐教学当中的应用，能够引导老师根据学生在课堂教学中的情感体验情况，来及时反馈学生的学习状况，它能够实现学生学习内容定位的精准化，也能够引导学生发现自己在声乐学习当中的特长。情感体验是学生学习声乐的升华，它对于学生声乐学习的要求，从基本的理论、表演掌握，转变为要求学生从声乐学习和声乐作品中投射自己的情感以及对于声乐作品的理解。声乐教学的情感体验能够促进学生在声乐学习中获得艺术上和情感上的充实感与满足感，这能够促进学生健全人格的塑造，并且在与声乐作品的情感共鸣中，能够以声乐的表演来表达自己真实的内心情感，这能够实现学生自身意愿和情感意志的合理外显，有利于实现学生在思想和心理上的升华。 三、提升声乐教学中的情感体验路径
要提升学生在声乐教学中的情感体验效果，首先要在声乐教学课堂中实现学生与老师之间在情感上的沟通交流。引导学生的情感体验，表面上看，是引导学生与声乐作品和声乐学习之间的情感沟通，而实际上，声乐教学中的情感体验最主要的是来源于老师与学生之间的情感沟通，这种沟通既具有直接性，又具有间接性。它的直接性体现在老师与学生在声乐教学中的直接对话，老师与学生在课堂活动中的融洽关系将决定学生是否愿意投入大量情感到声乐教学中，而学生对于声乐课堂教学的参与度以及是否跟随老师的讲课思路，將直接决定声乐课堂的教学质量。它的间接性体现在老师对于学生声乐学习的引导性，老师与学生在声乐课堂上的联系需要声乐知识和声乐作品的讲授作为纽带，那么学生对于声乐学习的情感体验程度则体现了学生对于声乐学习的投入程度，也体现了学生与老师在课堂教学中的情感沟通是否是良性的。所以，老师要引导学生在声乐课堂中的情感体验，要建立起老师与学生、老师的声乐讲解与学生的精神投入之间的有效联系。
引导学生在声乐教学中对于声乐学习和声乐作品实现情感体验，需要在声乐教学课堂的环境中实现情感体验机制，老师需要在声乐教学课堂中明确情感体验的位置，应当把情感体验当作教学课堂的主要教学目标和教学方法，提高学生对于情感体验的关注和投入度，只有这样才能引导学生更加深入地理解声乐作品[3]。当声乐教学将学生的情感体验纳入到学业的测评当中，学生就会产生声乐学习上的压力，一开始学生可能只是被动的接受，将课堂教学的情感体验过程当作教学或课业的一部分，但是随着情感体验教学的深入，学生会主动地在声乐学习和声乐作品的理解中加上自己的情感思考，这样能够促进学生的自主学习，并且能够实现学生在声乐学习中的创造性。在声乐教学中，老师要积极引导学生情感的投射和表达，并且将对于声乐作品的讲解融会到学生的情感世界当中，引导学生在欣赏和学习声乐作品的过程中，添加自己能动的情感反馈，让学习的声乐作品通过自己的理解和表演变成自己特色的声乐作品。
在声乐教学中加强对于学生情感体验的引导，这需要声乐教学环境的变革，在声乐课程设置上，要增加一些声乐欣赏科目，这些科目不是为了声乐考试，而是为了让学生能够静下心来真正欣赏到声乐的艺术美感，这样能够增加学生对于声乐艺术的兴趣和追求。声乐课程的设置要立足于学生的长久发展，而不是将声乐教学当作应试手段，要积极开展一些具有深厚文化底蕴的声乐教学和声乐活动，要切实将学生对于声乐的爱好和情感放在声乐教学的第一位。声乐教学要积极利用多媒体技术，让学生对于声乐的学习更加多元化，同时利用互联网技术增加学生声乐学习的实践方式，提高学生的声乐表演水平和表演能力。学生在声乐教学当中的情感体验，需要实现学生对于声乐声音、影像的真实感受，并且学生对于声乐的学习，不只来自于声乐本身，更多的是来自于对于声乐认知和学习的情感体验上，声乐教学要提供更多的情感体验实现的条件，引导学生在声乐学习和自身发展上取得进步。
注释：
[1]纪 璐.声乐教学中情感体验欠缺及其对策[J].北方音乐，2011（03）：85.
[2]李 媛.论声乐教学中的情感体验[J].潍坊教育学院学报，2007（03）：39—40.
