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摘 要：色彩的表现在风景油画中具有十分重要的作用，可以完美地体现出自然风景的五光十色，因此风景油画专业中的色彩教学训练也十分重要。在风景油画教学过程中，教师应该训练学生观察自然风景，学会把握光色原理、区域地貌、季节气候与色彩之间的关系，充分发挥学生的个性特征，给学生色彩思维的自由，使学生形成自己独特的色彩风格。通过结合转变教学观念、创新教学模式、理论与实践相结合的方式，以期为风景油画教学提供更多的意见和思路。
关键词：风景油画教学；色彩训练；色彩表达；构图
风景画主要描绘的是自然风光景物，是我国自古至今文人墨客寄情山水的山水画，西方的风景画出现于文艺复兴以后的16世纪。随着文化和美术形式的不断发展，西方的风景画逐渐形成了用油质颜料在布或木板上绘制而成的独特的风景油画，并于20世纪初流传入中国，自此风景油画以其独特的艺术形式和色彩效果受到国人的广泛喜爱。风景油画写生课程在中国美术院校油画专业课程中具有十分重要的位置，学生在大自然中的写生训练可以有效地提高对客观自然景物的认识和对五光十色的自然色彩的分析。因此在风景油画的教学过程中要进一步转变教学观念，创建理论和实际相结合的教学模式，使学生在自由的思维空间里通过观察大自然，与大自然融为一体，分析大自然景物的光学原理、地域特色、四季变换等，在忠实客观景物的同时要把握好整体意境，用色彩更加真实地体现出作品的品质、自身的情感和意志，从而创作出更多优秀的风景油画作品。
一、风景油画教学中色彩训练的作用
色彩相对于风景油画的作用就像笔墨相对于中国山水画的重要，风景油画以其丰富多彩的色彩形式直观地体现出风景油画的生命和灵魂。风景油画往往可以在简单的平面空间上以最鲜活个性的色彩准确明快地表达出作品的主题、自然风景的意境、作者的精神境界及丰富多彩的视觉冲击和享受意趣。同时风景油画中的色彩搭配和运用也可以很好地衡量出作者对色彩的分析、判断、整理、融合技艺，色彩的强化与调和往往也可以通过色彩完美地体现出艺术家内心真实而又理智的情感，作者的由简入深、由繁入简、强烈的夸张、鲜明的对比、层次的渐变无一不是艺术家用画笔谱写出的情感的奏章。因此，风景油画的教学中色彩的训练具有十分重要的作用。
二、风景油画教学中色彩训练应把握好的几个关系
（一）色彩表达与光色原理的关系
色彩的体现与光有着密不可分的关系，人们所看到的物体表面的色彩实际是太阳光于不同性质物体上被吸收、反射、透射的差异所造成的色彩。因此，风景油画的写生过程即为画家追求光与色更加准确和谐的过程。对风景写生中光与色的表现作出巨大贡献的即为印象派画家，他们在色彩表现上开创了新的绘画方法，直接用颜料的原色作画，使色彩在画面上呈现出更加突出的鲜明度。光与色是油画的本质和灵魂，画家只有全身心投入到大自然中体验山、水和景物的意境，才能用颜色表现出大自然的迷人风景和艺术魅力。面对色彩斑斓的大自然，风景油画的写生过程在凭借感觉的同时，还要懂得色彩的基本要素和基本规律才能更好地区分和体现出大自然迷人的风景色彩。色彩冷暖的对比关系可以有效地将大自然中难以区分的杂乱无章的物体色彩根据冷色和暖色的相对性整合排列成冷色和暖色系列，再从冷暖色系列整合出更加丰富详细的色彩层次；补色对比关系可以以其对立统一的特点使作品中的颜色兼顾个性和整体色彩的和谐；色彩的空间透视关系可以根据近暖远冷的色彩透视规律有效地体现出画面中近、中、远景的不同层次和感觉；色彩的和谐可以有效统一色彩的动态过程和自然界颜色的瞬息万变。风景油画中的色彩在凭借画家独特的艺术感觉的基础上经过一定的规律整合成有机和谐的整体，才能表达审美意向，也才能更好地体现出作品的主题和灵魂。
（二）色彩表达与气候季节的关系
