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摘要：中国古典舞经过几代人的刻苦钻研，目前已经发展成为相对完整且成熟的舞种。武术与古典舞都是我国人民劳动与智慧的结晶，在历史的长河中虽然朝着不同的方向发展，但两者同根同源，相辅相成，密切相连。本文通过对武术元素与中国古典舞的融合进行分析，旨在为古典舞的创新与发展注入新的动力。
关键词：武术;中国古典舞;融合
前言
古典舞是我国舞蹈中的一个重要类别，在长期的整理、加工与创新中已经形成一种以古代舞蹈精髓为主、以现代舞蹈元素为辅的艺术表演形式[1]。武术是古代军事战争一种传承的技术，不仅在战争时期可以防御敌人的进攻，在和平年代也能发挥强身健体的作用。作为一项民族形式的传统体育，武术与我国传统文化水乳交融，不少中国古典舞中都包含着武术元素的丰富色彩。武术元素与中国古典舞的融合的最终目标是进一步弘扬中国文化，赋予传统艺术形式新的生命力，以促进其蓬勃健康发展。武术中包含刚健有为的拼搏精神，将其元素融合于中国古典舞中，能有效增进艺术表演的感染力，促进我国优秀人文精神的弘扬与传播。
一、武术中太极拳与中国古典舞的融合
无论是武术还是古典舞，他们都遵循太极中阴阳对立又统一的原则。尤其是武术中的太极拳，具有欲前先后、欲直先迂、欲急先缓的运动规律，动作之间的过度与衔接都能带给人们一种行云流水般的空间动感。同时太极拳以中国传统哲学的辨证理念为核心思想，具备内外兼修、刚柔相济的特点。太极图主体为一个圆环，而“圆”的运动姿态中又包含深邃的意蕴，既能体现出條理分明的独特韵味，也能释放意领身随的无线魅力。在传统审美标准下，中国古典舞强调身体点、线、面的对比均衡，而“圆”是贯穿舞蹈动作始终的最本质规律。中国古典舞者舞弄起身段来都是大圆套小圆，比如幌手、串翻、云手等动作都脱离不了“圆”。而这种“圆”的形态其实与太极图中的八卦有着异曲同工之处，以云手这个动作为例，舞者需要让自己的双臂揉球似的与手腕进行配合，在完成自转的同时，也需进行公转，大圆套小圆的运动轨迹也就由此而生。所以说武术中的太极拳与中国的古典舞都是以“圆”这一运动形态为基本要领，两者的运动气息也呈现出不断循环的状态。长期以来，太极的独特气韵一直影响着中国古典舞的创建，在未来的发展中也要以太极中“万物皆宇宙”的原理为基础，充分感受其中无穷大的对立统一关系，以更好地展示中国古典舞的魅力所在。在舞蹈意境的创设中也要以“万物归一”、“小中有大”为指导，践行生命、万物、宇宙的概念，体现舞蹈动作的圆润、平衡以及流畅。
二、武术中的剑术与古典舞的融合
“剑”虽然只是一种器物，但在悠久的历史发展过程中作用显著，目前已经成为了我国珍贵的物质文化遗传之一。武术中的剑术指的是一种战斗方式，在古代社会中具有较强的防身功能。而当代的剑术主要指的是一种表演形式，人们已无需靠剑术来保护自己，所以剑术的核心动作已经被编制成套路演练，供人们欣赏、观看。剑术中的点、刺、撩、崩具有非常美妙的特点，将其融合于舞蹈中可以通过丰富的气息运用形成连绵不断的劲力吞吐。剑舞虽然起源于剑法，但只有配合优美的韵律才得以成舞。通常情况下，剑舞表演者可随着音乐情绪的强弱自由把握舞蹈的节奏，剑花可以呈现出令人眼花缭乱的强推状态，也可以突然闪动，让观众感受意犹未尽的强收，但无论是哪种节奏，都不离开音乐的律动。点线交织在构成音乐节奏美方面发挥着重要的作用，其中的点更加强调对比的节奏感，在舞蹈表演过程中呈现为短促运动。而线则体现的是节奏的连绵旋律，两者相互交融、共同配合，可向人们传达出动静相宜的视觉效果。为突出自身的艺术表现力，剑舞在形态特征上需对武术元素进行夸张化处理，并通过曲回萦绕的线条构建充满稳定感、力量感的审美规律。曲线不仅能充分体现舞蹈的运动感，同时有效地延伸了观者的想象。比如，剑舞中的撩剑动作需要舞者进行极限的送肩、展胸，并实现90度拧腰，才能使手中的剑呈现出最为饱满的上弧线。接着舞者需要含胸、全屈膝，并实现反90度拧腰，才能划出与前者对称的下弧线。上步撩剑的过程中舞者的左胯和右肩还需要呈现出折叠平面的效果，同时右脚向远拉才能带出最大的下弧曲线。