[3]陈素娟.试论声乐教学中的情感体验[J].北方音乐，2018（04）：229.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]声乐;教学;情感体验;效果
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）03-0008-02
声乐教学对于声乐艺术的传递，需要以情感表达来实现声乐的魅力和声乐教学的有效性，声乐教学要引导学生更加注重对于声乐情感的体现，这样才能发现声乐声音质量之外的审美和艺术感受[1]。
一、情感体验在声乐教学中的体现
文学语言在声乐教学中能够传递声乐的情感变化，以欢乐轻松的歌词来诠释声乐时，它的音色是明朗的，而悲伤的文字则表现了声乐音色的暗淡。学生在品读声乐的文字语言，会体会到它的语言感情色彩，也就很自然地将自己带入到声乐的世界当中，从而更加清楚聲乐和声乐作者所要表达的情感。另外，在声乐教学中老师要引导学生善于表达生活当中的情感，并将这种情感通过声乐的方式表现出来。学生在声乐的创造中和声乐的表演中，要以声乐语言去艺术化地表现自己的情感，达到声乐作品、表演和自己情感的共鸣，从而提升声乐作品和表演的艺术张力。声乐作为一门艺术，它的艺术性也体现在它的歌词之中，在声乐教学中，学生首先要读懂歌词，才能理解它的情感思想，然后通过与音节、韵律的搭配，去揣摩和表现歌曲的感情色彩和感情思想。歌词作为艺术语言能够给学生的声乐学习带来想象空间，它能够实现声乐特定场景的描绘。在声乐教学中，老师对于歌词以及声乐的相关理论要充分描述和讲解，让学生不只是学习到声乐的外在表达的表象，还要体会到声乐的内在文学价值和艺术价值。学生要通过歌词以及对于声乐作品的相关理论诠释，去营造对于声乐描绘景象的想象，并且将自己的情感附于想象之中，实现个人对于声乐作品的情感投射，这样能够更加丰富自己对于声乐作品的艺术理解和艺术表现。
旋律是作为声乐的重要表现形式，如果说声乐教学引导学生去理解歌词和声乐理论是情感体验的初级层次，那么引导学生去体会声乐旋律则是为了实现情感体验依附于声乐表演上的艺术表达。学生对于声乐作品音符的学习和掌握是声乐教学的基础，声乐教学首先要实现学生对于声乐作品表演的基本能力，其次才会通过个人的情感体验去提升对于声乐作品的表现水平和表现层次[2]。那么，要实现学生对于声乐旋律的情感体验，就要引导学生去加深对于声乐作品音符的熟练掌握，在练习的过程中不断加深对于作品旋律的认识和想象，只有明确声乐作者的创作意图和旋律创作构思，才能理解声乐作品的内涵。对于声乐旋律的深刻理解，是声乐表演的基础，也是学生进一步艺术创作的前提。
学生在声乐教学中的情感体验，归根到底是来源学生自身的生活情感。声乐作品的语言和声音都需要建立在学生的主观感受和情感上才能实现完美的呈现，评价声乐作品表现的艺术张力，往往都是去评价表演者的情感表达程度，而不是去看声乐作品是否被完美复制呈现。那么在声乐教学中，老师所需要做的就是引导学生以自身的感受和生活情感去建立与声乐作品之间的感情共鸣，实现对于声乐作品的生动呈现。同时，老师也要实现在声乐教学中声乐作品的感染性，无论是在艺术表达还是情感表达上，都要引导学生获得情感上的体验和满足，这样才能以优秀的声乐作品去影响学生的个人情感和个人成长。
二、情感体验在声乐教学中的作用
对于声乐而言，它的艺术价值需要创作者和表演者来传达，对于我们而言，无论是看声乐的文字语言描述，还是听声乐的旋律，我们都是通过感官感受进而产生一些情感上的反馈或者共鸣。将这种作用形式放到声乐教学上，所谓的引导学生的情感体验，实际上也是通过老师对于声乐作品的讲解和表演，来引起学生的情感反馈。当学生在学习和欣赏的过程中与声乐作品形成情感共鸣时，他就会产生情感的变化和对于作品的深度思考，而这就引发了学生在声乐教学中情感体验。对于学生的声乐学习而言，他们学习的主要目的在于充分掌握声乐作品的相关理论、旋律 、曲谱，等等，从而达到熟练表演的目的。那么，完美地呈现和表演这部声乐作品就是他这堂声乐教学课的目标，认识、理解、学习声乐作品的过程也就是学生实现情感体验的过程。学生对于声乐的表演，是一个对声乐作品情感体验的过程，同时他们对于声乐作品的表演也是对于声乐作品情感体验的情感抒发的过程，学生对于情感的抒发是通过对于声乐作品情感投入式的表演来实现的。