风景油画的题材主要来源于大自然，画家在大自然中进行室外写生作业是必须经过的过程。大自然风景的瞬息万变、四季轮回、阴晴圆缺和风花雪月都是风景油画艺术家笔下追求的至真至美。画家在写生的过程中不仅要考虑不同季节不同天气的自然景色和环境，还要充分考虑到自然区域和天气对写生带来的影响。
（三）色彩表达与地域地貌的关系
风景油画中写生的色彩与各具特色的地域地貌也有很大的关系，画家在作画的过程中还应该根据不同的地理特征来协调不同的色彩搭配和表现。比如我国地域粗犷的西北方和风景秀美的东南方在色彩的表现上就具有很大的不同。因此，不同的地域风貌具有不同的色彩基调，画家应该充分抓住不同地域的风景和色彩，充分展现出不同地域的特点和魅力。
（四）色彩表达与个人风格的关系
风景油画的色彩表达与个人风格有很大的关系，时代、气质、思想、修养、阅历等都和画家个人风格的形成有密不可分的关系。比如古典画家关注描绘对象的固有色，因此其作品色彩的理想化倾向较为突出；印象派注重光与色的关系，因此作品更突出色彩的真实效果；西方现代流派注重色彩的主观感受。梵·高作品的色彩流露出狂热与烦燥；希施金的松树林作品突出画面的整体概括和情景合一；柯罗的作品具有如梦如影的境界。因此，画家的色彩表达和个人风格密切相关，画家应该在色彩艺术上展现出自身的个性和风格，用自身的领悟和理解用画笔表达出自身的艺术语言。
三、如何把握好风景油画色彩教学与训练的要点
（一）转变教学观念，给予学生色彩思维自由
传统的油画色彩教学观念往往限制了学生的思维、想象和创造，因此风景油画教学过程中要积极转变教学观念，培养学生的色彩意识，使学生形成创造性的艺术思维。在教学过程中要善于发现不同性格学生的色彩感悟、体验、敏感度和情绪，激发出不同学生的特点，才能创造出风格鲜明的油画作品。风景油画作品还需要良好的色彩综合素质，在油画色彩教学中，要注重培养学生对色彩的认识、理解、掌握、运用、表现以及创造能力。让学生掌握更多关于色彩的感知、象征、夸张、含蓄、简明等风景油画表现手法，使学生对风景油画的感性认识上升为理性认识和主观感受。在对色彩有良好的认知、感悟和运用的基础上，给予学生更多的情感、思维自由，才能有更多创造性油画作品出现。 （二）创新教学模式，引导学生理论与实践相结合
教学模式的创新是教学成果转变的重要条件，在教学过程中根据时代的变化和学生的不同，应该不断改革创新教学方法，以提高油画色彩的教学效果。任何实践都离不开理论的指导，任何理论也离不开实践的锻炼。在油画色彩教学过程中，也应该积极引导学生在创作过程中注意理论和实践的结合，不断提高自身对风景油画的领悟和掌握程度。学生在实践过程中便会产生感性认识，比如运用色调的对比与统一协调大小色块之间的关系，运用光源色、条件色和固有色处理亮部与暗部，冷暖对比，近远之间的关系，虚与实，强与弱，色彩空间关系等。当有了初步的感性知识后，教师通过引导学生进行梳理和总结，便会形成学会的经验和理论。如此循环，学生便学会了理论和实践的结合，在理论中实践，在实践中学习提升新的理论，从而形成自身的学习方式，最终产生更多的灵感和激情。
（三）引导学生用心观察，注重色彩的微妙变化
作为一门视觉艺术，到处的自然景物都可以成为画家眼中的画面。针对刚开始写生的学生无处下手的情况，教师应该让学生用心观察，形成正确观察自然景物的能力和习惯，使学生选择在具有稳定光源背向阳光的地方进行观察和写生，以避免光线的变化，这样才能让学生学会把握对色彩的第一印象，以应对创作过程中光线的动态变化。在创作过程中还要学生应用比较的方法，首先开始观察色调，然后在确定色调倾向时，感受最刺激视觉的色彩相貌，接着在视构图过程中要注意色彩区域的大小，最后把握比较各色彩区域在整体画面的位置和比例。
（四）忠实客体物象，从简处着手进行色彩表达
