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摘 要：20世纪20年代左右，一批建筑师、设计师和理论家形成一个强力集团，推动了现代主义运动的发展。现代主义运动内容庞杂，其中包括精神上和思想上的改革、技术的进步、新的形式以及功能主义倾向等。受复杂变革的影响，以及对将结构作为形式产生基础的关注，装饰发生了新的变化。装饰的艺术性与整体结构相结合，形成了一种既存于内部又突显于表面的装饰。本文通过论述关于装饰的理论，对比传统装饰与现代装饰的异同，总结装饰的新特点。
关键词：现代主义；装饰；结构
装饰是艺术设计的重要组成部分。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵有所变化，但装饰与设计深刻的内在联系没有变。20世纪20年代的现代主义运动带动了精神上和思想上的改革，形成了新的以几何形体为基础的造型形式，普及了功能主义设计。这些复杂新颖的变革影响了装饰的形式和内涵，使装饰发生了新的变化。本文通过论述装饰的理论研究，探索现代设计中引起装饰变化的思想基础；比较传统与现代装饰的异同，总结装饰发展趋势，以期为当代设计开拓新的源泉。
一、现代主义中关于“装饰”的理论研究
沙利文曾写道：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”他提出了著名的“形式追随功能”的设计思想，并创造了一种装饰结构，使建筑好像自然地从材料本体中生长出来一样。阿道夫·卢斯深受沙利文影响，同样追求简洁而抽象的形式。卢斯在1908年发表了一篇名为《装饰与罪恶》的论文，明确表达了他对于装饰的反感，对建筑中非常不负责任的运用装饰一事感到愤怒。他认为在设计中添加过多的装饰浪费了材料，亦消耗了手工业者的精力。卢斯对装饰的否定态度是那个时代设计师思想的一种反映，所以在设计领域引起了强烈的共鸣，并为现代主义设计打下了思想基础。密斯·凡·德·罗提出了“少即是多” 的设计理念，并在建筑设计中恪守这一设计理念。
在现代主义运动中，设计思想的变革明确地体现在设计实践中。沙利文、阿道夫·卢斯、密斯·凡·德·罗等人立场鲜明地与装饰划清界限，引起了那个时代设计师的共鸣，逐渐形成了现代主义建筑追求功能第一，追求简洁、理性的视觉效果，表达了现代主义设计师的美学理想。
二、传统装饰与现代装饰的异同
传统装饰是指以物体表面的涂饰、绘饰、纹样、浮雕等为主的装饰方式。18世纪产生的工业革命为生产生活带来了巨大变革，但人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格依然表现出顽固的留恋，反映在设计上表现为人们依然钟情于传统装饰趣味。然而，复杂纹样与机械生产之间的矛盾，造成造型粗糙、丑陋，装饰图案过于繁复。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首进行了“工艺美术运动”，反对繁琐的装饰，强调装饰与功能合理结合，忠于中世纪，借鉴东方等。随后的“新艺术运动”反对矫饰风格，主张回归自然的设计观念，极大地发展了植物纹样在设计中的运用，创造了一种唯美主义的装饰风格。从“工艺美术运动”与“新艺术运动”中的设计可以看出，装饰仍然以表层装饰纹样的形式存在，附着于物体表面。不同设计运动的变革仅集中于纹样图案的变化。
“装饰主义运动”时期，随着工业文明的进步、技术的成熟，设计师不再一味地反对工业化，开始在设计中应用直线、对称和几何图案等，并尝试使用新的材料如钢筋混凝土、合成树脂玻璃等。除装饰的表面纹样变化以外，装饰开始结构化，出现了一方面满足功能要求，一方面追求美感的设计，例如风靡一时的“流线型设计”，具有积极的时代意义。
“现代主义运动”起源于建筑设计。“包豪斯”的成立预示着现代主义设计高潮的到来，以包豪斯为主要代表的现代主义运动设计师们对于装饰美的观念有了新的认识：装饰不再是画蛇添足式的美化和点缀，或纯视觉外观形式上的花样翻新。设计师开始重视材料本身的质感和色感，综合考虑形态、材料和构造之间的合理关系，追求一种单纯、简洁的秩序以及整体、理性的美感。装饰表现出明显的结构化倾向，与结构统一在一起，成为建筑或物品的构成要素。
三、由显及隐的装饰
