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万圣节是西方人的“鬼节”，也是很多恐怖片集中上映的好日子。其实，当“鬼”这件事和节日气氛融合到一起时，更多的不是阴森、而是喜庆。比如我们经常可以从美国电影里看到的场面——许多打扮成妖怪的可爱小孩子，挨家挨户敲开门，一句“不给糖果就捣蛋”(Trick of treat)，成为最有趣的问候。
就像万圣节的标志——咧着嘴的南瓜头一样，既可爱，又可怖，既像尖叫，又像欢笑。实际上，这体现了人类自古以来对待神祕、庄严的大自然的一种豁达态度。都说恐怖片是为了吓人，其实，恐怖片在惊吓你的同时也可逗你开怀一笑呢。
做鬼也开怀
冤鬼复仇之类的恐怖片屡见不鲜，成为最让人毛骨悚然的恐怖片类型之一。然而，在一些搞笑天才手里，鬼片也能变成笑声不断的开心果。
香港电影最擅长用鬼寻开心。恐怖片和喜剧片看似两个互不搭界的类型，但是，大多数港片本来就擅长把多种类型、多种想法杂糅到一起，在形式上不拘一格，在创意上天马行空。这样的电影不胜枚举，最典型的例子莫过于星爷主演的《回魂夜》。这部片子虽然套用了传统的“冤鬼还魂复仇，天师施法驱邪”的情节模式，但却天才地把恐怖气氛和荒诞癫狂的喜剧要素结合在一起。往往是在厉鬼现身的前几十秒，把观众拖进不寒而栗的压抑情绪，然后影片突然在此话锋一转，用喜剧手法处理接下来的内容，巨大的反差让人哭笑不得。
该片导演是创造《大话西游》神话的刘镇伟，他与周星驰的配合可谓天衣无缝。影片充满了周星驰式的无厘头精神，比如对《这个杀手不太冷》的恶搞、与猛鬼妙趣横生却又颇具讽喻意味的对白等等。《回魂夜》绝对是周星驰最成功的电影之一，即便是不敢看恐怖片的观众，也不妨一试。
同样，在西方，也有位把鬼故事讲得让人开怀大笑的天才——彼得·杰克逊。别看他接连执导了《指环王》和《金刚》这样的重量级商业片，其实，此人早年是个专拍恐怖片的家伙，而且他在片中表现出来的疯狂想象力，绝对无法让人同《指环王》式的严谨庄重联系到一起。
《神通鬼大》(The Frighteners)是把他推向一流导演的作品。影片讲述一个连续杀人犯在死后还要作祟人间，化为幽灵继续杀人。而具有通灵能力的主人公，则与其展开殊死搏斗。这部影片却把重心放在了讽刺和搞笑上，对美国社会时弊，大加挖苦。比如，那个杀人狂之所以还要作恶，竟是因为他要打破俄国人创下的“杀人世界纪录”
不过，影片该吓人的时候也绝不会手软，特效场面有模有样，血腥镜头照样会让心理承受力差的人转头別望。这也正是彼得·杰克逊一贯的风格。也正因为这部片子，他才会被看中，成为《指环王》的导演。
《神通鬼大》的创意，部分来自一部80年代经典电影《捉鬼敢死队》(Ghostbuster)，片中以笑星比尔·墨瑞领衔的几位怪诞科学家，借助各种仪器与形形色色的鬼怪展开斗法。在这部片子里，你同样可以找到那种夸张、喧闹的氛围。
当然，最擅长颠覆类型片的好莱坞名导梅尔·布鲁克斯怎能不提?此人最大的爱好就是拿经典电影开涮，连《星球大战》都曾被他恶搞成一出乱七八糟的闹剧。西方最著名的两个恐怖形象——吸血鬼德拉古拉伯爵和弗兰肯斯坦博士的人造怪物，又怎能逃脱他手?1974年拍摄的《新科学怪人》(Young Frankenstein)模仿30年代的原版《科学怪人》，故意采用黑白摄影，并把人们耳熟能详的大量经典桥段拿来篡改，演员的精湛表演，具有浓郁的舞台喜剧风格，让你不由得发笑。而拍摄于1995年的《吸血鬼也疯狂》(Dracula：Dead and Loving It)，则拉来银发笑星莱斯利·尼尔森当主演，把风流倜傥的吸血伯爵，演绎成为好色滑稽的变态老鬼，搞笑程度不亚于《白头神探》。