风景油画的对象即为大自然的客观景物，因此要关注物质结构形态和构成画面的点、线、面等基本因素，因此很多景物的构图都有相似的规律性。风景油画艺术是对色彩的造型和创作，应该积极训练学生的色彩感受能力和表达能力。针对色彩的复杂多变和学生对景物观察、色彩整体掌握的情况，在选择景物时应尽可能地倾向于简单的局部景物和色块单一的景物，然后再分析和协调各个色块之间的明暗冷暖关系，从而确定整个画面的基本色调，最后在开始分析每一个大色彩中微妙的色彩变化和对比。忠实绘画客体的物象，从简单处着手进行色彩表达，更有利于学生绘画习惯的养成和对复杂色彩关系的协调。
（五）把握整体统一意境，创造个性化色彩作品
风景油画必须把握画面的整体意境，不断调经画面的色彩关系，避免过多的细节刻画对画面的关系造成的破坏和干扰，在强调局部色彩的同时，不要忽视画面的整体感觉，要打造出作品的整体意境，突出作品的主题。细节点亮整体，整体也可以烘托细节，因此应该把注意力放在整体上，把握好色彩之间的联系，使画面具有空间感和连贯性。比如莫奈的油画《峡谷》中，气氛的相互贯通使整体意境更加突出作品的个性。
四、结语
风景油画的教学在遵循普通教学特点和教学规律的基础上还要积极引进先进的教学模式和教学观念，给学生更多的思维空间，使其跳出固有的模式，在遵循风景油画基本规律的基础上创新创造，将自身的个性特点融入作品中，同时还要提高学生的综合素质，给学生更多的写生机会，使他们在风景油画的写生过程中不断进步，不断突破，创造出更多更优秀的风景油画作品。
参考文献：
[1]周惠. 一切“色语”皆情语——论风景油画中的色彩艺术[J]. 西南农业大学学报（社会科学版）2011，（06）：84-85.
[2]王芳琳.探讨油画教学中的色彩训练[J].黔西南民族师范高等专科学校学报， 2008，（04）：79-81.
[3]陈丽芳.色彩训练在油画教学中的重要性[J].山西广播电视大学学报，2005，（02）：45-46.
[4]廉宝蕊.谈风景油画教学中的色彩训练方法[J].安康师专学报，2006，（02）：112-115.
作者简介：
黄彦，徐州工程学院艺术学院讲师。研究方向：油画，装饰画，美术基础教育。
关键词：风景油画教学；色彩训练；色彩表达；构图
风景画主要描绘的是自然风光景物，是我国自古至今文人墨客寄情山水的山水画，西方的风景画出现于文艺复兴以后的16世纪。随着文化和美术形式的不断发展，西方的风景画逐渐形成了用油质颜料在布或木板上绘制而成的独特的风景油画，并于20世纪初流传入中国，自此风景油画以其独特的艺术形式和色彩效果受到国人的广泛喜爱。风景油画写生课程在中国美术院校油画专业课程中具有十分重要的位置，学生在大自然中的写生训练可以有效地提高对客观自然景物的认识和对五光十色的自然色彩的分析。因此在风景油画的教学过程中要进一步转变教学观念，创建理论和实际相结合的教学模式，使学生在自由的思维空间里通过观察大自然，与大自然融为一体，分析大自然景物的光学原理、地域特色、四季变换等，在忠实客观景物的同时要把握好整体意境，用色彩更加真实地体现出作品的品质、自身的情感和意志，从而创作出更多优秀的风景油画作品。
一、风景油画教学中色彩训练的作用
色彩相对于风景油画的作用就像笔墨相对于中国山水画的重要，风景油画以其丰富多彩的色彩形式直观地体现出风景油画的生命和灵魂。风景油画往往可以在简单的平面空间上以最鲜活个性的色彩准确明快地表达出作品的主题、自然风景的意境、作者的精神境界及丰富多彩的视觉冲击和享受意趣。同时风景油画中的色彩搭配和运用也可以很好地衡量出作者对色彩的分析、判断、整理、融合技艺，色彩的强化与调和往往也可以通过色彩完美地体现出艺术家内心真实而又理智的情感，作者的由简入深、由繁入简、强烈的夸张、鲜明的对比、层次的渐变无一不是艺术家用画笔谱写出的情感的奏章。因此，风景油画的教学中色彩的训练具有十分重要的作用。