英国学者彼得·柯林斯曾提出：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过是改换了打扮？”他认为“装饰并为灭亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了。……并非由于雕刻从建筑中消失的事实，而是由于建筑已经变成了抽象雕刻的一种形式的事实。”装饰作为一种艺术形式以秩序化、规律化、理想化为要求，创造出美的形态。从表层的涂饰、纹样、浮雕、雕刻到结构性装饰构件和装饰的结构，装饰由显及隐、由浅入深、由表层向结构流变。现代主义设计不是没有装饰，而是把装饰与结构同化，在形式与结构中合理运用装饰的精髓，形成装饰性效果。而装饰性的强化和集中会形成一种风格化的装饰样式。例如，包豪斯所强调的功能主义向国际主义的转化。
苏珊·朗格说：“装饰不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。‘装饰’与‘得体’为同源词，它意味着适宜、形式化。”人类有装饰的本能存在。但无论是表层的涂饰、纹样、浮雕，还是装饰性的结构，适宜是一个重要尺度。繁琐的装饰就是不适宜的、过度的，如维多利亚时期的巴洛克、洛可可装饰。过度强调风格化而忽视功能的装饰同样也是不适宜的，如国际主义、减少主义设计就因为过于强调简化背离了现代主义设计的功能至上原则。
四、结语
要解释装饰的变革必须了解各个时期的装饰表现形态、现代設计的装饰特征以及造型的时代特征。从传统装饰与现代装饰的对比中，现代装饰表现出更为复杂、多元的装饰特征。尤其随着新技术与新材料在现代设计中的应用，装饰由显及隐，更加深刻地进入结构层面，丰富和拓展了装饰存在的意义。从文化学的层面上看，装饰又作为人类行为方式和造物方式而具备了文化意义。装饰永远不会消失，旧有结构改变了，旧有的传统装饰形式随之改变，新的结构同样会出现新的装饰形式。只有坚持适宜装饰的原则，才能让我们漫步于舒适且充满诗意的生活。
参考文献
[1] [英]贡布里希.秩序感[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.
[2]李砚祖.艺术设计概论[M].湖北：湖北美术出版社，2009.
[3]黄龙昶.“深度装饰”——结构与装饰的一体化趋势[J].建筑设计研究，2007，25，87-88.
[4]徐辉.对《装饰即罪恶》的再解读[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004，3，115-117.
[5]陈震.功能与装饰在现代主义设计语境下的关系分析[J].现代装饰（理论），2012，12，131.
作者简介
王静文（1991.11—），女，汉族，籍贯：河南淮阳人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）
关键词：现代主义；装饰；结构
装饰是艺术设计的重要组成部分。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵有所变化，但装饰与设计深刻的内在联系没有变。20世纪20年代的现代主义运动带动了精神上和思想上的改革，形成了新的以几何形体为基础的造型形式，普及了功能主义设计。这些复杂新颖的变革影响了装饰的形式和内涵，使装饰发生了新的变化。本文通过论述装饰的理论研究，探索现代设计中引起装饰变化的思想基础；比较传统与现代装饰的异同，总结装饰发展趋势，以期为当代设计开拓新的源泉。
一、现代主义中关于“装饰”的理论研究
沙利文曾写道：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”他提出了著名的“形式追随功能”的设计思想，并创造了一种装饰结构，使建筑好像自然地从材料本体中生长出来一样。阿道夫·卢斯深受沙利文影响，同样追求简洁而抽象的形式。卢斯在1908年发表了一篇名为《装饰与罪恶》的论文，明确表达了他对于装饰的反感，对建筑中非常不负责任的运用装饰一事感到愤怒。他认为在设计中添加过多的装饰浪费了材料，亦消耗了手工业者的精力。卢斯对装饰的否定态度是那个时代设计师思想的一种反映，所以在设计领域引起了强烈的共鸣，并为现代主义设计打下了思想基础。密斯·凡·德·罗提出了“少即是多” 的设计理念，并在建筑设计中恪守这一设计理念。
在现代主义运动中，设计思想的变革明确地体现在设计实践中。沙利文、阿道夫·卢斯、密斯·凡·德·罗等人立场鲜明地与装饰划清界限，引起了那个时代设计师的共鸣，逐渐形成了现代主义建筑追求功能第一，追求简洁、理性的视觉效果，表达了现代主义设计师的美学理想。
二、传统装饰与现代装饰的异同