情感体验在声乐教学中发挥着重要的作用，情感体验可以激发学生对于声乐的学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。在声乐教学课堂中，老师引导学生建立与声乐作品之间的情感互动，引导学生将自己的思维、情感建立在欣赏和学习声乐作品的基础上，能够实现学生与声乐作品之间的情感共鸣，使整个课堂学习变得生动、人性化起来。学生对于声乐的学习，需要实现声乐对于学生发展的有益指引，让声乐艺术陶冶学生的情操、培养他们的良好的性格。学生对于声乐学习的情感体验投入，能够实现声乐对于学生发展的反向积极作用，当学生情感体验更加深层次化，他们的精神世界就会受到更多的有益的艺术熏陶，从而能够完善自身的人格发展。情感体验在声乐教学当中的应用，能够引导老师根据学生在课堂教学中的情感体验情况，来及时反馈学生的学习状况，它能够实现学生学习内容定位的精准化，也能够引导学生发现自己在声乐学习当中的特长。情感体验是学生学习声乐的升华，它对于学生声乐学习的要求，从基本的理论、表演掌握，转变为要求学生从声乐学习和声乐作品中投射自己的情感以及对于声乐作品的理解。声乐教学的情感体验能够促进学生在声乐学习中获得艺术上和情感上的充实感与满足感，这能够促进学生健全人格的塑造，并且在与声乐作品的情感共鸣中，能够以声乐的表演来表达自己真实的内心情感，这能够实现学生自身意愿和情感意志的合理外显，有利于实现学生在思想和心理上的升华。 三、提升声乐教学中的情感体验路径
要提升学生在声乐教学中的情感体验效果，首先要在声乐教学课堂中实现学生与老师之间在情感上的沟通交流。引导学生的情感体验，表面上看，是引导学生与声乐作品和声乐学习之间的情感沟通，而实际上，声乐教学中的情感体验最主要的是来源于老师与学生之间的情感沟通，这种沟通既具有直接性，又具有间接性。它的直接性体现在老师与学生在声乐教学中的直接对话，老师与学生在课堂活动中的融洽关系将决定学生是否愿意投入大量情感到声乐教学中，而学生对于声乐课堂教学的参与度以及是否跟随老师的讲课思路，將直接决定声乐课堂的教学质量。它的间接性体现在老师对于学生声乐学习的引导性，老师与学生在声乐课堂上的联系需要声乐知识和声乐作品的讲授作为纽带，那么学生对于声乐学习的情感体验程度则体现了学生对于声乐学习的投入程度，也体现了学生与老师在课堂教学中的情感沟通是否是良性的。所以，老师要引导学生在声乐课堂中的情感体验，要建立起老师与学生、老师的声乐讲解与学生的精神投入之间的有效联系。
引导学生在声乐教学中对于声乐学习和声乐作品实现情感体验，需要在声乐教学课堂的环境中实现情感体验机制，老师需要在声乐教学课堂中明确情感体验的位置，应当把情感体验当作教学课堂的主要教学目标和教学方法，提高学生对于情感体验的关注和投入度，只有这样才能引导学生更加深入地理解声乐作品[3]。当声乐教学将学生的情感体验纳入到学业的测评当中，学生就会产生声乐学习上的压力，一开始学生可能只是被动的接受，将课堂教学的情感体验过程当作教学或课业的一部分，但是随着情感体验教学的深入，学生会主动地在声乐学习和声乐作品的理解中加上自己的情感思考，这样能够促进学生的自主学习，并且能够实现学生在声乐学习中的创造性。在声乐教学中，老师要积极引导学生情感的投射和表达，并且将对于声乐作品的讲解融会到学生的情感世界当中，引导学生在欣赏和学习声乐作品的过程中，添加自己能动的情感反馈，让学习的声乐作品通过自己的理解和表演变成自己特色的声乐作品。
在声乐教学中加强对于学生情感体验的引导，这需要声乐教学环境的变革，在声乐课程设置上，要增加一些声乐欣赏科目，这些科目不是为了声乐考试，而是为了让学生能够静下心来真正欣赏到声乐的艺术美感，这样能够增加学生对于声乐艺术的兴趣和追求。声乐课程的设置要立足于学生的长久发展，而不是将声乐教学当作应试手段，要积极开展一些具有深厚文化底蕴的声乐教学和声乐活动，要切实将学生对于声乐的爱好和情感放在声乐教学的第一位。声乐教学要积极利用多媒体技术，让学生对于声乐的学习更加多元化，同时利用互联网技术增加学生声乐学习的实践方式，提高学生的声乐表演水平和表演能力。学生在声乐教学当中的情感体验，需要实现学生对于声乐声音、影像的真实感受，并且学生对于声乐的学习，不只来自于声乐本身，更多的是来自于对于声乐认知和学习的情感体验上，声乐教学要提供更多的情感体验实现的条件，引导学生在声乐学习和自身发展上取得进步。
注释：
[1]纪 璐.声乐教学中情感体验欠缺及其对策[J].北方音乐，2011（03）：85.
[2]李 媛.论声乐教学中的情感体验[J].潍坊教育学院学报，2007（03）：39—40.
[3]陈素娟.试论声乐教学中的情感体验[J].北方音乐，2018（04）：229.
（责任编辑：张洪全）