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【摘要】：每一门艺术都会用自己的语言和独特方式来满足人们的审美需求和精神需求。尤其是绘画作为视觉艺术，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，依据画家内心情感和审美需求表达作者审美感受的艺术形式。然而绘画是始于内容还是始于形式，本文通过长期以来对大量文献的阅读、画展讲座中的学习来了解绘画是始于内容还是始于形式。
【关键词】：形式；内容；审美需求；艺术接受理论
绘画形式语言的形成是基于人类对自然物象最直接的感觉认识，是对自然物象外在特征的高度概括与提炼。不同形式绘画中的艺术形象，是需要靠不同的绘画表现语言来加以充实和体现的，只有找到恰当的语言表现形式，并对其进行合理的运用和精心的锤炼，才能创造出绘画中鲜明的艺术形象，增强画面的艺术感染力，而且能够使绘画本身的艺术生命通过艺术作品，向观赏者倾诉内心情感，呼唤人们心灵的共鸣。并且绘画中表现语言对形式的追求一直没有中断，在汲取传统绘画形式营养的基础上，加以改革创新，形成新的艺术理念和独具审美价值的评价体系，在某种程度上来说，表现语言的形式美推动了艺术美的创造，艺术家通过对绘画语言形式的组织运用，突出强调绘画作品所表达的内容，使美的形式和美的内容达到高度的统一。绘画形式美问题的研究由来己久，是伴随着绘画艺术的产生而出现的。人们在对形式美本身的规律和形式与内容之关系的争论上也众说纷纭、莫衷一是，但不可否认，形式美是绘画艺术得以存在的基石，无数艺术家为艺术形式感的完美呈现殚精竭虑，为形式语言的纯熟运用穷尽智慧。
1、绘画的形式不是无脑力的劳动，而是艺术家自有的艺术认知和系统
绘画形式语言对绘画者来说是以视觉的形式去理解和表达作者内心情感和其理解的世界；对于欣赏者来说，它是渐入佳境的起点；对于评论家来说，它是艺术批评的最终依据。绘画注重于形式则成为无脑力的劳动，这种评价是基于一种现实的艺术立场中只对形式的作品产生的轻视，就好像在说“生产形式是多么简单的一件事，生产内容才是证明一个艺术家是否有深入思考能力与创造能力（或者说制造能力）的标准”。
2、纯粹的形式生产就等同于内容
2、1绘画始于形式
绘画始于形式的反面观点绘画是与内容才符合今天艺术创作的发展，然而形式作为绘画内容的组织结构和表现手段的总和。绘画是以表现直观现象和作者的直觉感受为特点的视觉艺术，具有直观性、瞬间性、具体性等特点。[1]然而绘画的这些视觉内容与特点都是通过形式表现出来传达给接受者，接受者通过绘画的形式来判断自己是否喜欢，绘画作品是否满足自己的视觉审美的期待，从而进一步的了解绘画的内容，深入探讨作者的内心与思维上的追求。绘画的形式语言品质和存在价值得到显现并和其他语言一样，是人们表达对世界的认识和内心情感的方式，是叙说特定思想内涵的中介体。绘画形式作为最直观的方式呈现，艺术的本质是有意味的形式，是人类情感的符号形式创造。绘画的形式观念和语言表达是画家思想情感转化为具体画面的桥梁，是凸显画家艺术智慧和艺术才华的火花，也是最终视觉效果的实现形式，这也充分证明了绘画作品最终的完成是以视觉效果为第一位的，因为只有满足观者的视觉审美的需求，使绘画形式的视觉效果引导观者带入画者的思想，去体验画者的情感、人生感悟、哲学观念。
2、2绘画形式的地位