甚至就连一脸严肃的罗曼波兰斯基也曾尝试过用恐怖片讲笑话。他的《罗斯玛丽的婴儿》，历来被认为是最吓人的恐怖片之一，但在拍摄于1967年的《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers)里，他却亲自上阵，扮演一位胆小笨拙的驱魔法师，与吸血鬼展开一系列令人捧腹的追逐打斗，用强烈的反差制造出疯狂的笑料。
僵尸也微笑
还得从港片说起。以《僵尸先生》为代表，林正英主演的一系列僵尸片，都属于搞笑为主，吓人为辅的类型。香港僵尸片实际上是西方的僵尸片与东方鬼片的结合，严格来说，与我们今天要讨论的僵尸片还有距离。
西方的僵尸片，大多以成群的僵尸攻击人类为内容。它们无不展现一个遍布僵尸的世界末日景观，压抑与绝望感贯穿始终；而且，大量挑战极限、类似活体解剖的食人场面，更是让许多人退避三舍。
然而，就是这样血腥惨烈的电影，竟也能拍出喜剧味道。不过，必须说明的是，首先你该是个僵尸片的爱好者，否则，一样无法体会到乐趣。
《热血警探》大概是今年最值得一看的喜剧之一。其实，这部英国片的主创班底，完全来自2004年的一部僵尸片——《僵尸肖恩》(Shaun of the Dead)。这部影片虽然无论情节还是模式，都与一般僵尸片无异，但却用英国人特有的幽默感冲淡了血腥味。更重要的是，影片在塑造角色上十分成功，并别出心裁地以“僵尸”来比喻许多现代人浑浑噩噩的生存状态，非常值得细细思索。片中两个主人公，一个是只知道电子游戏的无业青年，一个工作爱情双双失败，他们可谓没理想、没追求、没出息、没能耐的“四无”新人，可是一场突如其来的僵尸病毒灾难，在把整个城市变成地狱的同时，也给了他们一次认识自己并重新振作的机会。
有趣的是，去年新西兰也有部名叫《疯羊》(Black Sheep)的僵尸片问世。不过，片子里充当僵尸角色的，竟是一向乖巧可爱的绵羊。影片明摆着讽刺克隆羊等基因科学，讲述一头变异了的克隆羊感染了整个羊群，把它们全变成嗜血吃人的“僵尸羊”。虽然充满血腥场面，但是，当你看到一大群绵羊把人追得团团转时，又怎能不哑然失笑?
最有趣的僵尸片，恰恰也是最血肉横飞、慘不忍睹的。喜欢恐怖片的朋友都应该听过《群尸玩过界》(Dead Alive)的大名吧?该片同样来自彼得杰克逊，堪称场面最骇人听闻的恐怖片之一。彼得·杰克逊把他的想象力全用在怎么恶心人上，整部电影简直就是用内脏、断肢和血浆堆砌起来的。但是，影片却采取了夸张和喧闹的路线，让你忘记自己是在看一部恐怖片。诸如割草机把成群僵尸碾成血海、僵尸主教和僵尸护士互相调情、脑浆掉进粥里然后被喝下肚子……这样的可怕桥段不胜枚举，但如果你是个僵尸片爱好者，自然会乐在其中。这是彼得杰克逊的第二部电影，而他的处女作《坏品味》(Bad Taste)，就更是部粗糙、低廉，但却疯狂有趣的僵尸片。
以恐怖的名义
其实，有些看上去很“恐怖”的电影，本来就不属于恐怖片行列。专门恶搞恐怖片的《恐怖电影》系列(Scary Movie，又译“惊声尖笑”)去年已经拍到了第四部。你是不是个恐怖片迷?看过《恐怖电影》就知道。比如，《恐怖电影4》就找来“大鲨鱼”奥尼尔来戏仿《电锯惊魂》的经典场面：被销在浴室里的两个人；至于那些老恐怖片，如《驱魔人》里的小女孩、《惊声尖叫》里戴面具的连环杀手、《天兆》里的麦田怪圈等等，就更是这一系列中的常客。当你看到从前把自己吓得大呼小叫的恐怖角色和场面，纷纷惨遭恶搞时，又怎能不会心一笑呢?
