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摘要：随着油画艺术的产生和发展，在油画创作中，色彩逐渐成为艺术家们重视的用来表情达意的重要方式。色彩作为油画创作中的基本语言，以其丰富的色彩、强烈夸张的表现力，带给观众视觉上的直接冲击和心灵上的震撼，使得观众与艺术家产生情感共鸣。色彩在油画创作中是对艺术的深刻表达也是艺术家内心丰富情感的呈现。本文重点阐述了色彩在油画中的重要作用，并分析研究了油画艺术中色彩的情感表现，希望能对油画创作的发展提供思路。
关键词：色彩;油画创作;作用;情感表现
约翰内斯·伊顿曾经说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”如他所言，正是有了色彩，世界看起来才更可爱。艺术家最善于发现美并将其充分展示出来。在艺术家所能运用的语言中，色彩语言以其特有的直接性、表现性、象征性、节奏性等特点受到绝大部分艺术家的青睐。而在油画艺术中，最初的色彩仅仅是艺术家用来模仿想要表达的对象的形象的一种方式。发展到今天，色彩在油画艺术家手下，不仅能够将客观事物生动形象地表现出来，还可以将艺术家的情感态度和精神实质表达出来。
一、色彩在油画创作中的作用
1.色彩是油画创作的表现方法
油画作品作为艺术家常用的表达情感的方式，其中的色彩元素能够给观众带来强烈的视觉冲击，实现与作品主题的完美结合，从而对油画的主题思想实现有效的传递，这是色彩较其他画作符号的最大优势。所以色彩是被油画艺术家用来作为表达内心情感的重要手段。艺术家对色调、光线等进行合理组合，从而完全释放油画特有的感染力，将其蕴含的深意一针见血地表现出来。比如说，在雷诺阿的作品中，将华丽的服饰释义为愉快的情感，来表达他对生活的热爱W。由此可见，进行油画创作的艺术家更侧重色彩对作品的意义。
2.色彩是油画实现传情达意的途径
油画作品要有活力、有生命，就必须通过色彩来丰富作品形象。色彩作为油画创作中最富有情感特征和感染力的艺术语言，能够直观表现出艺术作品想要表达的情感基调，所以是艺术家在创作时考虑最多的元素。色彩在作品中能够迅速吸引观众的注意力，使其与艺术家更好地进行心灵沟通。通过色彩塑造的形体是油画创作的根本，色彩运用的合理恰当程度在很大程度上决定着一幅油画的质量好坏。通过色彩的搭配与运用，在一定程度上可以发现当代大众的审美喜好。不同地域、民族的人由于受其历史环境、传统文化、审美观念等的影响，在审美方面有相当大的区别，因此，他们在对色彩的理解与运用时，保持了各自的文化传统特点。一般情况下，不同于东方艺术家的含蓄，西方的艺术家往往将色彩视为整幅油画的“点睛之处”。归根结底，色彩的使用是艺术家内心情感的外在流露。
3.色彩能够承载艺术家的情感
油画作为一种艺术作品，同样是艺术家主观情感的客观表现。在油画创作中，艺术家为了充分展示自己想要表达的内容，往往会想方设法加大作品的感染力度。而色彩，以其自身丰富的表达力和艺术张力，成为油画艺术家的表达情感的最佳选择[2]。在油画创作中，艺术家往往通过对色彩的精心安排，将艺术情感与色彩充分融合来表达自己的情感。而观众在欣赏艺术作品的时候，往往也是通过色彩的运用来揣摩艺术家的情感。艺术家会将自己想要表达的内容渗透在油画作品中。油画创作中，色彩主要用来表达艺术家创作时的内心感受。艺术家在不同的心境下进行创作，其作品中所运用到的色彩相应地有所区别。可以以凡高的《向日葵》与《麦田上的群鸦》两幅作品为代表，这两个都是后印象主义作品，但显而易见，《向日葵》在画面色彩、线条张力等方面都更有感染力。结合它们的创作背景深入研究就会发现，《向日葵》和《麦田上的群鸦》这两幅作品是他在两种截然不同的心境下完成的画作。
二、色彩在油画创作中的情感表达
1.色彩是对艺术家内心真实情感的反映
没有情感融入的艺术作品是没有生命的。所以艺术家在油画创作时，都是有自己的情感投入的。为了将这种情感在油画作品中充分表达出来，艺术家需要花很大的精力在色彩的运用上。通过恰当的色彩安排，艺术家将自己的内心情感和精神融入在作品中。这样，油画作品在带给观众视觉上的享受的同时，观众会和艺术家产生情感共鸣，走入艺术家的内心世界，还能让观众在油画作品中发现生活中的美，产生一些对生活的感悟。例如凡·高在进行油画创作的时候，会将自己的很大一部分精力放在色彩运用上，利用色彩搭配来为作品加上灵魂。他大胆使用红色、黄色等亮色调着力从视觉方面吸引观众。通过这些鲜明耀眼的色彩结合简单的线条就足以他的情感充分表现出来。其作品更倾向在精神层面表情达意。如今，人们在欣赏梵高的作品时，依旧会产生很多感悟。就拿著作《向日葵》来说，这幅油画中在不同色彩组合之下形成的视觉冲击力会给观众一种热烈而又压抑的感觉，流露出作者对生命的无限热爱和对未来的无限憧憬。