最近几年所说的绘画创新，普遍是指题材方面的探索，一变过去追求单一的政治题材，转向在更多层次上表现人、社會和自然，甚至陷入题材的哲学式的沉思。我认为绘画最根本的创新，是绘画形式的创新。绘画的形式才是这门艺术所固有的本质因素。[2]我们说作品产生的美感，常常是作品的美的意境所给予，并非生活美所给予，但同样容易产生上述错觉。除上述中，我们还承认绘画形式相对独立于内容的美感作用。绘画形式的美是在自由之中，它包含精深的技巧和想象的力度，在艺术美的彼岸中无限扩展。绘画艺术通过属于它的特定形式和艺术手法，观察人类社会和自然界的奥秘，展示自然科学和其它人文科学未能发现的侧面。我们在学习绘画大师的作品时，就能体会到某种独特的、深刻的艺术处理手法，是某种完美的绘画形式“大师的作品，并不产生真实感，只感到画家的手法”（普拉格罗瓦）。
艺术想象力也不是我们平常所认为的创造一种新颖的题材和新奇的内容的能力，而是发现一种新的形式，创造新的艺术形象的能力。探索新表现形式和手法，是绘画大师毕生为之奋斗的目标，至于内容和题材，他们从来不为之操心。在绘画大师的作品中题材从来都是无足轻重、随手拈来，就像他们在绘画时把主要精力放在经营自己的画面，描绘的对象只是他的借托物。形式是画家要着力表现的目的，题材和情节只是符合了他的形式目的。
2、3对绘画形式的探讨
对绘画形式的纯粹性经营体现出艺术家对艺术问题的集中思考。苏珊·朗格的"有表现力的形式"和贝尔的"有意味的形式"都强调了艺术作品在形式上的纯粹性。在当下，各门类艺术潮流突出个性，彰显创作风格，关注社会，注重情感的表达，再次审视艺术形式的纯粹性，形式的组织安排所表达的丰富含义，在视觉艺术上呈现出一种永恒状态、具有神秘的直觉反映。单纯的形式体现出艺术创作的精髓，其本身的欣赏性与表现力反映出艺术家的理想。[3]
绘画形式突出的是扩展艺术表现的理念并使形式本身更崇高起来，简洁明了的形式摧毁幻觉，揭示真实表达深刻的思想，以超越经验与世俗。随时代背景的变化，艺术家在形式上的标新立异使艺术的进程跨出一大步，用形而上的思考将其推向极致。正如未来主义画家在宣言中所说“在表现自然的时候，最重要的是真挚和纯粹。”形式的纯粹是作品产生意味的前提，形式的意味总是散发着迷人的光彩，创造出一种标志性的画面。它体现出艺术结构的精华和艺术家自发性的创作源泉。塞尚被誉为“发现形式这块大陆的哥伦布”。贝尔说他是“创造了形式，因为只有这样做，他才能获得他生存的目的——即对形式意味感的表现”。谈到罗斯科绘画的核心问题时，罗伯特·戈德华写道：“在一幅接着一幅的作品中，充满了一种和谐，这种和谐很美，让人惊奇，也让人感到不安，本来被认为很难被运用的色彩放到一块，毫不费力。他的画总让人在某种程度上同意他的绘画理念，罗斯科的意思是他的画并不是单纯为了色彩带来的愉悦。”[4]目的是通过艺术形式营造意味，艺术总是通过一定的形式反映艺术家的意识形态，艺术的创造性本质表明了作品产生的意味的积极意义。
3、结语
绘画形式是我们在绘画创作中应掌握的根本，绘画创作过程是艺术家个体体验的一种艺术表达，作品形式语言的选择是其生命体验的自然流露。艺术在构思初步定型时艺术家需要进一步将自己的思维集中于对绘画形式的探寻，以求自己的艺术构思最终凝定在具体的绘画形式之中。艺术家在艺术体验中得到的真理是通过作品形式体现的。艺术家的体验就是对艺术本体的反思。体验就是直面人生。体验生活中的晦暗不明的各种现象，从而揭示生命、生活的意义。但这种体验又是超越性的，并形于形式。作品的形式就是艺术家体验过程的迹化从这些形式入手，我们可以体会到其作品的创造性，也可以感受到他体验的深度。
参考文献：
[1]《绘画的终极—绘画形式观念与语言的意义》 蒋跃，文化艺术研究期刊2009.1
