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【摘要】：在艺术领域里每一个艺术门类和形式都存在着相互联系、相互渗透的关系。他们之间存在的这种关联就为艺术形式的组合、混搭、整合提供了可能。重组、混搭是将多种单一的艺术形式从中间找到相关联的元素，将各艺术形式变化出丰富多彩节目形式，让观众得到耳目一新的体验。这也成为目前文艺节目发展的主要方向。
【关键词】：重组；混搭；创新
习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，深刻阐述了文艺和文艺工作的重大使命，科学回答了事关文艺繁荣发展的一系列重大问题，是指导文艺工作和文化建设的纲领性文献，是推动文艺繁荣发展、开创文化建设新局面的行动指南。该座谈指出：科技需要创新，文化同样需要。释放文化自身的创造活力、提高文化原创能力，是培养和发展文化品牌的必要条件。
目前全国的文艺团体都面临着文化艺术作品创新不足的现状，这也是整个文化界的普遍存在的现象，造成这种现象的原因是人浮于事，不能静下心来、深入群众、深入生活发掘素材。由于创新不够，只能一味地选择低成本的复制、模仿、重复，雷同的艺术作品在社会上滋生蔓延，这些缺少思想力、艺术力、感染力的作品最终只能令人生厌，扼杀了文化艺术创新的活力。
碳原子在一定的条件下重新排列组合可以得到最坚硬的金刚石。鸡尾酒则是利用不同酒类的浓度不同这一特性勾兑而成。这两种现象的产生都在于元素的重新组合。文艺节目的创新关键也在于元素的重组。在艺术领域里每一个艺术门类和形式都存在着相互联系、相互渗透的关系。比如书法与美术、音乐与雕塑、诗歌与声乐等等，他们在艺术要求上都有虚实结合、浓淡枯润、强弱高低、一张一弛、连与跳，美就是在这些反差中产生的。他们之间都存在着相互映照、沟通、互补的关系，就是因为他们之间有这样的关联，这就为艺术形式的组合、混搭、整合提供了可能。重组、混搭是将多种单一的艺术形式从中间找到相关联的元素，将各艺术形式变化出丰富多彩节目形式，让观众得到耳目一新的体验。这也成为目前文艺节目发展的主要方向。
1、多种艺术形式相加
比如川剧“变脸”，传统的“变脸”节目就是一张面孔不断变换出多张脸谱，但是如若“变脸”时又变换身上的服装和手中的道具，这样主体依然是变脸但是又附加了两个看点，这样就增加了观众的观看乐趣。舞蹈《俏夕阳》，由多位年纪很大的妇女表演，本节目吸收了皮影戏的艺术元素，突出关节活动为主要特点。造形和关节的运动仿佛有皮影的节奏感、幽默感，给人留下深刻印象。曾经还看过一个节目是为体现当地群众业余文化生活丰富多彩。该节目就利用了多种元素相加的原则，很巧妙地将看似很杂乱的艺术形式组合在了一起。表演者作为旅游者的身份来到了这座城市，不断地赞美和感叹，舞台的各个方位依次出现了唱戏、演奏、广场舞的表演，最终大家共同载歌载舞，体现出当地群众生活的美好和深厚的文化底蕴。再比如有的演员多才多艺在舞台的表演过程中既会演奏乐器，在演奏的同时，又有较大的舞蹈形体动作的表演，这就类似于音乐剧的演员，在舞台上又唱歌、又跳舞、又表演，集多种艺术表演形式于一身。还有一个更为突出的例子，有一个较大乐团的指挥，他在指挥乐队演奏作品的同时又充当起了演奏者，放下了指挥棒，拿起了京胡，整个乐队为他伴奏，这对文艺工作者的综合素质有很高的要求。
2、同类艺术形式相加
比如歌曲联唱、戏曲联唱、舞蹈串烧。在2016年央视春晚上有一个节目叫《明星反串闹新春》，歌曲《小苹果》和《最炫民族风》互换歌词，两首歌曲巧妙地融合为一首歌，这种节目创意尤为突出，亮点十足。
3、类似艺术形式相加
