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中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）03-065-01
竹刻艺术历史悠久，渊远流长。远在上古时代，就有削竹为简，取竹为器之记载。《礼记·玉藻》记载，西周时士大夫所执笏板，系用竹子制成，且刻有文饰。传统竹刻，大体可以分为两大类。一是立体圆雕，主要是用竹根刻成的立体形象和器物。二是竹面雕刻，主要是雕成笔筒、香筒、臂搁、摆件、扇骨等。竹面雕刻又可分为阴文和阳文。阴文可分为毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻等；阳文又可分为留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕等。
一件好的竹刻作品，要有诗的意境、音乐的节奏和韵律，其构图与内容要达到完美的统一。“王世襄”老师曾对我说过：“一件作品看上去要有味，味不够，那只是一般工艺品……”。我想这“有味”也许就是说作品艺术性的高低吧。
对于作品产生的规律，法国艺术史学家泰纳在他的《艺术哲学》序言中说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可預料的，随意的；的确艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”
竹刻构图历来都是参悟中国书画的构图形式和规则，主要构图形式有横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V形构图、S形构图、X形构图、L形构图、锯齿形构图、圆形构图等等。竹刻构图不应只满足于书画构图和现有的竹刻构图形式，我们要敢于去探索富有创造性、独特的构图形式，创造出丰富多彩的竹刻作品。
从中国几千年的雕塑史中可以看出，雕塑内容的选择既可写实又可写意。秦汉时期的雕塑是中国雕塑发展史上的重要里程碑，秦俑塑造注重写实，突出对象的形象特征、服饰、甲衣等，酷似实物，每一局部都清晰可辨。这足以证明在两千多年前，我国雕塑的写实能力已达到相当高的水平。汉代的雕刻艺术构思精心，赋予作品一定的思想内涵，借助物质对象抒发情怀。在造型上追求自然庄重，不完全拘泥于对象的真实性，以寓意、象征等语言表现形体，融艺术性和思想性为一体，把我国的雕塑艺术带上一个新的轨道。
竹刻艺术是雕塑艺术的一个门类，其内容同样既有写实又有写意。我个人更偏向于写意性，我认为写意性内容更有利于深化主题和表现内在精神，更能体现作者的创作意图。正像法国现代画家马蒂斯说的：“一种是原本原样地去表现它们；另一种则是艺术地把它们传写下来，在摈弃了原本原样地表现运动的方法时，就可能达到一种更高的理想的美。”
竹刻作品《夏山叠翠图》，是为表达我在夏日里看到满山苍翠、草木“碧连天”的那种感受而创作的。全幅采用“全景式”构图，给人的感觉仿佛空气中到处飘散着湿漉漉的绿意，阳光、山石、小桥、瀑布乃至人物都被绿色“尽染”，天地间充满了无限的生机和活力！此幅山脚下所刻画的松树，来源于我在黄山山脚下所见到的那种长臂松，是仅凭记忆刻出来的。《明月相思图》表达了我童年生活中的那段美好记忆。记得那是某年早春的一个晚上，月亮初升时，既大又圆且亮。我无意中看到树杈间的麻雀，相依相伴，抵御风寒，仿佛就是一幅含有朦胧感的完美画面。几年前，一幅有关相思雀的画面触动了我，便创作了此幅作品。