以恐怖的名义做开心事的，还少不了许多童心洋溢的动画片。毕竟，儿童无邪的心灵反倒是最不容易被鬼怪惊吓的，所以，以儿童的视角来看拍恐怖片，就能得到许多感人而有趣的电影。比如迪斯尼的动画片《怪物公司》，就为我们奉献了几位毛茸茸的可爱怪物。
最精于此道的莫过于蒂姆·波顿。他从为电视台拍儿童节目的导演起家，却满脑子都是些鬼怪幻想。处女作《甲虫汁》讲一对对阳世依依不舍的小夫妻，和一个女孩间的纯真感情，并加入阴间大法师这个小丑样的角色来为影片增加不少欢乐气氛。
他后来的作品延续了这一风格，尤其是视觉上的独创性，成为蒂姆·波顿的标签。当他把这种才华放到动画片中时，便诞生了杰作——《圣诞夜惊魂》。
这部影片中的人物形象时下已经成了著名服装品牌，可见其影响力。影片讲述一群过腻了万圣节的妖魔鬼怪，羡慕人间欢度万圣节时的欢乐祥和，于是绑架了圣诞老人，打算取而代之，把圣诞节当万圣节一样过。在蒂姆波顿的妙手点化下，无论是僵尸、蛆虫、厉鬼、吸血伯爵、骷髅，都成了可爱而有型的角色。影片载歌载舞，当然也不乏美国音乐剧必不可少的喜剧桥段。后来，他又在《僵尸新娘》里重复该手法，让僵尸成为娇艳动人的新娘。
就像万圣节的标志——咧着嘴的南瓜头一样，既可爱，又可怖，既像尖叫，又像欢笑。实际上，这体现了人类自古以来对待神祕、庄严的大自然的一种豁达态度。都说恐怖片是为了吓人，其实，恐怖片在惊吓你的同时也可逗你开怀一笑呢。
做鬼也开怀
冤鬼复仇之类的恐怖片屡见不鲜，成为最让人毛骨悚然的恐怖片类型之一。然而，在一些搞笑天才手里，鬼片也能变成笑声不断的开心果。
香港电影最擅长用鬼寻开心。恐怖片和喜剧片看似两个互不搭界的类型，但是，大多数港片本来就擅长把多种类型、多种想法杂糅到一起，在形式上不拘一格，在创意上天马行空。这样的电影不胜枚举，最典型的例子莫过于星爷主演的《回魂夜》。这部片子虽然套用了传统的“冤鬼还魂复仇，天师施法驱邪”的情节模式，但却天才地把恐怖气氛和荒诞癫狂的喜剧要素结合在一起。往往是在厉鬼现身的前几十秒，把观众拖进不寒而栗的压抑情绪，然后影片突然在此话锋一转，用喜剧手法处理接下来的内容，巨大的反差让人哭笑不得。
该片导演是创造《大话西游》神话的刘镇伟，他与周星驰的配合可谓天衣无缝。影片充满了周星驰式的无厘头精神，比如对《这个杀手不太冷》的恶搞、与猛鬼妙趣横生却又颇具讽喻意味的对白等等。《回魂夜》绝对是周星驰最成功的电影之一，即便是不敢看恐怖片的观众，也不妨一试。
同样，在西方，也有位把鬼故事讲得让人开怀大笑的天才——彼得·杰克逊。别看他接连执导了《指环王》和《金刚》这样的重量级商业片，其实，此人早年是个专拍恐怖片的家伙，而且他在片中表现出来的疯狂想象力，绝对无法让人同《指环王》式的严谨庄重联系到一起。
《神通鬼大》(The Frighteners)是把他推向一流导演的作品。影片讲述一个连续杀人犯在死后还要作祟人间，化为幽灵继续杀人。而具有通灵能力的主人公，则与其展开殊死搏斗。这部影片却把重心放在了讽刺和搞笑上，对美国社会时弊，大加挖苦。比如，那个杀人狂之所以还要作恶，竟是因为他要打破俄国人创下的“杀人世界纪录”
