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【摘要】长笛是木管乐器家族中一件历史悠久的乐器，因为它有广阔的音域，丰富的表现力和较强的穿透力，越来越受到人们的喜爱。不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐团中充当着重要角色。长笛技巧的学习中，音色的训练受到了越来越多人的关注。美声就是美的歌唱的意思，美声学派要求歌唱者能够表现纯正的发音，优美的音色，杰出的技巧。将美声唱法的这些原则运用到长笛音色的训练中会得到非常好的效果。
【关键词】长笛演奏；美声唱法；相通性；听觉训练；呼吸训练；打开喉咙；音色
当今，喜爱音乐，学习长笛演奏的人越来越多，特别在中、小学生当中普及面更是越来越广，但与国外的长笛学习状况相比较还是有很大差距。经常有爱好者咨询，长笛容易学吗，怎样才能吹出好听的声音来……这是广大爱好者，特别是初学者面临解决的首要问题。长笛是管弦乐团中的重要的一份子，也是独奏乐器，音色华丽而技巧灵活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的旋律或技巧性较高的华彩乐段。它的各音区都有各自的特点。低音区：声音非常浑厚、略带沙哑，有铜管乐器的音色特点；弱奏时，可以模拟中国民族乐器萧的音色。中音区：很明亮、柔和、优美，很容易展现抒情的部分。高音区：响亮，不太容易弱奏，极高的音发音比较干涩，除作为旋律高八度重复外，极少使用。“美声”就是美的歌唱的意思，仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：发音的纯正、音色的优美；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱控制自如、连音流畅连绵；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达歌曲的感情和乐思。由此可见“美声”的歌唱原则是有助于声乐学习者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样也会收到非常好的效果，这对于长笛学习者掌握专业技巧也是至关重要的。
一、对耳朵的训练
1.训练学生视唱与音程的辨别
对耳朵的训练其实就是关于听觉的训练。只要你开始学习音乐，不管是学什么乐器，对耳朵的训练都是最基本的第一步。教师不仅训练学生音准与音程的辨别，而且要求学生能辨别音色的完美，发展正确的音高、发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的具有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断音色是否纯净、节奏是否准确，以及其它声音的问题。但是要获得正确的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。
2.辨别音的准确性和音色的完美
长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器、拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确，然后通过气息和口风调整到最佳状态。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
二、对呼吸的训练
在日常生活中，常用的呼吸方法有三种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。以肋骨运动为主的呼吸运动方式称为“胸式呼吸”。以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动方式称为“腹式呼吸”。 用胸的下部和腹的上部同时运动为主的呼吸称为“胸腹式呼吸”。
1.胸式呼吸
吸气自然，但觉得气吸不出来或吸入的气息量缺乏，吸气时就抬肩，使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，演奏时总觉得气不够用，因此轻易使人紧张，不适宜管乐演奏。
2.腹式呼吸
吸气量稍大，但气吸得过深，不自然，胸部没充沛运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，轻易使人疲惫，这种呼吸方法也不适宜管乐演奏。
3.胸腹式呼吸
“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法：胸腹式联合呼吸法。这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也得到了令人满意的效果。吸气至肺的底部，使胸、腹部同时向周围扩张，在胸部和腹部都存有空气，这样使人体的呼吸肌肉运动十分平均，不只身体抓紧自若，不易疲惫，吹奏时的气量也增大。由于这种方法吸气量大，控制力强，对演奏低、中、高音区的音质、音色一致的控制更自若。胸腹式呼吸结合了以上两种呼吸方法的优点，同时防止了以上两种方法的缺陷。胸腹式呼吸方法可以促进血液循环，加大心肺功用，有益于人的安康。在长笛演奏中获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇、流畅清晰，这就需要我们坚持不懈地练习。
三、“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用
1.喉头位置的状态的重要性
在学习声乐时，老师提到最多的就是打开喉咙和共鸣，有时也会讲一些人体生理结构，用来帮助学习者理解什么是打开喉咙。喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。
2.打哈欠练习法
打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。还有一些方法也有利于打开喉咙。例如，找到胸部的支点有利于打开喉咙，模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙，嘴巴不用张太大唱歌可以迫使喉咙打开，大笑和哭也有助于打开喉咙，向后仰头可以找到打开喉咙的感觉。这些在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。当喉咙完全打开，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
3.打开喉咙在长笛吹奏中的重要性
打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松，这样在吹奏中不会因为嘴巴部分太紧张出现太过紧绷的音效；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅，吹奏的音也会纯净不带杂质如呼呼的声音。总之，打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。
很多学习者虽然对长笛的学习已有一定的年限，但总是找不到演奏要领，对所吹奏的声音（即音色）虽感不满意，但始终很茫然，只是一味地模仿演奏家演奏效果。一位成功的演奏员所演奏的作品从听觉上有迷人的效果：高低音的衔接，气息的掌控等都需要有以上的刻苦训练。通过美声唱法的技巧与长笛吹奏技巧的这些比较，我们都可以深深地感受到音乐各专业领域并不是孤立存在的，他们都具有共性。将“美声”的歌唱原则运用到长笛教学中，有助于解决学生在长笛学习过程中的一些实际问题。所以希望长笛学习者在练习时，能够结合美声唱法的原则进行学习。
参考文献：
[1]钱芑.长笛技巧强化训练[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]马俊芳.寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2007.
[3]邵伟民.长笛演奏适用教程[M].北京：中国青年出版社，1993.
[4]王勤克.谈长笛的三种主要呼吸方法[J].剧作家，2007（4）：157.
[5]郑义军.长笛演奏的技巧练习[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.
