张 骥
　　国家一级美术师，徐悲鸿纪念馆书画院院长，中国书画研究院副院长，四川省美术家协会会员，南京市文联书画研究院特邀画家，四川眉山市政协书画院政协艺术顾问，成都益州书画院副院长，陕西省师范大学客座教授。
　　自幼酷爱绘画艺术，师从刘文西、张义潜先生。尤对画马情有独钟，曾不知疲倦反复借鉴徐悲鸿、黄胄大师的作品，多次赴草原、马场、牧区、西北、新疆、内蒙等地写生。其作品受到徐悲鸿的夫人廖静文女士的高度评价，并给予艺术肯定，中央电视台、四川电视台、南方卫视作了专题报道。作品多次参加国内大展并获奖，被美国、法国、香港、台湾、马来西亚、澳门等国际友人收藏，名扬海内外。
　　“金络青骢白玉鞍，长鞭紫陌野游盘。朝驱东道尘恒灭，暮到河源日未阑。汗血每随边地苦，蹄伤不惮陇阴寒。君能一饮长城窟，为报天山行路难。”读罢唐代诗人万楚《骢马》一诗，一幅骏勇的神驹图立刻浮现在脑海里。如今，在成都画坛上有一位三十年如一日潜心画马的“马语者”，他就是张骥。
　　神驹良缘 命中注定
　　初见张骥，和我想象中的样子不太一样。见他之前我一直在想，能把马画的如此精神、狂野之人，定是具有典型北方汉子的粗犷和豪迈，但张骥却并不是。他中等身材，谦逊温和，含蓄中带着些许内敛，不善言谈但却十分睿智。
　　问及他为何会选择马作为主要的刻画对象，他说道，“这其中的缘由还得从我小时候的一次‘意外’说起。”原来，张骥有一次骑着马去生产队割草，结果无意中摔了下来，刚好落在马的肚子下面。在这种情况下，马原本很容易踢到他的，但是等他翻过身来看，马却把蹄子抬得高高的。“我当时特别感动，如果没有它‘高抬贵脚’就没有我的今天。”张骥感慨地说道，眼里满是柔情。我想，或许正是这份来自生命之源的善良，把张骥的命运与马深深地连在了一起，注定他们此生不能分离。
　　张骥，上个世纪60年代出生在山西侯马市的一个贫困山村。由于父亲是生产队的饲养员，所以他从小就与马、牛、羊等各种动物为伴。他白天去放牧，晚上帮着家里做家务。物质匮乏的年代，他唯一的娱乐方式是拿起树枝在地上、石板上和土墙上画画，那些可爱的“小伙伴”自然而然就成了他“画笔”描绘的对象。虽然对绘画有着痴迷的热爱，但懂事的张骥深知家庭的贫困，因此从未向家里提出过购买绘画材料的要求。直到有一次，他经过废品收购站，偶然发现了堆积在房屋一角的破旧的笔记本和书籍。突然，他眼前一亮，“这不就是现成的绘画本吗？”于是，他以低廉的价格将这些“宝贝”买回家，然后装订成册，开始了绘画之旅。
　　1975年，14岁的张骥开始高中阶段的学习。在那个年代，上山下乡的热潮让学生们无心在校学习，他们纷纷要求到农村锻炼，以表明自己的先进觉悟。于是，回到家乡的张骥，又能与那些可爱的“老朋友”们在一起了。在日常劳动中，张骥常常暗中观察身边的各种动物，熟悉它们的生活习性和内在灵性。在他看来，这些动物都是有感情的，这也成就了张骥后来的艺术之路。
　　1977年，张骥高中毕业。经历了两次高考落榜后，第三次他参加了美术类考试。当时在考场上，别人拿的都是2B铅笔，只有张骥拿的是一支碳素铅笔。这引起了监考老师的注意，加上出众的绘画天赋，他被西安美术学院录取了。进入美院后，张骥开始了系统的绘画理论学习。当时，张骥的班主任老师是著名的画马名家张义潜先生，在恩师的指导下，他画马有了很大的进步。
　　美院毕业后，张骥选择了留校。在此期间，他参与了学校到山西收购栓马桩的工作，正是这一平凡的工作让那些古代文物栓马桩得以留存下来。现在，栓马桩石雕已成为西安美院的一大景观。两年后，张骥又被分配到西安阀门厂从事宣传工作，画一些大型宣传画。就这样，在平静的日子中，生活不紧不慢地进行着……
