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向上与向下这个辩证方法包括两个方面的含义：一是在演唱高音时，必须保持一种深呼吸的支持状态并使字、声与气息密切连接。二是要想获得高位置共鸣，必须建立一种低位声状态。
歌唱向上向下辩证方法一、唱高想低的辩证方法
唱高想低，是声乐演唱中的一种辩证发声方法。唱高是指唱高音，想低却包括三种含义：第一种含义是要求唱高音时要保持中低音的歌唱状态，在唱低音的发声基础上去演唱高音。这样高中低三个声区的歌唱发声状态和歌唱声音就会连贯、协调和统一。第二种含义是指唱高音时要想到气息，要保持良好的控制状态，充分发挥气息的功能，使高音演唱和气息密切连接，并牢固地建立在气息基础之上。这样唱出的高音才会稳定、松弛、富于根基。第三种含义是要求唱高音时，必须强调吐字、发声的部位要低。要保持低位发声的状态，并使歌唱的声音顺着声道向着气息的支点——丹田处流动、伸展，以加强声音和气息的连接，以获得气息的良好支持。
唱高想低的辩证方法，不但能使气息保持良好控制状态，充分发挥气息在歌唱发声中的作用，而且低位吐字发声的意念和状态，也能够促使声带建立起良好的闭合阻气状态，为协调发声状态的建立提供了保障。唱高想低的演唱方法，还为喉咙、口腔、下巴等吐字、共鸣器官保持自如、放松的运动状态提供条件。为正确的吐字咬字和良好的共鸣腔体的建立，为优美歌唱声音的获得提供了保障。
唱高想低的辩证方法，不但能使高音的演唱轻松自如，而且对整体歌唱状态的协调、稳定也将起到十分重要的作用。在声乐训练中，对一些气息过高、声音过浅、声音和气息脱节、演唱高音比较困难的歌唱者，强调唱高想低的发声意识和发声方法，对克服以上的毛病，掌握正确的高音演唱方法将起到积极的作用，产生理想的效果。
唱高想低的具体方法是：演唱高音时在保持高音之前的中低音发声状态的基础上，使吐字发声的意念和部位再向下一点，在肯定的吐字发声前提下，让声音向下流动、延伸和气息连接并获得气息的坚定支持。这时所发出的高音就会顺着声道向上传递到各个共鸣腔体，在获得充分共鸣后，从头腔传送出去。这时，所发出的高音松弛、通畅、圆润、明亮，极富穿透力和表现力。
二、低位发声与高位置共鸣的辩证方法
低位发声高音共鸣的辩证方法，指的是在歌唱中要想使声音向上获得理想的高位置共鸣，必须先向下建立起正确的歌唱发声状态。这种向下的正确歌唱发声状态包括：气息的正确控制、低位发声状态的建立以及声音向下和气息支点的连接。低位发声与高位置共鸣两者之间的一下一上的关系即是对立又是统一的辩证关系。
高位置共鸣声音是每一个歌唱者所追求的目標，声乐训练中，经常提到的声音高位置要高，实际上就是要求歌者获得良好的头腔共鸣。在声乐学习中，能获得并保持良好的高位置共鸣，将会极大的丰富歌唱声音的音色，美化声音的效果，增加歌唱声音的艺术表现力。所以，歌唱者在演唱时追求声音的高位置是有道理的。但是，如果过分的寻找和追求声音的高位置，而忽视气息的控制，忽视发声状态与呼吸状态之间的平衡，以及协调统一的整体歌唱状态的建立，必将会使整体歌唱发声状态失调，气息上提，造成喉部、口腔、下巴、舌根等器官的紧张用力。这时，不单是理想的高位共鸣无法获得，唯恐连基本的歌唱状态也难以维持。正如邹本初所著《歌唱学》所述：“歌唱时如果缺少声音高位置共鸣音色，歌唱时不在腔体里，就无法唱出那种悦耳动听的声音。但是如果把高位置共鸣过分强化，拼命地追求过大的共鸣音量，声带就会产生极为有害的弊病。”我国著名声乐教育家沈湘教授也认为：“不要以为共鸣位置在上面，为了去找位置、找共鸣，声音也架起来，这就错了。”
笔者认为，丰富的高位置共鸣，只是声乐演唱中的理想声音效果条件。而这种理想声音效果的获得，需要具备多方面的条件，如理想呼吸状态的支持、良好发声状态的建立、以及协调统一的整体共鸣状态的保持等。只有建立在这些诸多歌唱发声器官的良好运动和协调配合基础之上，理想的高位置共鸣效果方能获得，并得以保持和扩展，而低位发声正是获得这些条件和基础的技术保障。
