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2018年伊始,上海博物馆从希腊雅典卫城博物馆的诸多藏品中精心选择了两件藏品来到上海博物馆展:它们分别是科拉雕像和舞乐图瓶画器盖,展出地点是在上海博物馆的大堂,新春之际迎接着前来参观上海博物馆的中外来客。这是上海博物馆首次与希腊雅典卫城博物馆合作。虽然仅有两件藏品前来中国上海展出,但作为四大古国中的中国和希腊,在文化上的博大,也是搭建文明与共通的桥梁。上海博物馆也精选了两件珍宝前往希腊雅典卫城博物馆展出。
著名的世界遗产“雅典卫城”,坐落于阿提卡盆地一座海拔157 米的石灰岩山岗上。我们知道古希腊文化的中心在雅典,位于嶙峋山丘上的卫城则是雅典的中心。
公元前6世纪,两座围柱式神庙矗立于卫城顶端,神庙间供奉着数以百计的年轻雅典女孩雕像,用以献给女神雅典娜。卫城于公元前480年被波斯人摧毁,后由伟大的雅典领袖伯里克利组织重建。重建后的卫城规模比之前更大,入口是一座大理石山门,其上建有伊瑞克提翁神庙、雅典娜胜利女神庙,以及在建筑与艺术领域都独树一帜的帕特农神庙。
卫城在历经无数次灾难后,于1834年正式被官方认定为考古遗址。雅典卫城博物馆的前身是1886年建于卫城山丘上的小型博物馆,用来存放考古出土品。1976年,为了保护和保存神庙中的雕塑,现在的新馆規划和建设是在雅典古城区内,距卫城300米,于2008年竣工,2009年正式对外开放,其总面积达2.4万平方米。
博物馆直接建于考古遗址之上,并大规模使用玻璃铺设地面,使游客得以清楚看到博物馆之下的考古现场,在其中可以欣赏到古希腊世界的全新体验。这里还拥有许多世界级艺术杰作,如馆内保存的女像柱、帕特农神庙雕塑,以及古风时期的科拉雕像等。该馆迄今已收获多项国际大奖,并在全世界范围内享有盛誉。
公元前7世纪中叶,随着古希腊文明与地中海东岸和埃及文明的联系与交流,在希腊出现了用硬质材料雕刻的等身雕像和比真人更大的雕像。希腊人将国外的影响融入希腊传统并发展了使用铁器的技术后,创造出古风时期(前6世纪—前5世纪初)第一批独具特色的雕像。库罗斯(kouros)和科拉(kore),意为少年和少女的大理石雕像。
表现少女形象的科拉雕像是雅典卫城最具特色的供奉品。在卫城的考古发掘过程中,发现了超过200尊科拉雕像,从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。它们表现的少女可以被解读为女神、女祭司、女神的侍女或是纯粹的人类,反映了希腊古风时期理想的年轻女性形象。
艺术家通过一系列的细节,如一只向前跨出的脚、提起的衣摆、内敛的“古风式微笑”和许多故意而为之的“不对称”等细节,使这件雕像赋予了生命力。丰富的色彩使雕像更加独特、逼真,如今雕像的头发、眼睛、服装和首饰上还保留着部分着色痕迹。科拉雕像寓动于静的自然态和运动感,充分展现了雅典女性的典雅之美。
舞乐图瓶画器盖上展示的场景与狄俄尼索斯崇拜(酒神崇拜)密切相关。器盖上描绘了这位年轻的神站在一株葡萄藤前,一手持杖顶缀着松果球的酒神杖,一手拽着长有小翅膀的厄洛斯(爱神丘比特)、另有一位随从厄洛斯在他身侧弹奏竖琴。此外有3名厄洛斯、9名酒神狂女和1名萨堤洛斯(半羊人),一起奏乐、舞蹈汲酒,纵情歌舞。在器物完成烧制后,表面还曾着有白色、蓝色和金色,更显华美。
这件《舞乐图瓶画器盖》从工艺技法上讲,是用“红绘法”制作的 “莱卡尼斯”的盖子。“莱卡尼斯”是一种带有两个把手的浅底容器,可存放女性的化妆品和珠宝,它往往被作为结婚礼物赠予新人。
雅典人善用黑色颜料在瓶罐的红色表面上描绘人物形象。公元前6世纪上半叶,随着他们将这项“黑绘”瓶画技术不断完善,雅典的陶器制作工艺开始冠绝希腊,这种瓶画装饰技法称为“黑绘法”。大约在公元前530年,雅典人发明了一种新的瓶画装饰技法,即“红绘法”,以陶土的天然红色来表现人物,背景处则着黑色。
展览虽仅有两件展品,但却是古希腊文化的极具代表性的符号。从题材上看,两件展品分别与希腊神话中两位最著名、也最受人喜爱的神——雅典娜及狄俄尼索斯相关;从功能上看,作为献祭品的科拉雕像和储存日常用品的舞乐图瓶画器盖分别展现了古希腊的宗教祭祀与日常生活这两个侧面;从材质上看,科拉雕像以来自帕罗斯岛的大理石制作,而舞乐图瓶画器盖则以陶土制作,展现了古希腊工艺作品中石质雕像和彩陶这两个极具典型性的工艺门类;从展品的气质风格上看,科拉雕像反映的人物形象典雅端庄,舞乐图瓶画器盖则描绘了狂欢景象,这似乎又是古希腊文明和希腊人血液中二元性特征的诠释。