三、武术气息训练在中国古典舞训练中的启示
武术中的“气”需要按照循序渐进的自然训练要求，表现出一种“手足相应，不关心思”的境界。而中国古典舞中的“气”则侧重于生命之气，旨在通过身体运动彰显韵律上的美感。武术训练中讲究以气领意，以气运身，其目的是充分激发人体潜能，形成气行合一、一动俱动的能力。虽然整套动作看似较为抽象，却是训练者动作与气息内外合一的自然表现。中国古典舞也有专门针对气息的训练内容，同时它之所以可以从戏曲身段中独立出来，就是因为它具备气息运用丰富的特点，比如“冲靠”、“旁移”、“含腆”等动作都是在一呼一吸间产生。虽然舞蹈中的呼吸与武术气功有所不同，但归根结底都是由心意所带动，通过呼吸去支持身体动作的产物。
四、武术意念训练在中国古典舞训练中的启示
无论是古典舞还是武术，两者训练特点的形成都与社会文化因素密切相关。武术训练的主要目的不只是提高运动技能，同时也更加关注意识，强调训练者的内心感受，这一点对于古典舞的训练发展有着深远的意义。在进行中国古典舞训练时，首先要充分把握外在训练与感悟训练的适度原则，同时注意感受动作中蕴含的独特节奏与劲力。技术性是古典舞的重要特色之一，力量、耐力、速度等方面的素质都给舞者的身体提出了更高的要求，由此可见，内心感悟固然重要，但运动技能以及身体素质也是缺一不可[2]。另一方面，中国武术中的“天人合一”思想强调主体内心寻求动作的体悟，而古典舞训练也强调身心的交融，舞者只有充分理解外在的动作，体悟作品的内在美，才能形成动作概念之外的独特气势。
结束语
古往今来，武术与古典舞之间一直有着密切的联系，两者虽然在技法和律动上已存在高度相融之处，但仍需要不断探索、创新，才能使中国古典舞充分展现无限魅力，始终保持着自身的民族性。
参考文献
[1]王常琳.探究中国古典舞基训中的戏曲武功元素[J].黄河之声，2017（14）：125-125.
[2]侯爵.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用[J].科教导刊，2017（6）：135-135.
作者简介：程阳杨，（2000.11-），性别：男，民族：汉，籍贯：山东省枣庄市，学历：本科， 就读于 山东艺术学院，研究方向：中国古典舞
关键词：武术;中国古典舞;融合
前言
古典舞是我国舞蹈中的一个重要类别，在长期的整理、加工与创新中已经形成一种以古代舞蹈精髓为主、以现代舞蹈元素为辅的艺术表演形式[1]。武术是古代军事战争一种传承的技术，不仅在战争时期可以防御敌人的进攻，在和平年代也能发挥强身健体的作用。作为一项民族形式的传统体育，武术与我国传统文化水乳交融，不少中国古典舞中都包含着武术元素的丰富色彩。武术元素与中国古典舞的融合的最终目标是进一步弘扬中国文化，赋予传统艺术形式新的生命力，以促进其蓬勃健康发展。武术中包含刚健有为的拼搏精神，将其元素融合于中国古典舞中，能有效增进艺术表演的感染力，促进我国优秀人文精神的弘扬与传播。
一、武术中太极拳与中国古典舞的融合
无论是武术还是古典舞，他们都遵循太极中阴阳对立又统一的原则。尤其是武术中的太极拳，具有欲前先后、欲直先迂、欲急先缓的运动规律，动作之间的过度与衔接都能带给人们一种行云流水般的空间动感。同时太极拳以中国传统哲学的辨证理念为核心思想，具备内外兼修、刚柔相济的特点。太极图主体为一个圆环，而“圆”的运动姿态中又包含深邃的意蕴，既能体现出條理分明的独特韵味，也能释放意领身随的无线魅力。在传统审美标准下，中国古典舞强调身体点、线、面的对比均衡，而“圆”是贯穿舞蹈动作始终的最本质规律。中国古典舞者舞弄起身段来都是大圆套小圆，比如幌手、串翻、云手等动作都脱离不了“圆”。而这种“圆”的形态其实与太极图中的八卦有着异曲同工之处，以云手这个动作为例，舞者需要让自己的双臂揉球似的与手腕进行配合，在完成自转的同时，也需进行公转，大圆套小圆的运动轨迹也就由此而生。所以说武术中的太极拳与中国的古典舞都是以“圆”这一运动形态为基本要领，两者的运动气息也呈现出不断循环的状态。长期以来，太极的独特气韵一直影响着中国古典舞的创建，在未来的发展中也要以太极中“万物皆宇宙”的原理为基础，充分感受其中无穷大的对立统一关系，以更好地展示中国古典舞的魅力所在。在舞蹈意境的创设中也要以“万物归一”、“小中有大”为指导，践行生命、万物、宇宙的概念，体现舞蹈动作的圆润、平衡以及流畅。