　　直到2008年，张骥的生活发生意想不到的变化，这变化对他的绘画生涯有着重要的影响。这年，张骥在全国徐悲鸿书画院比赛中获奖，他的作品受到了徐悲鸿的夫人廖静文女士的高度评价和赞扬，这给了张骥巨大的鼓舞，也更加坚定了他在绘画上的信心。后来，张骥的绘画风格也深受徐悲鸿先生的影响。
　　以真马为师 扬民族精神
　　可以说，马不仅在生活上给了张骥陪伴和快乐，更是给了他艺术生命的新生。看张骥画马是一种视觉的享受，他画马时气定神闲，落笔凝重，匠心独运，线条富于变化，寥寥数笔间，一匹飘逸、厚重、狂野的骏马便跃然纸上。
　　张骥善于从历代画马大师的艺术作品中汲取营养，特别是在现代画家徐悲鸿先生的启迪下，他几经探索，悟出真谛，笔墨焕然一新。虽然张骥深受徐悲鸿先生的影响，但他却有自己的艺术风格。他笔下的马，或携风驰骋，或闲庭信步，或八骏齐奔，或独驹嘶风，姿态各异，充满激情和活力。张骥用笔疾风处行云流水，浓墨处厚重狂放，笔墨大胆而不失章法，严谨中透出豪迈与奔放，虚实融合，神形兼备。这种看似不经意的随性搭配，实则是他匠心独运的巧妙安排，这便是张骥独有的绘画语言。
　　他的作品《春风得意马蹄疾》展现了一匹正在奋力向前奔腾的骏马，传达出一种积极向上的力量。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头向左倾，马面修长，双眸明亮。这匹马后蹄腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，似有要冲破画面之势。在这幅作品中，张骥用浓墨表现了鬃毛的厚密，再用淡墨枯笔扫出其飞扬之势，点线结合，虚实相生，令人观之意气风发、热血沸腾。
　　作品《风雪八骏图》则勾勒了八匹风雪中齐步奔腾的骏马，张骥用饱含奔放的墨色勾勒马的头、颈、腹、腿等部位。他用细小有力的线条勾勒马腿，转折间有如钢刀，力透纸背；用圆滑的弧线刻画腹部和臀部，富有弹性和动感；以干笔扫出鬃尾，浓淡干湿的变化间，飘逸之感浑然天成。画面间星星点点的白色营造了雪花飞舞的冷冽，映衬了八骏齐奔的强劲力量，同时雪花的浪漫又在某种程度上弱化了这种力量，使画面情感不至于过分强势。
　　张骥在创作中秉持“画马要以真马为师”的艺术理念，他认为，画马要从领悟马的精神谈起，这也是画马最难的所在。《周易·乾卦》提出，“天行健，君子以自强不息。”这说的正是炎黄子孙不畏艰险、勇往直前的精神，张骥笔下的马亦是如此。“我画马不仅是因为我爱马，而是我想通过马来表达人与自然的和谐共处，展现中华民族的伟大精神和悠久文化。马身上那种不达目的誓不罢休的劲头、蓬勃的生命力和奋勇直前的气势，正是中华民族坚韧不屈的精神象征”张骥如此说道。
　　在张骥的笔下，既有奔腾狂野的黑白骏马，又有壮硕丰满的黄膘神驹。在他看来，“笔墨当随时代”，黑白色的骏马能凸显中华民族奔腾不息、无所畏惧的精神，而彩色马则更能表达时代赞歌，传递一種积极向上的美好祝愿。在张骥的绘画感悟中，“马”早已不是客观简单的马，而是一种饱含民族精神的时代符号，是一种美好祝愿的精神寄托。这一点，我们从他的作品中不难看出。张骥认为“绘画作品的创作离不开艺术家情感的融入，更离不开艺术激情的助力，画家只有不断与内心对话才能使作品永葆生生不息的活力。”
　　“骥”，本意指一种能日行千里的良马，喻贤能。《论语·宪问》有记载：“骥不称其力，称其德也。”张骥，正是这样一位在画坛上默默躬耕，等待时机蓄力长嘶的一匹“良驹”，相信终有一天，他的这声长啸定能让百花齐放的巴蜀画坛为之一振。