编辑:沈海晨 mapwowo@163.com
著名的世界遗产“雅典卫城”,坐落于阿提卡盆地一座海拔157 米的石灰岩山岗上。我们知道古希腊文化的中心在雅典,位于嶙峋山丘上的卫城则是雅典的中心。
公元前6世纪,两座围柱式神庙矗立于卫城顶端,神庙间供奉着数以百计的年轻雅典女孩雕像,用以献给女神雅典娜。卫城于公元前480年被波斯人摧毁,后由伟大的雅典领袖伯里克利组织重建。重建后的卫城规模比之前更大,入口是一座大理石山门,其上建有伊瑞克提翁神庙、雅典娜胜利女神庙,以及在建筑与艺术领域都独树一帜的帕特农神庙。
卫城在历经无数次灾难后,于1834年正式被官方认定为考古遗址。雅典卫城博物馆的前身是1886年建于卫城山丘上的小型博物馆,用来存放考古出土品。1976年,为了保护和保存神庙中的雕塑,现在的新馆規划和建设是在雅典古城区内,距卫城300米,于2008年竣工,2009年正式对外开放,其总面积达2.4万平方米。
博物馆直接建于考古遗址之上,并大规模使用玻璃铺设地面,使游客得以清楚看到博物馆之下的考古现场,在其中可以欣赏到古希腊世界的全新体验。这里还拥有许多世界级艺术杰作,如馆内保存的女像柱、帕特农神庙雕塑,以及古风时期的科拉雕像等。该馆迄今已收获多项国际大奖,并在全世界范围内享有盛誉。
科拉雕像
公元前7世纪中叶,随着古希腊文明与地中海东岸和埃及文明的联系与交流,在希腊出现了用硬质材料雕刻的等身雕像和比真人更大的雕像。希腊人将国外的影响融入希腊传统并发展了使用铁器的技术后,创造出古风时期(前6世纪—前5世纪初)第一批独具特色的雕像。库罗斯(kouros)和科拉(kore),意为少年和少女的大理石雕像。
表现少女形象的科拉雕像是雅典卫城最具特色的供奉品。在卫城的考古发掘过程中,发现了超过200尊科拉雕像,从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。它们表现的少女可以被解读为女神、女祭司、女神的侍女或是纯粹的人类,反映了希腊古风时期理想的年轻女性形象。
艺术家通过一系列的细节,如一只向前跨出的脚、提起的衣摆、内敛的“古风式微笑”和许多故意而为之的“不对称”等细节,使这件雕像赋予了生命力。丰富的色彩使雕像更加独特、逼真,如今雕像的头发、眼睛、服装和首饰上还保留着部分着色痕迹。科拉雕像寓动于静的自然态和运动感,充分展现了雅典女性的典雅之美。
舞乐图瓶画器盖
舞乐图瓶画器盖上展示的场景与狄俄尼索斯崇拜(酒神崇拜)密切相关。器盖上描绘了这位年轻的神站在一株葡萄藤前,一手持杖顶缀着松果球的酒神杖,一手拽着长有小翅膀的厄洛斯(爱神丘比特)、另有一位随从厄洛斯在他身侧弹奏竖琴。此外有3名厄洛斯、9名酒神狂女和1名萨堤洛斯(半羊人),一起奏乐、舞蹈汲酒,纵情歌舞。在器物完成烧制后,表面还曾着有白色、蓝色和金色,更显华美。
这件《舞乐图瓶画器盖》从工艺技法上讲,是用“红绘法”制作的 “莱卡尼斯”的盖子。“莱卡尼斯”是一种带有两个把手的浅底容器,可存放女性的化妆品和珠宝,它往往被作为结婚礼物赠予新人。
雅典人善用黑色颜料在瓶罐的红色表面上描绘人物形象。公元前6世纪上半叶,随着他们将这项“黑绘”瓶画技术不断完善,雅典的陶器制作工艺开始冠绝希腊,这种瓶画装饰技法称为“黑绘法”。大约在公元前530年,雅典人发明了一种新的瓶画装饰技法,即“红绘法”,以陶土的天然红色来表现人物,背景处则着黑色。
展览虽仅有两件展品,但却是古希腊文化的极具代表性的符号。从题材上看,两件展品分别与希腊神话中两位最著名、也最受人喜爱的神——雅典娜及狄俄尼索斯相关;从功能上看,作为献祭品的科拉雕像和储存日常用品的舞乐图瓶画器盖分别展现了古希腊的宗教祭祀与日常生活这两个侧面;从材质上看,科拉雕像以来自帕罗斯岛的大理石制作,而舞乐图瓶画器盖则以陶土制作,展现了古希腊工艺作品中石质雕像和彩陶这两个极具典型性的工艺门类;从展品的气质风格上看,科拉雕像反映的人物形象典雅端庄,舞乐图瓶画器盖则描绘了狂欢景象,这似乎又是古希腊文明和希腊人血液中二元性特征的诠释。
编辑:沈海晨 mapwowo@163.com