竹刻的打稿设计方法也各有不同。有的人，打好腹稿，做到胸有成竹，直接操刀雕刻；有的人，用笔在竹材上勾出大概轮廓，胸中自有雕刻中的变化之法；有的人，用笔细细勾描，然后再一丝不苟的去刻……。无论采用哪一种打稿方法，都要在雕刻前明白：何处应用阴刻，何处用阳文；何处用深刻，何处用浅雕；何处用留青，何处用陷地……总之，要达到雕刻时用适宜、变换的刀法，以期自然浑成而又富于变化。
我在雕刻前，总是先静下心来，待神游其中时再动刀雕刻。雕刻过程中，从不考虑某处用某法的问题，只用“我法”，让作品达到“一刀”之效。竹刻中为表现不同质感、远近、层次等，可一器中用多种刻法；即使是同一题材，也可借不同刻法而呈现多种面目。我的竹刻作品《蜻蜓荷花图》，就运用了留青、阴刻、陷地深刻、浮雕等不同刻法。其中的荷叶正面用阴刻，背面用浮雕，运用了两种雕刻技法，以表现其不同肌理。
竹刻创作不仅要重视构图形式和所刻内容，而且还要学会巧用材料的材质和肌理，发挥其独特的美感。不同的物质材料本身就具有不同的美感，如青铜抛光后所产生的典雅和华贵的美感；木材具有色调柔和、质朴无华的美感；玻璃具有虚幻和通透的美感等等。和材质有关的另一种美术语汇叫“肌理”，指的是材料表面质地或纹理所形成的美感。
“竹令人韵”。竹材具有清静、淡雅的美感。竹筠洁净如玉，竹黄细腻滑润，竹肌带有丝纹，竹根长有须毛……若能够利用好竹根、竹面的不同材质和肌理，将会收到意想不到的艺术效果。竹刻工作者还要大胆地吸收其他艺术形式中的营养成份，时刻修炼自身。画家林风眠先生曾把艺术家比做蝴蝶，他说：“起初，它是一条蠕动的毛虫。为了能飞起来，它先结一个茧，把自己禁闭在内，化作蛹而彻底变形。最终，也是最重要的就是，它得从茧中挣脱出来，才能自由地翱翔于空中。茧子即是艺术家在早期必须刻苦学习的技法和接受的教育”。
要想成为一个竹刻艺术家，首先他要耐得住寂寞，潜心于竹刻技法研究，吸收前人竹刻中的营养成份；其次要敢于突破前人的窠臼，打破某家某派的创作体系，真正创造出富有深度内涵和表现时代精神的东西。正像罗丹所说的：“一个真正的艺术家，永远表现他所想的东西，不怕践踏现存的规范”。
竹刻艺术历史悠久，渊远流长。远在上古时代，就有削竹为简，取竹为器之记载。《礼记·玉藻》记载，西周时士大夫所执笏板，系用竹子制成，且刻有文饰。传统竹刻，大体可以分为两大类。一是立体圆雕，主要是用竹根刻成的立体形象和器物。二是竹面雕刻，主要是雕成笔筒、香筒、臂搁、摆件、扇骨等。竹面雕刻又可分为阴文和阳文。阴文可分为毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻等；阳文又可分为留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕等。
一件好的竹刻作品，要有诗的意境、音乐的节奏和韵律，其构图与内容要达到完美的统一。“王世襄”老师曾对我说过：“一件作品看上去要有味，味不够，那只是一般工艺品……”。我想这“有味”也许就是说作品艺术性的高低吧。
对于作品产生的规律，法国艺术史学家泰纳在他的《艺术哲学》序言中说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可預料的，随意的；的确艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”
竹刻构图历来都是参悟中国书画的构图形式和规则，主要构图形式有横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V形构图、S形构图、X形构图、L形构图、锯齿形构图、圆形构图等等。竹刻构图不应只满足于书画构图和现有的竹刻构图形式，我们要敢于去探索富有创造性、独特的构图形式，创造出丰富多彩的竹刻作品。
