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摘 要水墨人物画是近一个世纪里发展起来的一个新画种。它继承了传统写意人物画和花鸟画山水画的笔墨表现语言，又将写实的、有着科学造型的西方绘画因素吸收进来，二者相互糅合、相互取长补短，形成了具有现代特征的水墨人物画。
【关键词】现代；水墨人物画；用笔；创新
中国古典人物画有着优秀的“以形写神，形神兼备”的传统，在文人画论出现之前，中国画对形似也有着严格的要求。作画的目的是为了传神，但只有在形的基础上，神才得以存在。然而，纵观中国绘画的发展历史，我们发现，中国人物画写实造型从来没有发展到成熟地步，尽管许多画家也发现了透视以及人物比例等有规律的现象，但是这种绘画知识一直停留在经验层面，没有形成一套科学的体系。这是一个很有意思的现象，就像中国人很早就发明了指南针和火药，但没有发现里面的科学规律。因此，尽管宋代以前的古典工笔人物画，也追求“以形写神”和“形神兼备”，但在形似的刻画上，一直没有什么突破，停留在勾线填色的阶段。再者，这些文人雅士大多视绘画为余事，缺乏扎实的造型能力，也无意钻研写实造型。所以，长期以来，形的准确性和形象的真实性，在诗书画结合的形式下，难以引起画家们的真正重视。寫实问题在传统水墨人物画中一直没能得到解决。难怪在考察了欧洲写实油画以后，康有为会发出“中国近世之国画衰败极矣”的慨叹。
现代水墨人物画是在上世纪初中国社会大变革时代中西绘画结合的基础上逐步发展起来的。面对国画人物造型上的弱点，吸收西方绘画的写实造型因素是那个时代必然的选择。尤其是徐悲鸿提出的“素描是一切造型艺术的基础”的著名论点，影响极其深远。在徐悲鸿、蒋兆和、王子武、刘文西、方增先、李斛等画家的人物画里，都能看到明显的明暗等素描因素。这使水墨人物画从形式到内容都有了突破性的进展，在造型的真实性上得到了很大的提高。正因为如此，现代水墨人物画在面对生活、表现人的精神性、表现社会生活的各个层面时，才日益显示出它较强的表现力。也出现了一大批庄重严肃、大场面的人物画作品，其表现社会生活的能力，传统人物画是难望其项背的。
然而，中西绘画毕竟是两个有很大差别的绘画系统。将西方绘画的因素直接加入中国画中去，其弊端已经逐渐为一些有责任感的画家所发现。例如，在写实手法上，过分依赖于素描体面造型，用笔墨画调子，既失去了中国画独特的精神气质，也不得心应手。这种笔墨加明暗的造型方式，虽然使中国画在写实方面前进了一大步，但是和传统人物造型规律反差太大，这种简单的中西结合，显然显得生硬，甚至完全削弱了中国画的传统内涵，极易使中国画沦为西方绘画艺术的一个分支或者附庸，实在是得不偿失。有识之士早就在思考这个问题，例如，当代画坛名家毕建勋就明确提出中国人物画应走线面结合造型的路子，以结构为基础，以线造型为主要手段，辅之以线面结合，也可以在线上加皴，利用线（包括实线和虚线）与线所划分的面，构成结实的人物结构。必要时也可以适当的皴出一些明暗，这和在中国传统山水画中面分阴阳一样，只要不过分的画成明暗调子，不但有助于造型，而且也符合中国的传统。建立中国人物画自己的造型方法系统，对于现代水墨人物画着一个年轻的画种来说，意义十分重大。
在中国古典画论中，是很重视形似的。形似和写实，是有着微妙的差别的。形似也可以简单的理解为对物象性的准确描绘，而写实，则包括对形、色彩、空间感等因素的逼真再现。这就涉及到中国画独特的绘画语言——笔墨——一种人为假定性的绘画语言，它只能进行形似的描绘，而不追求、也无意追求、也无法追求写实。
笔墨是中国画的内核。笔墨最早只是传统中国画的基本绘画工具材料，进而变成了这种绘画工具材料的使用法则。特别是书法用笔引入绘画以后，中国画特别重视用笔和用墨的法则。例如，要笔走中锋，有抑扬顿挫，追求厚重圆劲等，在用墨上，要墨分五彩，层次分明，干湿互用等。笔墨已经变成了中国画独特的语言表现形式。经过长期的积淀，它不但是一种造型语言，更积淀着深厚的人文内涵，使它具有独立的审美价值，历来是评判国画水平高下的重要标准。离开了笔墨，中国画就无法成立了。因此，现代水墨人物画必须继承和发展优秀的笔墨传统。