[2]《谈绘画形式的独立意义》 朱小禾，马怡西，美术期刊DOI：10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.1986.01.004
[3]《绘画形式的纯粹性经营》 郭凯，美术大观期刊2009.10 J202
[4]莫里茨盖格尔著. 艾薇译. 艺术的意味 华夏出版社
【关键词】：形式；内容；审美需求；艺术接受理论
绘画形式语言的形成是基于人类对自然物象最直接的感觉认识，是对自然物象外在特征的高度概括与提炼。不同形式绘画中的艺术形象，是需要靠不同的绘画表现语言来加以充实和体现的，只有找到恰当的语言表现形式，并对其进行合理的运用和精心的锤炼，才能创造出绘画中鲜明的艺术形象，增强画面的艺术感染力，而且能够使绘画本身的艺术生命通过艺术作品，向观赏者倾诉内心情感，呼唤人们心灵的共鸣。并且绘画中表现语言对形式的追求一直没有中断，在汲取传统绘画形式营养的基础上，加以改革创新，形成新的艺术理念和独具审美价值的评价体系，在某种程度上来说，表现语言的形式美推动了艺术美的创造，艺术家通过对绘画语言形式的组织运用，突出强调绘画作品所表达的内容，使美的形式和美的内容达到高度的统一。绘画形式美问题的研究由来己久，是伴随着绘画艺术的产生而出现的。人们在对形式美本身的规律和形式与内容之关系的争论上也众说纷纭、莫衷一是，但不可否认，形式美是绘画艺术得以存在的基石，无数艺术家为艺术形式感的完美呈现殚精竭虑，为形式语言的纯熟运用穷尽智慧。
1、绘画的形式不是无脑力的劳动，而是艺术家自有的艺术认知和系统
绘画形式语言对绘画者来说是以视觉的形式去理解和表达作者内心情感和其理解的世界；对于欣赏者来说，它是渐入佳境的起点；对于评论家来说，它是艺术批评的最终依据。绘画注重于形式则成为无脑力的劳动，这种评价是基于一种现实的艺术立场中只对形式的作品产生的轻视，就好像在说“生产形式是多么简单的一件事，生产内容才是证明一个艺术家是否有深入思考能力与创造能力（或者说制造能力）的标准”。
2、纯粹的形式生产就等同于内容
2、1绘画始于形式
绘画始于形式的反面观点绘画是与内容才符合今天艺术创作的发展，然而形式作为绘画内容的组织结构和表现手段的总和。绘画是以表现直观现象和作者的直觉感受为特点的视觉艺术，具有直观性、瞬间性、具体性等特点。[1]然而绘画的这些视觉内容与特点都是通过形式表现出来传达给接受者，接受者通过绘画的形式来判断自己是否喜欢，绘画作品是否满足自己的视觉审美的期待，从而进一步的了解绘画的内容，深入探讨作者的内心与思维上的追求。绘画的形式语言品质和存在价值得到显现并和其他语言一样，是人们表达对世界的认识和内心情感的方式，是叙说特定思想内涵的中介体。绘画形式作为最直观的方式呈现，艺术的本质是有意味的形式，是人类情感的符号形式创造。绘画的形式观念和语言表达是画家思想情感转化为具体画面的桥梁，是凸显画家艺术智慧和艺术才华的火花，也是最终视觉效果的实现形式，这也充分证明了绘画作品最终的完成是以视觉效果为第一位的，因为只有满足观者的视觉审美的需求，使绘画形式的视觉效果引导观者带入画者的思想，去体验画者的情感、人生感悟、哲学观念。
2、2绘画形式的地位
最近几年所说的绘画创新，普遍是指题材方面的探索，一变过去追求单一的政治题材，转向在更多层次上表现人、社會和自然，甚至陷入题材的哲学式的沉思。我认为绘画最根本的创新，是绘画形式的创新。绘画的形式才是这门艺术所固有的本质因素。[2]我们说作品产生的美感，常常是作品的美的意境所给予，并非生活美所给予，但同样容易产生上述错觉。除上述中，我们还承认绘画形式相对独立于内容的美感作用。绘画形式的美是在自由之中，它包含精深的技巧和想象的力度，在艺术美的彼岸中无限扩展。绘画艺术通过属于它的特定形式和艺术手法，观察人类社会和自然界的奥秘，展示自然科学和其它人文科学未能发现的侧面。我们在学习绘画大师的作品时，就能体会到某种独特的、深刻的艺术处理手法，是某种完美的绘画形式“大师的作品，并不产生真实感，只感到画家的手法”（普拉格罗瓦）。