2.色彩是观众与艺术家进行心灵沟通的纽带
色彩作为一种绘画工具，它自身是没有情感的。我们之所以能从客观的油画作品中产生不同的情感反应，感受到情感的存在，正是由于艺术家对色彩的合理运用，使观众领悟到艺术家通过油画作品所要表达的中心思想。在油画创作中，任何一种色彩都是带着任务和使命出现的，都能够表达出不同的情感，也能够被完美演绎成为不同情感的象征。在油画艺术中，只要色彩足够丰富，作品形象就会非常饱满，所以色彩不仅仅能够将艺术家的内心情感表达出来，而且会将这种情感透过作品传递给观众，使观众和艺术家产生情感共鸣，进行心灵沟通[3]。例如，白色带给观众干净、纯洁的感觉，黑色给观众传递出严肃、庄重甚至消极的感情，红色是让人觉得喜庆，蓝色作为一种含蓄的颜色，往往代表着深沉与高贵，绿色代表着活力、希望、环保……所以说，色彩能够将各种各样的情感充分表现出来，观众又通过对不同色彩的理解，从而能感受到艺术家想要表达的真实情感，进行心灵沟通。
3.色彩表现一定社会的人文情怀
色彩在油画创作中是一定社会人文情怀的反映。我们可以发现，不同的时代、国家、民族的人们对色彩的认知各有千秋。比如说，典型的红色在东方文化中代表着喜慶、热爱，但是在西方文化中就被贴上了危险的标签……如此一来，单单透过色彩，我们能了解不同年代、国度的人们的物质文明发展程度、精神文明发展趋势，甚至创作当下大众情感的心理特征。早期油画作为一种艺术品仅供人们欣赏，当今社会，油画以其自身安宁的特点，在给观众带来视觉享受的同时还能满足人们的精神需求，提升大众文化素养，让观众在浮躁的现代生活中找到一片心灵栖息地。
结语
随着经济的快速发展，人们的思想观念不断开放，对事物的接受度也越来越高。油画艺术身处这个绘画观念多样化的时代，人们更注重情感在油画中的表达。油画艺术作为引导大众审美观念、渗透社会正确文化的手段之一，要认识到色彩在油画创作中的种种优势，并合理利用色彩来展开创作，使油画作品能够更好地表达作者的情感，加强观众与作者间的情感沟通。
参考文献：
[1]赵玉文.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].大众文艺，2019（2）：157.
[2]荣万军，丁倩.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018（8）：39-40.
[3]邓军辉.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].魅力中国，2018（15）：152.
关键词：色彩;油画创作;作用;情感表现
约翰内斯·伊顿曾经说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”如他所言，正是有了色彩，世界看起来才更可爱。艺术家最善于发现美并将其充分展示出来。在艺术家所能运用的语言中，色彩语言以其特有的直接性、表现性、象征性、节奏性等特点受到绝大部分艺术家的青睐。而在油画艺术中，最初的色彩仅仅是艺术家用来模仿想要表达的对象的形象的一种方式。发展到今天，色彩在油画艺术家手下，不仅能够将客观事物生动形象地表现出来，还可以将艺术家的情感态度和精神实质表达出来。
一、色彩在油画创作中的作用
1.色彩是油画创作的表现方法
油画作品作为艺术家常用的表达情感的方式，其中的色彩元素能够给观众带来强烈的视觉冲击，实现与作品主题的完美结合，从而对油画的主题思想实现有效的传递，这是色彩较其他画作符号的最大优势。所以色彩是被油画艺术家用来作为表达内心情感的重要手段。艺术家对色调、光线等进行合理组合，从而完全释放油画特有的感染力，将其蕴含的深意一针见血地表现出来。比如说，在雷诺阿的作品中，将华丽的服饰释义为愉快的情感，来表达他对生活的热爱W。由此可见，进行油画创作的艺术家更侧重色彩对作品的意义。
2.色彩是油画实现传情达意的途径
油画作品要有活力、有生命，就必须通过色彩来丰富作品形象。色彩作为油画创作中最富有情感特征和感染力的艺术语言，能够直观表现出艺术作品想要表达的情感基调，所以是艺术家在创作时考虑最多的元素。色彩在作品中能够迅速吸引观众的注意力，使其与艺术家更好地进行心灵沟通。通过色彩塑造的形体是油画创作的根本，色彩运用的合理恰当程度在很大程度上决定着一幅油画的质量好坏。通过色彩的搭配与运用，在一定程度上可以发现当代大众的审美喜好。不同地域、民族的人由于受其历史环境、传统文化、审美观念等的影响，在审美方面有相当大的区别，因此，他们在对色彩的理解与运用时，保持了各自的文化传统特点。一般情况下，不同于东方艺术家的含蓄，西方的艺术家往往将色彩视为整幅油画的“点睛之处”。归根结底，色彩的使用是艺术家内心情感的外在流露。