笔墨作为一种绘画语言，他和西方的绘画表现语言有着根本的不同。西方传统绘画语言如色彩、明暗、体面等，都是在对客观事物的观照中产生的，它们本身就存在于客观事物之中，绘画只要对这些因素进行准确地模仿，几乎可以达到欺骗眼睛的地步。而笔墨在客观事物中是不存在的，它是在绘画工具的使用过程中发展起来的，具有传统美学内涵。它是一种假定性的符号语言。这种假定性的绘画语言，在造型时，无法对客观物象进行逼真的模仿，物象只有转换成笔墨语言后，才能在画面上加以表现。因此，用笔墨去表现光影、调子等，出力不讨好，因为这根本就不是笔墨之所长。
由于传统意笔人物画表现语言的有限，目前水墨人物画所使用的语言基本上是从传统山水画和花鸟画语言中借用和转换过来的（典型的如新浙派人物画表现衣服时，吸收了花鸟画里画大面积荷叶等的方法，先勾后泼墨，或大面积泼墨后再勾勒）。这种语言因为不是现代水墨人物画自身真正的语言，有时往往词不达意。另外，这种语言是传统绘画语言，是一种古典形态，如同汉语中的文言文。这种笔墨程式的有限性和古典性，使其在表现丰富多彩的现代社会生活时，会显得力不从心。举例来说，十八描对于表现古代的宽袍大袖得心应手，而拿它来描绘今天的花样繁多的时装，就十分缺乏表现力，因此，需要进一步丰富和拓展，进而形成适合现代水墨人物画的笔墨语言，使水墨人物画从对文人山水和花鸟画语言的依赖中独立出来，从古典形态向现代形态转化。正如毕建勋所说的那样，最为理想的是，探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言，并使之直接成为笔墨形式的机制，使文言化的笔墨语言进入当代化的表述，使水墨人物画的形式表达更加自由。
再者，今天的水墨人物画以不同于过去的文人画，我们有必要改革对中国画评判时以笔墨为第一的标准，在必要时笔墨可以让位于造型。另一方面，我们还要大力拓展和丰富笔墨语言，一旦将笔墨从有限的书写程式中解放出来，它应该有着广阔的发展空间，笔墨的表现能力会进一步提高。创造出一种既有强大的描绘生活的能力，又有传统笔墨那种墨色淋漓效果的，富有民族特色和民族气派的现代水墨画作品。
参考文献
[1]初枢美.悲怆的心象——何怀硕水墨风景[J].美术研究，2015（04）.
[2]翟洁.论中国画的笔墨心象语言[J].福建师范大学学报，2012（02）.
作者单位
山西师范大学现代文理学院美术系 山西省临汾市 041000
【关键词】现代；水墨人物画；用笔；创新
中国古典人物画有着优秀的“以形写神，形神兼备”的传统，在文人画论出现之前，中国画对形似也有着严格的要求。作画的目的是为了传神，但只有在形的基础上，神才得以存在。然而，纵观中国绘画的发展历史，我们发现，中国人物画写实造型从来没有发展到成熟地步，尽管许多画家也发现了透视以及人物比例等有规律的现象，但是这种绘画知识一直停留在经验层面，没有形成一套科学的体系。这是一个很有意思的现象，就像中国人很早就发明了指南针和火药，但没有发现里面的科学规律。因此，尽管宋代以前的古典工笔人物画，也追求“以形写神”和“形神兼备”，但在形似的刻画上，一直没有什么突破，停留在勾线填色的阶段。再者，这些文人雅士大多视绘画为余事，缺乏扎实的造型能力，也无意钻研写实造型。所以，长期以来，形的准确性和形象的真实性，在诗书画结合的形式下，难以引起画家们的真正重视。寫实问题在传统水墨人物画中一直没能得到解决。难怪在考察了欧洲写实油画以后，康有为会发出“中国近世之国画衰败极矣”的慨叹。
现代水墨人物画是在上世纪初中国社会大变革时代中西绘画结合的基础上逐步发展起来的。面对国画人物造型上的弱点，吸收西方绘画的写实造型因素是那个时代必然的选择。尤其是徐悲鸿提出的“素描是一切造型艺术的基础”的著名论点，影响极其深远。在徐悲鸿、蒋兆和、王子武、刘文西、方增先、李斛等画家的人物画里，都能看到明显的明暗等素描因素。这使水墨人物画从形式到内容都有了突破性的进展，在造型的真实性上得到了很大的提高。正因为如此，现代水墨人物画在面对生活、表现人的精神性、表现社会生活的各个层面时，才日益显示出它较强的表现力。也出现了一大批庄重严肃、大场面的人物画作品，其表现社会生活的能力，传统人物画是难望其项背的。