艺术形式类似的两个或两个以上的元素之间，假若按常规的表演方式，一般很难突破创新；但是如果几个类似的艺术形式不按常规的思路组合，就可能会产生更好的形式美感。曾经长城唱片公司录制过《四五花洞》潘金莲的一段唱腔，这个唱段是由四句西皮慢板组成，由“ 四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生分唱，一人唱一句达到四句唱腔四种风格，这一组合的演唱在京剧发展史上成为了佳话。多年后在南京举行的“梅韵流芳“大型京剧演唱会”上，又特意安排演出了《新四五花洞》这一唱腔组合，由现代梅、程、尚、荀唱腔的四位继承人组合演唱，最终又一次合唱。梅、程、尚、荀虽是京剧流派的四种风格，但从京剧艺术形式上来看，并没有太明显的鸿沟，四种流派的组合仍属于类似元素组合。混搭的形式不仅在戏曲节目中有体现，目前声乐节目中风格混搭的形式比较普遍，比如通俗和美声、通俗和民歌一起合作完成一首作品。在一年的央视春晚中三个男声演唱《草原上升起不落的太阳》，通过这一首歌则是把美声、民族、原生态三种唱法相整合。再比如说有商家把米开朗基罗、米勒、罗丹等世界著名画家、雕塑家这些大师的作品印在毛衣上。毛衣上印制图案的制作方法属于传统的，但是要想把这些世界名画的意境和神韵印在毛衣上这就需要融入一些繁复的强梁技术，其实也属于一次再创造。美术界有一位叫林风眠的大师他就是将类似的艺术形式相结合，而创立了自己的绘画流派。林先生曾经留学欧洲，通过学习吸收了西方现代艺术的思想和理念，回国后他把民间美术研究作为自己艺术发展的方向，并将西方的绘画技艺和中国的皮影戏艺术相互结合相互渗透，创立了独特的立体派绘画。
一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。人的知识结构、艺術造诣及个性品质这些综合性的素质决定了艺术思維能力的大小以及创新能力的水准。这就需要艺术工作加强多学科的学习，提高综合素质。比如舞台表演者应该学习声乐、舞蹈、朗诵、表演的同时还要涉猎电影、戏剧、文学等，可以为文艺工作者提供不同的素材。每一个专业都不是单纯的、独立的学科，学的越多、掌握的越多，丰富的艺术积淀更加利于创造性思维的形成。对社会人文、自然和发散性思维应该与相关的艺术门类融汇贯通。艺术创作、艺术创新思维的发挥不仅仅。
参考文献：
[1]张宏梁 论不同艺术形式元素的组合创新[J]-东南大学学报（哲学社会科学版）2014.6
【关键词】：重组；混搭；创新
习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，深刻阐述了文艺和文艺工作的重大使命，科学回答了事关文艺繁荣发展的一系列重大问题，是指导文艺工作和文化建设的纲领性文献，是推动文艺繁荣发展、开创文化建设新局面的行动指南。该座谈指出：科技需要创新，文化同样需要。释放文化自身的创造活力、提高文化原创能力，是培养和发展文化品牌的必要条件。
目前全国的文艺团体都面临着文化艺术作品创新不足的现状，这也是整个文化界的普遍存在的现象，造成这种现象的原因是人浮于事，不能静下心来、深入群众、深入生活发掘素材。由于创新不够，只能一味地选择低成本的复制、模仿、重复，雷同的艺术作品在社会上滋生蔓延，这些缺少思想力、艺术力、感染力的作品最终只能令人生厌，扼杀了文化艺术创新的活力。
碳原子在一定的条件下重新排列组合可以得到最坚硬的金刚石。鸡尾酒则是利用不同酒类的浓度不同这一特性勾兑而成。这两种现象的产生都在于元素的重新组合。文艺节目的创新关键也在于元素的重组。在艺术领域里每一个艺术门类和形式都存在着相互联系、相互渗透的关系。比如书法与美术、音乐与雕塑、诗歌与声乐等等，他们在艺术要求上都有虚实结合、浓淡枯润、强弱高低、一张一弛、连与跳，美就是在这些反差中产生的。他们之间都存在着相互映照、沟通、互补的关系，就是因为他们之间有这样的关联，这就为艺术形式的组合、混搭、整合提供了可能。重组、混搭是将多种单一的艺术形式从中间找到相关联的元素，将各艺术形式变化出丰富多彩节目形式，让观众得到耳目一新的体验。这也成为目前文艺节目发展的主要方向。
1、多种艺术形式相加