艺术想象力也不是我们平常所认为的创造一种新颖的题材和新奇的内容的能力，而是发现一种新的形式，创造新的艺术形象的能力。探索新表现形式和手法，是绘画大师毕生为之奋斗的目标，至于内容和题材，他们从来不为之操心。在绘画大师的作品中题材从来都是无足轻重、随手拈来，就像他们在绘画时把主要精力放在经营自己的画面，描绘的对象只是他的借托物。形式是画家要着力表现的目的，题材和情节只是符合了他的形式目的。
2、3对绘画形式的探讨
对绘画形式的纯粹性经营体现出艺术家对艺术问题的集中思考。苏珊·朗格的"有表现力的形式"和贝尔的"有意味的形式"都强调了艺术作品在形式上的纯粹性。在当下，各门类艺术潮流突出个性，彰显创作风格，关注社会，注重情感的表达，再次审视艺术形式的纯粹性，形式的组织安排所表达的丰富含义，在视觉艺术上呈现出一种永恒状态、具有神秘的直觉反映。单纯的形式体现出艺术创作的精髓，其本身的欣赏性与表现力反映出艺术家的理想。[3]
绘画形式突出的是扩展艺术表现的理念并使形式本身更崇高起来，简洁明了的形式摧毁幻觉，揭示真实表达深刻的思想，以超越经验与世俗。随时代背景的变化，艺术家在形式上的标新立异使艺术的进程跨出一大步，用形而上的思考将其推向极致。正如未来主义画家在宣言中所说“在表现自然的时候，最重要的是真挚和纯粹。”形式的纯粹是作品产生意味的前提，形式的意味总是散发着迷人的光彩，创造出一种标志性的画面。它体现出艺术结构的精华和艺术家自发性的创作源泉。塞尚被誉为“发现形式这块大陆的哥伦布”。贝尔说他是“创造了形式，因为只有这样做，他才能获得他生存的目的——即对形式意味感的表现”。谈到罗斯科绘画的核心问题时，罗伯特·戈德华写道：“在一幅接着一幅的作品中，充满了一种和谐，这种和谐很美，让人惊奇，也让人感到不安，本来被认为很难被运用的色彩放到一块，毫不费力。他的画总让人在某种程度上同意他的绘画理念，罗斯科的意思是他的画并不是单纯为了色彩带来的愉悦。”[4]目的是通过艺术形式营造意味，艺术总是通过一定的形式反映艺术家的意识形态，艺术的创造性本质表明了作品产生的意味的积极意义。
3、结语
绘画形式是我们在绘画创作中应掌握的根本，绘画创作过程是艺术家个体体验的一种艺术表达，作品形式语言的选择是其生命体验的自然流露。艺术在构思初步定型时艺术家需要进一步将自己的思维集中于对绘画形式的探寻，以求自己的艺术构思最终凝定在具体的绘画形式之中。艺术家在艺术体验中得到的真理是通过作品形式体现的。艺术家的体验就是对艺术本体的反思。体验就是直面人生。体验生活中的晦暗不明的各种现象，从而揭示生命、生活的意义。但这种体验又是超越性的，并形于形式。作品的形式就是艺术家体验过程的迹化从这些形式入手，我们可以体会到其作品的创造性，也可以感受到他体验的深度。
参考文献：
[1]《绘画的终极—绘画形式观念与语言的意义》 蒋跃，文化艺术研究期刊2009.1
[2]《谈绘画形式的独立意义》 朱小禾，马怡西，美术期刊DOI：10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.1986.01.004
[3]《绘画形式的纯粹性经营》 郭凯，美术大观期刊2009.10 J202
[4]莫里茨盖格尔著. 艾薇译. 艺术的意味 华夏出版社