低位发声由于歌唱发声过程是闭合的声带和冲击声带的气息之间矛盾的产生和统一的过程，所以，气息向上冲击声带时气流控制的力度掌握，与闭合的声带向下阻挡气流冲击时所需的状态和张力是良好的歌唱发声的重要因素。闭合的声带向下阻挡气流冲击所产生的力量，必然会使喉头因向下的趋势而处于较低的位置，这就是保持低喉位歌唱发声的根本原理。
歌唱时，在吐清声母的前提下，使韵母的发声顺着开放的喉咙向下安放，在颈窝下方形成一个较为集中的发生点，这个地位发生点，应随着音高的升高逐渐下移，努力接近气息支点。这是，因韵母的发音部位远离口腔、喉咙而使这些器官处于松弛、自如的状态。这种低位发声有利于共鸣腔体的调整和整体共鸣状态的建立
掌握了低位发声方法，可以获得正确的呼吸状态，使口腔、下巴与喉咙保持松弛、通畅、自如。使口腔保持哈欠的状态，声音就顺着开放的喉咙，经过挺起的后咽壁，进入鼻咽腔和头腔。发出的声音松弛、通畅、集中富于线条感。不但获得良好的头腔共鸣，而且声音富于穿透力和表现力。低位发声方法是一种获得高位置共鸣的一种非常行之有效的歌唱方法。而且对于声音的产生和共鸣的形成以及整个歌唱质量的优劣都有着十分密切的关系，是高位置共鸣的获得的良好基础。
在声乐演唱中，获得并保持理想的高位置共鸣的方法大体如下：演唱声乐作品时，在吸气的同时，就应将鼻腔打开，在整个演唱过程中，始终保持这种状态。声乐训练中，经常提到的保持半打哈欠状态去演唱，就是对这种状态的形象要求。在这种状态的保持下去咬字吐字、去寻找低位发声状态、去表现音乐、去表达语言、去演唱、去尽情地抒发声乐作品所孕育的思想感情和艺术内涵。这时，不但理想的高位置共鸣效果得以保持，而且必然会使声乐演唱获得声情并茂的艺术效果。
低位发声与高位置共鸣之间的关系是对立与统一的辩证关系，同时也是一种因果关系。而用这种低位发声去获得高位置共鸣的歌唱方法，则是建立在两者之间辩证关系基础之上所提出的歌唱发声的辨证方法。每一位歌唱者在理解和认识这种关系和方法的同时，必须在具体的声乐演唱中体会、感受和掌握它。这个过程不是一朝一夕，而应是一个长期的艺术实践过程。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2007.68.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社，2003.202.
歌唱向上向下辩证方法一、唱高想低的辩证方法
唱高想低，是声乐演唱中的一种辩证发声方法。唱高是指唱高音，想低却包括三种含义：第一种含义是要求唱高音时要保持中低音的歌唱状态，在唱低音的发声基础上去演唱高音。这样高中低三个声区的歌唱发声状态和歌唱声音就会连贯、协调和统一。第二种含义是指唱高音时要想到气息，要保持良好的控制状态，充分发挥气息的功能，使高音演唱和气息密切连接，并牢固地建立在气息基础之上。这样唱出的高音才会稳定、松弛、富于根基。第三种含义是要求唱高音时，必须强调吐字、发声的部位要低。要保持低位发声的状态，并使歌唱的声音顺着声道向着气息的支点——丹田处流动、伸展，以加强声音和气息的连接，以获得气息的良好支持。
唱高想低的辩证方法，不但能使气息保持良好控制状态，充分发挥气息在歌唱发声中的作用，而且低位吐字发声的意念和状态，也能够促使声带建立起良好的闭合阻气状态，为协调发声状态的建立提供了保障。唱高想低的演唱方法，还为喉咙、口腔、下巴等吐字、共鸣器官保持自如、放松的运动状态提供条件。为正确的吐字咬字和良好的共鸣腔体的建立，为优美歌唱声音的获得提供了保障。
唱高想低的辩证方法，不但能使高音的演唱轻松自如，而且对整体歌唱状态的协调、稳定也将起到十分重要的作用。在声乐训练中，对一些气息过高、声音过浅、声音和气息脱节、演唱高音比较困难的歌唱者，强调唱高想低的发声意识和发声方法，对克服以上的毛病，掌握正确的高音演唱方法将起到积极的作用，产生理想的效果。
唱高想低的具体方法是：演唱高音时在保持高音之前的中低音发声状态的基础上，使吐字发声的意念和部位再向下一点，在肯定的吐字发声前提下，让声音向下流动、延伸和气息连接并获得气息的坚定支持。这时所发出的高音就会顺着声道向上传递到各个共鸣腔体，在获得充分共鸣后，从头腔传送出去。这时，所发出的高音松弛、通畅、圆润、明亮，极富穿透力和表现力。
二、低位发声与高位置共鸣的辩证方法