[6]吴钥.也谈美声原理对长笛演奏的协助[J].群众文艺，2009（13）.
【关键词】长笛演奏；美声唱法；相通性；听觉训练；呼吸训练；打开喉咙；音色
当今，喜爱音乐，学习长笛演奏的人越来越多，特别在中、小学生当中普及面更是越来越广，但与国外的长笛学习状况相比较还是有很大差距。经常有爱好者咨询，长笛容易学吗，怎样才能吹出好听的声音来……这是广大爱好者，特别是初学者面临解决的首要问题。长笛是管弦乐团中的重要的一份子，也是独奏乐器，音色华丽而技巧灵活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的旋律或技巧性较高的华彩乐段。它的各音区都有各自的特点。低音区：声音非常浑厚、略带沙哑，有铜管乐器的音色特点；弱奏时，可以模拟中国民族乐器萧的音色。中音区：很明亮、柔和、优美，很容易展现抒情的部分。高音区：响亮，不太容易弱奏，极高的音发音比较干涩，除作为旋律高八度重复外，极少使用。“美声”就是美的歌唱的意思，仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：发音的纯正、音色的优美；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱控制自如、连音流畅连绵；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达歌曲的感情和乐思。由此可见“美声”的歌唱原则是有助于声乐学习者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在长笛教学中，同样也会收到非常好的效果，这对于长笛学习者掌握专业技巧也是至关重要的。
一、对耳朵的训练
1.训练学生视唱与音程的辨别
对耳朵的训练其实就是关于听觉的训练。只要你开始学习音乐，不管是学什么乐器，对耳朵的训练都是最基本的第一步。教师不仅训练学生音准与音程的辨别，而且要求学生能辨别音色的完美，发展正确的音高、发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的具有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断音色是否纯净、节奏是否准确，以及其它声音的问题。但是要获得正确的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于长笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。
2.辨别音的准确性和音色的完美
长笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器（虽然它和其它的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。长笛携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器、拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然长笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确，然后通过气息和口风调整到最佳状态。长笛是一件边棱音乐器，无需哨片，长笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
二、对呼吸的训练
在日常生活中，常用的呼吸方法有三种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。以肋骨运动为主的呼吸运动方式称为“胸式呼吸”。以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动方式称为“腹式呼吸”。 用胸的下部和腹的上部同时运动为主的呼吸称为“胸腹式呼吸”。
1.胸式呼吸
吸气自然，但觉得气吸不出来或吸入的气息量缺乏，吸气时就抬肩，使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，演奏时总觉得气不够用，因此轻易使人紧张，不适宜管乐演奏。
2.腹式呼吸
吸气量稍大，但气吸得过深，不自然，胸部没充沛运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，轻易使人疲惫，这种呼吸方法也不适宜管乐演奏。
3.胸腹式呼吸
“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，终于得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法：胸腹式联合呼吸法。这种呼吸法运用于长笛吹奏中，也得到了令人满意的效果。吸气至肺的底部，使胸、腹部同时向周围扩张，在胸部和腹部都存有空气，这样使人体的呼吸肌肉运动十分平均，不只身体抓紧自若，不易疲惫，吹奏时的气量也增大。由于这种方法吸气量大，控制力强，对演奏低、中、高音区的音质、音色一致的控制更自若。胸腹式呼吸结合了以上两种呼吸方法的优点，同时防止了以上两种方法的缺陷。胸腹式呼吸方法可以促进血液循环，加大心肺功用，有益于人的安康。在长笛演奏中获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇、流畅清晰，这就需要我们坚持不懈地练习。
三、“美声唱法”打开喉咙的技巧在长笛教学中的运用
1.喉头位置的状态的重要性
在学习声乐时，老师提到最多的就是打开喉咙和共鸣，有时也会讲一些人体生理结构，用来帮助学习者理解什么是打开喉咙。喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。
2.打哈欠练习法
打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。还有一些方法也有利于打开喉咙。例如，找到胸部的支点有利于打开喉咙，模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙，嘴巴不用张太大唱歌可以迫使喉咙打开，大笑和哭也有助于打开喉咙，向后仰头可以找到打开喉咙的感觉。这些在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。当喉咙完全打开，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
3.打开喉咙在长笛吹奏中的重要性
打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于长笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏长笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松，这样在吹奏中不会因为嘴巴部分太紧张出现太过紧绷的音效；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅，吹奏的音也会纯净不带杂质如呼呼的声音。总之，打开喉咙的优势为长笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。
很多学习者虽然对长笛的学习已有一定的年限，但总是找不到演奏要领，对所吹奏的声音（即音色）虽感不满意，但始终很茫然，只是一味地模仿演奏家演奏效果。一位成功的演奏员所演奏的作品从听觉上有迷人的效果：高低音的衔接，气息的掌控等都需要有以上的刻苦训练。通过美声唱法的技巧与长笛吹奏技巧的这些比较，我们都可以深深地感受到音乐各专业领域并不是孤立存在的，他们都具有共性。将“美声”的歌唱原则运用到长笛教学中，有助于解决学生在长笛学习过程中的一些实际问题。所以希望长笛学习者在练习时，能够结合美声唱法的原则进行学习。
参考文献：
[1]钱芑.长笛技巧强化训练[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]马俊芳.寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2007.
[3]邵伟民.长笛演奏适用教程[M].北京：中国青年出版社，1993.
[4]王勤克.谈长笛的三种主要呼吸方法[J].剧作家，2007（4）：157.
[5]郑义军.长笛演奏的技巧练习[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.
[6]吴钥.也谈美声原理对长笛演奏的协助[J].群众文艺，2009（13）.