二、武术中的剑术与古典舞的融合
“剑”虽然只是一种器物，但在悠久的历史发展过程中作用显著，目前已经成为了我国珍贵的物质文化遗传之一。武术中的剑术指的是一种战斗方式，在古代社会中具有较强的防身功能。而当代的剑术主要指的是一种表演形式，人们已无需靠剑术来保护自己，所以剑术的核心动作已经被编制成套路演练，供人们欣赏、观看。剑术中的点、刺、撩、崩具有非常美妙的特点，将其融合于舞蹈中可以通过丰富的气息运用形成连绵不断的劲力吞吐。剑舞虽然起源于剑法，但只有配合优美的韵律才得以成舞。通常情况下，剑舞表演者可随着音乐情绪的强弱自由把握舞蹈的节奏，剑花可以呈现出令人眼花缭乱的强推状态，也可以突然闪动，让观众感受意犹未尽的强收，但无论是哪种节奏，都不离开音乐的律动。点线交织在构成音乐节奏美方面发挥着重要的作用，其中的点更加强调对比的节奏感，在舞蹈表演过程中呈现为短促运动。而线则体现的是节奏的连绵旋律，两者相互交融、共同配合，可向人们传达出动静相宜的视觉效果。为突出自身的艺术表现力，剑舞在形态特征上需对武术元素进行夸张化处理，并通过曲回萦绕的线条构建充满稳定感、力量感的审美规律。曲线不仅能充分体现舞蹈的运动感，同时有效地延伸了观者的想象。比如，剑舞中的撩剑动作需要舞者进行极限的送肩、展胸，并实现90度拧腰，才能使手中的剑呈现出最为饱满的上弧线。接着舞者需要含胸、全屈膝，并实现反90度拧腰，才能划出与前者对称的下弧线。上步撩剑的过程中舞者的左胯和右肩还需要呈现出折叠平面的效果，同时右脚向远拉才能带出最大的下弧曲线。
三、武术气息训练在中国古典舞训练中的启示
武术中的“气”需要按照循序渐进的自然训练要求，表现出一种“手足相应，不关心思”的境界。而中国古典舞中的“气”则侧重于生命之气，旨在通过身体运动彰显韵律上的美感。武术训练中讲究以气领意，以气运身，其目的是充分激发人体潜能，形成气行合一、一动俱动的能力。虽然整套动作看似较为抽象，却是训练者动作与气息内外合一的自然表现。中国古典舞也有专门针对气息的训练内容，同时它之所以可以从戏曲身段中独立出来，就是因为它具备气息运用丰富的特点，比如“冲靠”、“旁移”、“含腆”等动作都是在一呼一吸间产生。虽然舞蹈中的呼吸与武术气功有所不同，但归根结底都是由心意所带动，通过呼吸去支持身体动作的产物。
四、武术意念训练在中国古典舞训练中的启示
无论是古典舞还是武术，两者训练特点的形成都与社会文化因素密切相关。武术训练的主要目的不只是提高运动技能，同时也更加关注意识，强调训练者的内心感受，这一点对于古典舞的训练发展有着深远的意义。在进行中国古典舞训练时，首先要充分把握外在训练与感悟训练的适度原则，同时注意感受动作中蕴含的独特节奏与劲力。技术性是古典舞的重要特色之一，力量、耐力、速度等方面的素质都给舞者的身体提出了更高的要求，由此可见，内心感悟固然重要，但运动技能以及身体素质也是缺一不可[2]。另一方面，中国武术中的“天人合一”思想强调主体内心寻求动作的体悟，而古典舞训练也强调身心的交融，舞者只有充分理解外在的动作，体悟作品的内在美，才能形成动作概念之外的独特气势。
结束语
古往今来，武术与古典舞之间一直有着密切的联系，两者虽然在技法和律动上已存在高度相融之处，但仍需要不断探索、创新，才能使中国古典舞充分展现无限魅力，始终保持着自身的民族性。
参考文献
[1]王常琳.探究中国古典舞基训中的戏曲武功元素[J].黄河之声，2017（14）：125-125.
[2]侯爵.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要作用[J].科教导刊，2017（6）：135-135.
作者简介：程阳杨，（2000.11-），性别：男，民族：汉，籍贯：山东省枣庄市，学历：本科， 就读于 山东艺术学院，研究方向：中国古典舞