二、风景油画教学中色彩训练应把握好的几个关系
（一）色彩表达与光色原理的关系
色彩的体现与光有着密不可分的关系，人们所看到的物体表面的色彩实际是太阳光于不同性质物体上被吸收、反射、透射的差异所造成的色彩。因此，风景油画的写生过程即为画家追求光与色更加准确和谐的过程。对风景写生中光与色的表现作出巨大贡献的即为印象派画家，他们在色彩表现上开创了新的绘画方法，直接用颜料的原色作画，使色彩在画面上呈现出更加突出的鲜明度。光与色是油画的本质和灵魂，画家只有全身心投入到大自然中体验山、水和景物的意境，才能用颜色表现出大自然的迷人风景和艺术魅力。面对色彩斑斓的大自然，风景油画的写生过程在凭借感觉的同时，还要懂得色彩的基本要素和基本规律才能更好地区分和体现出大自然迷人的风景色彩。色彩冷暖的对比关系可以有效地将大自然中难以区分的杂乱无章的物体色彩根据冷色和暖色的相对性整合排列成冷色和暖色系列，再从冷暖色系列整合出更加丰富详细的色彩层次；补色对比关系可以以其对立统一的特点使作品中的颜色兼顾个性和整体色彩的和谐；色彩的空间透视关系可以根据近暖远冷的色彩透视规律有效地体现出画面中近、中、远景的不同层次和感觉；色彩的和谐可以有效统一色彩的动态过程和自然界颜色的瞬息万变。风景油画中的色彩在凭借画家独特的艺术感觉的基础上经过一定的规律整合成有机和谐的整体，才能表达审美意向，也才能更好地体现出作品的主题和灵魂。
（二）色彩表达与气候季节的关系
风景油画的题材主要来源于大自然，画家在大自然中进行室外写生作业是必须经过的过程。大自然风景的瞬息万变、四季轮回、阴晴圆缺和风花雪月都是风景油画艺术家笔下追求的至真至美。画家在写生的过程中不仅要考虑不同季节不同天气的自然景色和环境，还要充分考虑到自然区域和天气对写生带来的影响。
（三）色彩表达与地域地貌的关系
风景油画中写生的色彩与各具特色的地域地貌也有很大的关系，画家在作画的过程中还应该根据不同的地理特征来协调不同的色彩搭配和表现。比如我国地域粗犷的西北方和风景秀美的东南方在色彩的表现上就具有很大的不同。因此，不同的地域风貌具有不同的色彩基调，画家应该充分抓住不同地域的风景和色彩，充分展现出不同地域的特点和魅力。
（四）色彩表达与个人风格的关系
风景油画的色彩表达与个人风格有很大的关系，时代、气质、思想、修养、阅历等都和画家个人风格的形成有密不可分的关系。比如古典画家关注描绘对象的固有色，因此其作品色彩的理想化倾向较为突出；印象派注重光与色的关系，因此作品更突出色彩的真实效果；西方现代流派注重色彩的主观感受。梵·高作品的色彩流露出狂热与烦燥；希施金的松树林作品突出画面的整体概括和情景合一；柯罗的作品具有如梦如影的境界。因此，画家的色彩表达和个人风格密切相关，画家应该在色彩艺术上展现出自身的个性和风格，用自身的领悟和理解用画笔表达出自身的艺术语言。
三、如何把握好风景油画色彩教学与训练的要点
（一）转变教学观念，给予学生色彩思维自由
传统的油画色彩教学观念往往限制了学生的思维、想象和创造，因此风景油画教学过程中要积极转变教学观念，培养学生的色彩意识，使学生形成创造性的艺术思维。在教学过程中要善于发现不同性格学生的色彩感悟、体验、敏感度和情绪，激发出不同学生的特点，才能创造出风格鲜明的油画作品。风景油画作品还需要良好的色彩综合素质，在油画色彩教学中，要注重培养学生对色彩的认识、理解、掌握、运用、表现以及创造能力。让学生掌握更多关于色彩的感知、象征、夸张、含蓄、简明等风景油画表现手法，使学生对风景油画的感性认识上升为理性认识和主观感受。在对色彩有良好的认知、感悟和运用的基础上，给予学生更多的情感、思维自由，才能有更多创造性油画作品出现。 （二）创新教学模式，引导学生理论与实践相结合