传统装饰是指以物体表面的涂饰、绘饰、纹样、浮雕等为主的装饰方式。18世纪产生的工业革命为生产生活带来了巨大变革，但人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格依然表现出顽固的留恋，反映在设计上表现为人们依然钟情于传统装饰趣味。然而，复杂纹样与机械生产之间的矛盾，造成造型粗糙、丑陋，装饰图案过于繁复。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首进行了“工艺美术运动”，反对繁琐的装饰，强调装饰与功能合理结合，忠于中世纪，借鉴东方等。随后的“新艺术运动”反对矫饰风格，主张回归自然的设计观念，极大地发展了植物纹样在设计中的运用，创造了一种唯美主义的装饰风格。从“工艺美术运动”与“新艺术运动”中的设计可以看出，装饰仍然以表层装饰纹样的形式存在，附着于物体表面。不同设计运动的变革仅集中于纹样图案的变化。
“装饰主义运动”时期，随着工业文明的进步、技术的成熟，设计师不再一味地反对工业化，开始在设计中应用直线、对称和几何图案等，并尝试使用新的材料如钢筋混凝土、合成树脂玻璃等。除装饰的表面纹样变化以外，装饰开始结构化，出现了一方面满足功能要求，一方面追求美感的设计，例如风靡一时的“流线型设计”，具有积极的时代意义。
“现代主义运动”起源于建筑设计。“包豪斯”的成立预示着现代主义设计高潮的到来，以包豪斯为主要代表的现代主义运动设计师们对于装饰美的观念有了新的认识：装饰不再是画蛇添足式的美化和点缀，或纯视觉外观形式上的花样翻新。设计师开始重视材料本身的质感和色感，综合考虑形态、材料和构造之间的合理关系，追求一种单纯、简洁的秩序以及整体、理性的美感。装饰表现出明显的结构化倾向，与结构统一在一起，成为建筑或物品的构成要素。
三、由显及隐的装饰
英国学者彼得·柯林斯曾提出：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过是改换了打扮？”他认为“装饰并为灭亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了。……并非由于雕刻从建筑中消失的事实，而是由于建筑已经变成了抽象雕刻的一种形式的事实。”装饰作为一种艺术形式以秩序化、规律化、理想化为要求，创造出美的形态。从表层的涂饰、纹样、浮雕、雕刻到结构性装饰构件和装饰的结构，装饰由显及隐、由浅入深、由表层向结构流变。现代主义设计不是没有装饰，而是把装饰与结构同化，在形式与结构中合理运用装饰的精髓，形成装饰性效果。而装饰性的强化和集中会形成一种风格化的装饰样式。例如，包豪斯所强调的功能主义向国际主义的转化。
苏珊·朗格说：“装饰不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。‘装饰’与‘得体’为同源词，它意味着适宜、形式化。”人类有装饰的本能存在。但无论是表层的涂饰、纹样、浮雕，还是装饰性的结构，适宜是一个重要尺度。繁琐的装饰就是不适宜的、过度的，如维多利亚时期的巴洛克、洛可可装饰。过度强调风格化而忽视功能的装饰同样也是不适宜的，如国际主义、减少主义设计就因为过于强调简化背离了现代主义设计的功能至上原则。
四、结语
要解释装饰的变革必须了解各个时期的装饰表现形态、现代設计的装饰特征以及造型的时代特征。从传统装饰与现代装饰的对比中，现代装饰表现出更为复杂、多元的装饰特征。尤其随着新技术与新材料在现代设计中的应用，装饰由显及隐，更加深刻地进入结构层面，丰富和拓展了装饰存在的意义。从文化学的层面上看，装饰又作为人类行为方式和造物方式而具备了文化意义。装饰永远不会消失，旧有结构改变了，旧有的传统装饰形式随之改变，新的结构同样会出现新的装饰形式。只有坚持适宜装饰的原则，才能让我们漫步于舒适且充满诗意的生活。
参考文献
[1] [英]贡布里希.秩序感[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.
[2]李砚祖.艺术设计概论[M].湖北：湖北美术出版社，2009.
[3]黄龙昶.“深度装饰”——结构与装饰的一体化趋势[J].建筑设计研究，2007，25，87-88.
[4]徐辉.对《装饰即罪恶》的再解读[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004，3，115-117.
[5]陈震.功能与装饰在现代主义设计语境下的关系分析[J].现代装饰（理论），2012，12，131.
作者简介
王静文（1991.11—），女，汉族，籍贯：河南淮阳人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践
（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）