中国画，也称国画，中国古人们创立的艺术表现形式。银，单质金属，硬度为摩氏2.7，有极好的延展性，因纯度不同熔点在960度左右。粗看起来，二者风马牛不相及也，但有一位90后的年轻人却想凭自己对艺术的理解，用银器来表现中国画的意境。
　　从小就接触中国画的陈英泽，是南京艺术学院金属工艺与设计专业的高材生，在他的脑海中总有一个想法，就是用器物为画布，用锤、凿为画笔，向世人展示他一直钟爱着的国画文化。想到不如做到，年轻人对艺术的追求，使他成为了山水间一名银匠，无数次锤炼，助他成就了一种全新的艺术表达形式。

　　中国画不是单纯追求形象上的写真，讲究笔简意远，画出来的是意境，用画传神，让观者用心灵去感悟，与画者产生共鸣。陈英泽平时最喜欢去的地方就是博物馆、图书馆，他用心去品味感受传统中国画所表达的意境和千变万化的表现方式。山水之间的线条，景物之间的气韵，墨色之间的浓淡，笔法之间的力道，一一用心去领悟，并消化吸收，融入到自己的作品之中，把自己对艺术理解的展现出来。
　　想法成竹于胸了，接下来就是用自己的所学进行表现了。金属工艺品设计制作是一门宏大的学科，也是中华文化艺术品表现形式中的一大门类，如大家所熟知的景泰蓝、花丝镶嵌、金银饰品制作都在它的范畴之内。陈英泽取材的多为银質器皿。

　　手工银质器皿的制作是个很复杂的工艺，包括溶银、定尺寸、手工延展、打型、毛坯、粗坯、精坯、肌理锤击等十多道工序，一般一件成品的问世，少则近十天，多则数月。
　　陈英泽的所有成就都从一个不大的银块开始，在高温喷枪的灼烧之下，银块的表面逐渐变色，直至变为一块可塑体，之后马上将银块进行延展，套在一个球形模具里，这样一个银质器皿的雏形就出来了，冷却定型之后就是一下一下地敲击。

　　器皿的制作不像绘画还可以打草稿，它完成是靠艺术家自己的灵感与收放自如的艺术发挥。纸张与金属的表现力有着很大的不同，一个是平面的一个是立体的，一个是更偏重于具象一个更侧重于抽象，但它们却有一个相同性就是都比较薄。每一锤下去，器皿都会有一点点的变化，力道、方向都要拿捏得当，如果一锤不慎可能就会造成无法弥补的失误，而一个成品要有上万锤甚至几十万锤的功夫，这简直让人无法想像。可就是这一般人认为枯燥无比的工作，陈英泽就这样默默持续着，且乐此不彼。他认为艺术品是有生命的，每一下锤击都仿佛是和它的对话与交流，也只有这样的用心方可成就巧夺天工的艺术品。他的作品可以呈现静态的山川、湖泊，也可以表现动态的刮风、下雨，甚至可以展示出山色烂漫、旭日东升的美景。
　　2018年，在日本东京中国文化中心举办的“中日建交40周年设计联展”上，陈英泽的作品《融》引起了轰动。银与瓷，锤打出的银的金属肌理与烧制后的瓷的顺滑质感，固定的形态与表面的流动感，5双形态各异相对独立的手与10个连成一条曲线的衣袖，这些都是在对立统一之中，都是“融”在这件作品之中。融的本义是固体受热软化或化为流体，引申有调合、和谐、长久之意。作品所表达的既是世间万事万物之间的融合，也是人与人之间、国与国之间的和谐;还反映了中日两国人民的团结天长地久，对于本次展会有着很重要的实际意义。观者热评如潮，仁者见仁智者见智，都有自己对作品的理解，让人有无限的遐想。
　　相信在艺术探索的道路上，《融》只是陈英泽的一个小小的里程碑，后面的道路会越走越宽广，用更多的工艺品呈现自己的艺术理念。