比如川剧“变脸”，传统的“变脸”节目就是一张面孔不断变换出多张脸谱，但是如若“变脸”时又变换身上的服装和手中的道具，这样主体依然是变脸但是又附加了两个看点，这样就增加了观众的观看乐趣。舞蹈《俏夕阳》，由多位年纪很大的妇女表演，本节目吸收了皮影戏的艺术元素，突出关节活动为主要特点。造形和关节的运动仿佛有皮影的节奏感、幽默感，给人留下深刻印象。曾经还看过一个节目是为体现当地群众业余文化生活丰富多彩。该节目就利用了多种元素相加的原则，很巧妙地将看似很杂乱的艺术形式组合在了一起。表演者作为旅游者的身份来到了这座城市，不断地赞美和感叹，舞台的各个方位依次出现了唱戏、演奏、广场舞的表演，最终大家共同载歌载舞，体现出当地群众生活的美好和深厚的文化底蕴。再比如有的演员多才多艺在舞台的表演过程中既会演奏乐器，在演奏的同时，又有较大的舞蹈形体动作的表演，这就类似于音乐剧的演员，在舞台上又唱歌、又跳舞、又表演，集多种艺术表演形式于一身。还有一个更为突出的例子，有一个较大乐团的指挥，他在指挥乐队演奏作品的同时又充当起了演奏者，放下了指挥棒，拿起了京胡，整个乐队为他伴奏，这对文艺工作者的综合素质有很高的要求。
2、同类艺术形式相加
比如歌曲联唱、戏曲联唱、舞蹈串烧。在2016年央视春晚上有一个节目叫《明星反串闹新春》，歌曲《小苹果》和《最炫民族风》互换歌词，两首歌曲巧妙地融合为一首歌，这种节目创意尤为突出，亮点十足。
3、类似艺术形式相加
艺术形式类似的两个或两个以上的元素之间，假若按常规的表演方式，一般很难突破创新；但是如果几个类似的艺术形式不按常规的思路组合，就可能会产生更好的形式美感。曾经长城唱片公司录制过《四五花洞》潘金莲的一段唱腔，这个唱段是由四句西皮慢板组成，由“ 四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生分唱，一人唱一句达到四句唱腔四种风格，这一组合的演唱在京剧发展史上成为了佳话。多年后在南京举行的“梅韵流芳“大型京剧演唱会”上，又特意安排演出了《新四五花洞》这一唱腔组合，由现代梅、程、尚、荀唱腔的四位继承人组合演唱，最终又一次合唱。梅、程、尚、荀虽是京剧流派的四种风格，但从京剧艺术形式上来看，并没有太明显的鸿沟，四种流派的组合仍属于类似元素组合。混搭的形式不仅在戏曲节目中有体现，目前声乐节目中风格混搭的形式比较普遍，比如通俗和美声、通俗和民歌一起合作完成一首作品。在一年的央视春晚中三个男声演唱《草原上升起不落的太阳》，通过这一首歌则是把美声、民族、原生态三种唱法相整合。再比如说有商家把米开朗基罗、米勒、罗丹等世界著名画家、雕塑家这些大师的作品印在毛衣上。毛衣上印制图案的制作方法属于传统的，但是要想把这些世界名画的意境和神韵印在毛衣上这就需要融入一些繁复的强梁技术，其实也属于一次再创造。美术界有一位叫林风眠的大师他就是将类似的艺术形式相结合，而创立了自己的绘画流派。林先生曾经留学欧洲，通过学习吸收了西方现代艺术的思想和理念，回国后他把民间美术研究作为自己艺术发展的方向，并将西方的绘画技艺和中国的皮影戏艺术相互结合相互渗透，创立了独特的立体派绘画。
一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。人的知识结构、艺術造诣及个性品质这些综合性的素质决定了艺术思維能力的大小以及创新能力的水准。这就需要艺术工作加强多学科的学习，提高综合素质。比如舞台表演者应该学习声乐、舞蹈、朗诵、表演的同时还要涉猎电影、戏剧、文学等，可以为文艺工作者提供不同的素材。每一个专业都不是单纯的、独立的学科，学的越多、掌握的越多，丰富的艺术积淀更加利于创造性思维的形成。对社会人文、自然和发散性思维应该与相关的艺术门类融汇贯通。艺术创作、艺术创新思维的发挥不仅仅。
参考文献：
[1]张宏梁 论不同艺术形式元素的组合创新[J]-东南大学学报（哲学社会科学版）2014.6