3.色彩能够承载艺术家的情感
油画作为一种艺术作品，同样是艺术家主观情感的客观表现。在油画创作中，艺术家为了充分展示自己想要表达的内容，往往会想方设法加大作品的感染力度。而色彩，以其自身丰富的表达力和艺术张力，成为油画艺术家的表达情感的最佳选择[2]。在油画创作中，艺术家往往通过对色彩的精心安排，将艺术情感与色彩充分融合来表达自己的情感。而观众在欣赏艺术作品的时候，往往也是通过色彩的运用来揣摩艺术家的情感。艺术家会将自己想要表达的内容渗透在油画作品中。油画创作中，色彩主要用来表达艺术家创作时的内心感受。艺术家在不同的心境下进行创作，其作品中所运用到的色彩相应地有所区别。可以以凡高的《向日葵》与《麦田上的群鸦》两幅作品为代表，这两个都是后印象主义作品，但显而易见，《向日葵》在画面色彩、线条张力等方面都更有感染力。结合它们的创作背景深入研究就会发现，《向日葵》和《麦田上的群鸦》这两幅作品是他在两种截然不同的心境下完成的画作。
二、色彩在油画创作中的情感表达
1.色彩是对艺术家内心真实情感的反映
没有情感融入的艺术作品是没有生命的。所以艺术家在油画创作时，都是有自己的情感投入的。为了将这种情感在油画作品中充分表达出来，艺术家需要花很大的精力在色彩的运用上。通过恰当的色彩安排，艺术家将自己的内心情感和精神融入在作品中。这样，油画作品在带给观众视觉上的享受的同时，观众会和艺术家产生情感共鸣，走入艺术家的内心世界，还能让观众在油画作品中发现生活中的美，产生一些对生活的感悟。例如凡·高在进行油画创作的时候，会将自己的很大一部分精力放在色彩运用上，利用色彩搭配来为作品加上灵魂。他大胆使用红色、黄色等亮色调着力从视觉方面吸引观众。通过这些鲜明耀眼的色彩结合简单的线条就足以他的情感充分表现出来。其作品更倾向在精神层面表情达意。如今，人们在欣赏梵高的作品时，依旧会产生很多感悟。就拿著作《向日葵》来说，这幅油画中在不同色彩组合之下形成的视觉冲击力会给观众一种热烈而又压抑的感觉，流露出作者对生命的无限热爱和对未来的无限憧憬。
2.色彩是观众与艺术家进行心灵沟通的纽带
色彩作为一种绘画工具，它自身是没有情感的。我们之所以能从客观的油画作品中产生不同的情感反应，感受到情感的存在，正是由于艺术家对色彩的合理运用，使观众领悟到艺术家通过油画作品所要表达的中心思想。在油画创作中，任何一种色彩都是带着任务和使命出现的，都能够表达出不同的情感，也能够被完美演绎成为不同情感的象征。在油画艺术中，只要色彩足够丰富，作品形象就会非常饱满，所以色彩不仅仅能够将艺术家的内心情感表达出来，而且会将这种情感透过作品传递给观众，使观众和艺术家产生情感共鸣，进行心灵沟通[3]。例如，白色带给观众干净、纯洁的感觉，黑色给观众传递出严肃、庄重甚至消极的感情，红色是让人觉得喜庆，蓝色作为一种含蓄的颜色，往往代表着深沉与高贵，绿色代表着活力、希望、环保……所以说，色彩能够将各种各样的情感充分表现出来，观众又通过对不同色彩的理解，从而能感受到艺术家想要表达的真实情感，进行心灵沟通。
3.色彩表现一定社会的人文情怀
色彩在油画创作中是一定社会人文情怀的反映。我们可以发现，不同的时代、国家、民族的人们对色彩的认知各有千秋。比如说，典型的红色在东方文化中代表着喜慶、热爱，但是在西方文化中就被贴上了危险的标签……如此一来，单单透过色彩，我们能了解不同年代、国度的人们的物质文明发展程度、精神文明发展趋势，甚至创作当下大众情感的心理特征。早期油画作为一种艺术品仅供人们欣赏，当今社会，油画以其自身安宁的特点，在给观众带来视觉享受的同时还能满足人们的精神需求，提升大众文化素养，让观众在浮躁的现代生活中找到一片心灵栖息地。
结语
随着经济的快速发展，人们的思想观念不断开放，对事物的接受度也越来越高。油画艺术身处这个绘画观念多样化的时代，人们更注重情感在油画中的表达。油画艺术作为引导大众审美观念、渗透社会正确文化的手段之一，要认识到色彩在油画创作中的种种优势，并合理利用色彩来展开创作，使油画作品能够更好地表达作者的情感，加强观众与作者间的情感沟通。
参考文献：
[1]赵玉文.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].大众文艺，2019（2）：157.
[2]荣万军，丁倩.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2018（8）：39-40.
[3]邓军辉.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].魅力中国，2018（15）：152.