从中国几千年的雕塑史中可以看出，雕塑内容的选择既可写实又可写意。秦汉时期的雕塑是中国雕塑发展史上的重要里程碑，秦俑塑造注重写实，突出对象的形象特征、服饰、甲衣等，酷似实物，每一局部都清晰可辨。这足以证明在两千多年前，我国雕塑的写实能力已达到相当高的水平。汉代的雕刻艺术构思精心，赋予作品一定的思想内涵，借助物质对象抒发情怀。在造型上追求自然庄重，不完全拘泥于对象的真实性，以寓意、象征等语言表现形体，融艺术性和思想性为一体，把我国的雕塑艺术带上一个新的轨道。
竹刻艺术是雕塑艺术的一个门类，其内容同样既有写实又有写意。我个人更偏向于写意性，我认为写意性内容更有利于深化主题和表现内在精神，更能体现作者的创作意图。正像法国现代画家马蒂斯说的：“一种是原本原样地去表现它们；另一种则是艺术地把它们传写下来，在摈弃了原本原样地表现运动的方法时，就可能达到一种更高的理想的美。”
竹刻作品《夏山叠翠图》，是为表达我在夏日里看到满山苍翠、草木“碧连天”的那种感受而创作的。全幅采用“全景式”构图，给人的感觉仿佛空气中到处飘散着湿漉漉的绿意，阳光、山石、小桥、瀑布乃至人物都被绿色“尽染”，天地间充满了无限的生机和活力！此幅山脚下所刻画的松树，来源于我在黄山山脚下所见到的那种长臂松，是仅凭记忆刻出来的。《明月相思图》表达了我童年生活中的那段美好记忆。记得那是某年早春的一个晚上，月亮初升时，既大又圆且亮。我无意中看到树杈间的麻雀，相依相伴，抵御风寒，仿佛就是一幅含有朦胧感的完美画面。几年前，一幅有关相思雀的画面触动了我，便创作了此幅作品。
竹刻的打稿设计方法也各有不同。有的人，打好腹稿，做到胸有成竹，直接操刀雕刻；有的人，用笔在竹材上勾出大概轮廓，胸中自有雕刻中的变化之法；有的人，用笔细细勾描，然后再一丝不苟的去刻……。无论采用哪一种打稿方法，都要在雕刻前明白：何处应用阴刻，何处用阳文；何处用深刻，何处用浅雕；何处用留青，何处用陷地……总之，要达到雕刻时用适宜、变换的刀法，以期自然浑成而又富于变化。
我在雕刻前，总是先静下心来，待神游其中时再动刀雕刻。雕刻过程中，从不考虑某处用某法的问题，只用“我法”，让作品达到“一刀”之效。竹刻中为表现不同质感、远近、层次等，可一器中用多种刻法；即使是同一题材，也可借不同刻法而呈现多种面目。我的竹刻作品《蜻蜓荷花图》，就运用了留青、阴刻、陷地深刻、浮雕等不同刻法。其中的荷叶正面用阴刻，背面用浮雕，运用了两种雕刻技法，以表现其不同肌理。
竹刻创作不仅要重视构图形式和所刻内容，而且还要学会巧用材料的材质和肌理，发挥其独特的美感。不同的物质材料本身就具有不同的美感，如青铜抛光后所产生的典雅和华贵的美感；木材具有色调柔和、质朴无华的美感；玻璃具有虚幻和通透的美感等等。和材质有关的另一种美术语汇叫“肌理”，指的是材料表面质地或纹理所形成的美感。
“竹令人韵”。竹材具有清静、淡雅的美感。竹筠洁净如玉，竹黄细腻滑润，竹肌带有丝纹，竹根长有须毛……若能够利用好竹根、竹面的不同材质和肌理，将会收到意想不到的艺术效果。竹刻工作者还要大胆地吸收其他艺术形式中的营养成份，时刻修炼自身。画家林风眠先生曾把艺术家比做蝴蝶，他说：“起初，它是一条蠕动的毛虫。为了能飞起来，它先结一个茧，把自己禁闭在内，化作蛹而彻底变形。最终，也是最重要的就是，它得从茧中挣脱出来，才能自由地翱翔于空中。茧子即是艺术家在早期必须刻苦学习的技法和接受的教育”。
要想成为一个竹刻艺术家，首先他要耐得住寂寞，潜心于竹刻技法研究，吸收前人竹刻中的营养成份；其次要敢于突破前人的窠臼，打破某家某派的创作体系，真正创造出富有深度内涵和表现时代精神的东西。正像罗丹所说的：“一个真正的艺术家，永远表现他所想的东西，不怕践踏现存的规范”。