然而，中西绘画毕竟是两个有很大差别的绘画系统。将西方绘画的因素直接加入中国画中去，其弊端已经逐渐为一些有责任感的画家所发现。例如，在写实手法上，过分依赖于素描体面造型，用笔墨画调子，既失去了中国画独特的精神气质，也不得心应手。这种笔墨加明暗的造型方式，虽然使中国画在写实方面前进了一大步，但是和传统人物造型规律反差太大，这种简单的中西结合，显然显得生硬，甚至完全削弱了中国画的传统内涵，极易使中国画沦为西方绘画艺术的一个分支或者附庸，实在是得不偿失。有识之士早就在思考这个问题，例如，当代画坛名家毕建勋就明确提出中国人物画应走线面结合造型的路子，以结构为基础，以线造型为主要手段，辅之以线面结合，也可以在线上加皴，利用线（包括实线和虚线）与线所划分的面，构成结实的人物结构。必要时也可以适当的皴出一些明暗，这和在中国传统山水画中面分阴阳一样，只要不过分的画成明暗调子，不但有助于造型，而且也符合中国的传统。建立中国人物画自己的造型方法系统，对于现代水墨人物画着一个年轻的画种来说，意义十分重大。
在中国古典画论中，是很重视形似的。形似和写实，是有着微妙的差别的。形似也可以简单的理解为对物象性的准确描绘，而写实，则包括对形、色彩、空间感等因素的逼真再现。这就涉及到中国画独特的绘画语言——笔墨——一种人为假定性的绘画语言，它只能进行形似的描绘，而不追求、也无意追求、也无法追求写实。
笔墨是中国画的内核。笔墨最早只是传统中国画的基本绘画工具材料，进而变成了这种绘画工具材料的使用法则。特别是书法用笔引入绘画以后，中国画特别重视用笔和用墨的法则。例如，要笔走中锋，有抑扬顿挫，追求厚重圆劲等，在用墨上，要墨分五彩，层次分明，干湿互用等。笔墨已经变成了中国画独特的语言表现形式。经过长期的积淀，它不但是一种造型语言，更积淀着深厚的人文内涵，使它具有独立的审美价值，历来是评判国画水平高下的重要标准。离开了笔墨，中国画就无法成立了。因此，现代水墨人物画必须继承和发展优秀的笔墨传统。
笔墨作为一种绘画语言，他和西方的绘画表现语言有着根本的不同。西方传统绘画语言如色彩、明暗、体面等，都是在对客观事物的观照中产生的，它们本身就存在于客观事物之中，绘画只要对这些因素进行准确地模仿，几乎可以达到欺骗眼睛的地步。而笔墨在客观事物中是不存在的，它是在绘画工具的使用过程中发展起来的，具有传统美学内涵。它是一种假定性的符号语言。这种假定性的绘画语言，在造型时，无法对客观物象进行逼真的模仿，物象只有转换成笔墨语言后，才能在画面上加以表现。因此，用笔墨去表现光影、调子等，出力不讨好，因为这根本就不是笔墨之所长。
由于传统意笔人物画表现语言的有限，目前水墨人物画所使用的语言基本上是从传统山水画和花鸟画语言中借用和转换过来的（典型的如新浙派人物画表现衣服时，吸收了花鸟画里画大面积荷叶等的方法，先勾后泼墨，或大面积泼墨后再勾勒）。这种语言因为不是现代水墨人物画自身真正的语言，有时往往词不达意。另外，这种语言是传统绘画语言，是一种古典形态，如同汉语中的文言文。这种笔墨程式的有限性和古典性，使其在表现丰富多彩的现代社会生活时，会显得力不从心。举例来说，十八描对于表现古代的宽袍大袖得心应手，而拿它来描绘今天的花样繁多的时装，就十分缺乏表现力，因此，需要进一步丰富和拓展，进而形成适合现代水墨人物画的笔墨语言，使水墨人物画从对文人山水和花鸟画语言的依赖中独立出来，从古典形态向现代形态转化。正如毕建勋所说的那样，最为理想的是，探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言，并使之直接成为笔墨形式的机制，使文言化的笔墨语言进入当代化的表述，使水墨人物画的形式表达更加自由。
再者，今天的水墨人物画以不同于过去的文人画，我们有必要改革对中国画评判时以笔墨为第一的标准，在必要时笔墨可以让位于造型。另一方面，我们还要大力拓展和丰富笔墨语言，一旦将笔墨从有限的书写程式中解放出来，它应该有着广阔的发展空间，笔墨的表现能力会进一步提高。创造出一种既有强大的描绘生活的能力，又有传统笔墨那种墨色淋漓效果的，富有民族特色和民族气派的现代水墨画作品。
参考文献
[1]初枢美.悲怆的心象——何怀硕水墨风景[J].美术研究，2015（04）.
[2]翟洁.论中国画的笔墨心象语言[J].福建师范大学学报，2012（02）.
作者单位
山西师范大学现代文理学院美术系 山西省临汾市 041000