教学模式的创新是教学成果转变的重要条件，在教学过程中根据时代的变化和学生的不同，应该不断改革创新教学方法，以提高油画色彩的教学效果。任何实践都离不开理论的指导，任何理论也离不开实践的锻炼。在油画色彩教学过程中，也应该积极引导学生在创作过程中注意理论和实践的结合，不断提高自身对风景油画的领悟和掌握程度。学生在实践过程中便会产生感性认识，比如运用色调的对比与统一协调大小色块之间的关系，运用光源色、条件色和固有色处理亮部与暗部，冷暖对比，近远之间的关系，虚与实，强与弱，色彩空间关系等。当有了初步的感性知识后，教师通过引导学生进行梳理和总结，便会形成学会的经验和理论。如此循环，学生便学会了理论和实践的结合，在理论中实践，在实践中学习提升新的理论，从而形成自身的学习方式，最终产生更多的灵感和激情。
（三）引导学生用心观察，注重色彩的微妙变化
作为一门视觉艺术，到处的自然景物都可以成为画家眼中的画面。针对刚开始写生的学生无处下手的情况，教师应该让学生用心观察，形成正确观察自然景物的能力和习惯，使学生选择在具有稳定光源背向阳光的地方进行观察和写生，以避免光线的变化，这样才能让学生学会把握对色彩的第一印象，以应对创作过程中光线的动态变化。在创作过程中还要学生应用比较的方法，首先开始观察色调，然后在确定色调倾向时，感受最刺激视觉的色彩相貌，接着在视构图过程中要注意色彩区域的大小，最后把握比较各色彩区域在整体画面的位置和比例。
（四）忠实客体物象，从简处着手进行色彩表达
风景油画的对象即为大自然的客观景物，因此要关注物质结构形态和构成画面的点、线、面等基本因素，因此很多景物的构图都有相似的规律性。风景油画艺术是对色彩的造型和创作，应该积极训练学生的色彩感受能力和表达能力。针对色彩的复杂多变和学生对景物观察、色彩整体掌握的情况，在选择景物时应尽可能地倾向于简单的局部景物和色块单一的景物，然后再分析和协调各个色块之间的明暗冷暖关系，从而确定整个画面的基本色调，最后在开始分析每一个大色彩中微妙的色彩变化和对比。忠实绘画客体的物象，从简单处着手进行色彩表达，更有利于学生绘画习惯的养成和对复杂色彩关系的协调。
（五）把握整体统一意境，创造个性化色彩作品
风景油画必须把握画面的整体意境，不断调经画面的色彩关系，避免过多的细节刻画对画面的关系造成的破坏和干扰，在强调局部色彩的同时，不要忽视画面的整体感觉，要打造出作品的整体意境，突出作品的主题。细节点亮整体，整体也可以烘托细节，因此应该把注意力放在整体上，把握好色彩之间的联系，使画面具有空间感和连贯性。比如莫奈的油画《峡谷》中，气氛的相互贯通使整体意境更加突出作品的个性。
四、结语
风景油画的教学在遵循普通教学特点和教学规律的基础上还要积极引进先进的教学模式和教学观念，给学生更多的思维空间，使其跳出固有的模式，在遵循风景油画基本规律的基础上创新创造，将自身的个性特点融入作品中，同时还要提高学生的综合素质，给学生更多的写生机会，使他们在风景油画的写生过程中不断进步，不断突破，创造出更多更优秀的风景油画作品。
参考文献：
[1]周惠. 一切“色语”皆情语——论风景油画中的色彩艺术[J]. 西南农业大学学报（社会科学版）2011，（06）：84-85.
[2]王芳琳.探讨油画教学中的色彩训练[J].黔西南民族师范高等专科学校学报， 2008，（04）：79-81.
[3]陈丽芳.色彩训练在油画教学中的重要性[J].山西广播电视大学学报，2005，（02）：45-46.
[4]廉宝蕊.谈风景油画教学中的色彩训练方法[J].安康师专学报，2006，（02）：112-115.
作者简介：
黄彦，徐州工程学院艺术学院讲师。研究方向：油画，装饰画，美术基础教育。