低位发声高音共鸣的辩证方法，指的是在歌唱中要想使声音向上获得理想的高位置共鸣，必须先向下建立起正确的歌唱发声状态。这种向下的正确歌唱发声状态包括：气息的正确控制、低位发声状态的建立以及声音向下和气息支点的连接。低位发声与高位置共鸣两者之间的一下一上的关系即是对立又是统一的辩证关系。
高位置共鸣声音是每一个歌唱者所追求的目標，声乐训练中，经常提到的声音高位置要高，实际上就是要求歌者获得良好的头腔共鸣。在声乐学习中，能获得并保持良好的高位置共鸣，将会极大的丰富歌唱声音的音色，美化声音的效果，增加歌唱声音的艺术表现力。所以，歌唱者在演唱时追求声音的高位置是有道理的。但是，如果过分的寻找和追求声音的高位置，而忽视气息的控制，忽视发声状态与呼吸状态之间的平衡，以及协调统一的整体歌唱状态的建立，必将会使整体歌唱发声状态失调，气息上提，造成喉部、口腔、下巴、舌根等器官的紧张用力。这时，不单是理想的高位共鸣无法获得，唯恐连基本的歌唱状态也难以维持。正如邹本初所著《歌唱学》所述：“歌唱时如果缺少声音高位置共鸣音色，歌唱时不在腔体里，就无法唱出那种悦耳动听的声音。但是如果把高位置共鸣过分强化，拼命地追求过大的共鸣音量，声带就会产生极为有害的弊病。”我国著名声乐教育家沈湘教授也认为：“不要以为共鸣位置在上面，为了去找位置、找共鸣，声音也架起来，这就错了。”
笔者认为，丰富的高位置共鸣，只是声乐演唱中的理想声音效果条件。而这种理想声音效果的获得，需要具备多方面的条件，如理想呼吸状态的支持、良好发声状态的建立、以及协调统一的整体共鸣状态的保持等。只有建立在这些诸多歌唱发声器官的良好运动和协调配合基础之上，理想的高位置共鸣效果方能获得，并得以保持和扩展，而低位发声正是获得这些条件和基础的技术保障。
低位发声由于歌唱发声过程是闭合的声带和冲击声带的气息之间矛盾的产生和统一的过程，所以，气息向上冲击声带时气流控制的力度掌握，与闭合的声带向下阻挡气流冲击时所需的状态和张力是良好的歌唱发声的重要因素。闭合的声带向下阻挡气流冲击所产生的力量，必然会使喉头因向下的趋势而处于较低的位置，这就是保持低喉位歌唱发声的根本原理。
歌唱时，在吐清声母的前提下，使韵母的发声顺着开放的喉咙向下安放，在颈窝下方形成一个较为集中的发生点，这个地位发生点，应随着音高的升高逐渐下移，努力接近气息支点。这是，因韵母的发音部位远离口腔、喉咙而使这些器官处于松弛、自如的状态。这种低位发声有利于共鸣腔体的调整和整体共鸣状态的建立
掌握了低位发声方法，可以获得正确的呼吸状态，使口腔、下巴与喉咙保持松弛、通畅、自如。使口腔保持哈欠的状态，声音就顺着开放的喉咙，经过挺起的后咽壁，进入鼻咽腔和头腔。发出的声音松弛、通畅、集中富于线条感。不但获得良好的头腔共鸣，而且声音富于穿透力和表现力。低位发声方法是一种获得高位置共鸣的一种非常行之有效的歌唱方法。而且对于声音的产生和共鸣的形成以及整个歌唱质量的优劣都有着十分密切的关系，是高位置共鸣的获得的良好基础。
在声乐演唱中，获得并保持理想的高位置共鸣的方法大体如下：演唱声乐作品时，在吸气的同时，就应将鼻腔打开，在整个演唱过程中，始终保持这种状态。声乐训练中，经常提到的保持半打哈欠状态去演唱，就是对这种状态的形象要求。在这种状态的保持下去咬字吐字、去寻找低位发声状态、去表现音乐、去表达语言、去演唱、去尽情地抒发声乐作品所孕育的思想感情和艺术内涵。这时，不但理想的高位置共鸣效果得以保持，而且必然会使声乐演唱获得声情并茂的艺术效果。
低位发声与高位置共鸣之间的关系是对立与统一的辩证关系，同时也是一种因果关系。而用这种低位发声去获得高位置共鸣的歌唱方法，则是建立在两者之间辩证关系基础之上所提出的歌唱发声的辨证方法。每一位歌唱者在理解和认识这种关系和方法的同时，必须在具体的声乐演唱中体会、感受和掌握它。这个过程不是一朝一夕，而应是一个长期的艺术实践过程。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2007.68.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社，2003.202.