不过，影片该吓人的时候也绝不会手软，特效场面有模有样，血腥镜头照样会让心理承受力差的人转头別望。这也正是彼得·杰克逊一贯的风格。也正因为这部片子，他才会被看中，成为《指环王》的导演。
《神通鬼大》的创意，部分来自一部80年代经典电影《捉鬼敢死队》(Ghostbuster)，片中以笑星比尔·墨瑞领衔的几位怪诞科学家，借助各种仪器与形形色色的鬼怪展开斗法。在这部片子里，你同样可以找到那种夸张、喧闹的氛围。
当然，最擅长颠覆类型片的好莱坞名导梅尔·布鲁克斯怎能不提?此人最大的爱好就是拿经典电影开涮，连《星球大战》都曾被他恶搞成一出乱七八糟的闹剧。西方最著名的两个恐怖形象——吸血鬼德拉古拉伯爵和弗兰肯斯坦博士的人造怪物，又怎能逃脱他手?1974年拍摄的《新科学怪人》(Young Frankenstein)模仿30年代的原版《科学怪人》，故意采用黑白摄影，并把人们耳熟能详的大量经典桥段拿来篡改，演员的精湛表演，具有浓郁的舞台喜剧风格，让你不由得发笑。而拍摄于1995年的《吸血鬼也疯狂》(Dracula：Dead and Loving It)，则拉来银发笑星莱斯利·尼尔森当主演，把风流倜傥的吸血伯爵，演绎成为好色滑稽的变态老鬼，搞笑程度不亚于《白头神探》。
甚至就连一脸严肃的罗曼波兰斯基也曾尝试过用恐怖片讲笑话。他的《罗斯玛丽的婴儿》，历来被认为是最吓人的恐怖片之一，但在拍摄于1967年的《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers)里，他却亲自上阵，扮演一位胆小笨拙的驱魔法师，与吸血鬼展开一系列令人捧腹的追逐打斗，用强烈的反差制造出疯狂的笑料。
僵尸也微笑
还得从港片说起。以《僵尸先生》为代表，林正英主演的一系列僵尸片，都属于搞笑为主，吓人为辅的类型。香港僵尸片实际上是西方的僵尸片与东方鬼片的结合，严格来说，与我们今天要讨论的僵尸片还有距离。
西方的僵尸片，大多以成群的僵尸攻击人类为内容。它们无不展现一个遍布僵尸的世界末日景观，压抑与绝望感贯穿始终；而且，大量挑战极限、类似活体解剖的食人场面，更是让许多人退避三舍。
然而，就是这样血腥惨烈的电影，竟也能拍出喜剧味道。不过，必须说明的是，首先你该是个僵尸片的爱好者，否则，一样无法体会到乐趣。
《热血警探》大概是今年最值得一看的喜剧之一。其实，这部英国片的主创班底，完全来自2004年的一部僵尸片——《僵尸肖恩》(Shaun of the Dead)。这部影片虽然无论情节还是模式，都与一般僵尸片无异，但却用英国人特有的幽默感冲淡了血腥味。更重要的是，影片在塑造角色上十分成功，并别出心裁地以“僵尸”来比喻许多现代人浑浑噩噩的生存状态，非常值得细细思索。片中两个主人公，一个是只知道电子游戏的无业青年，一个工作爱情双双失败，他们可谓没理想、没追求、没出息、没能耐的“四无”新人，可是一场突如其来的僵尸病毒灾难，在把整个城市变成地狱的同时，也给了他们一次认识自己并重新振作的机会。
有趣的是，去年新西兰也有部名叫《疯羊》(Black Sheep)的僵尸片问世。不过，片子里充当僵尸角色的，竟是一向乖巧可爱的绵羊。影片明摆着讽刺克隆羊等基因科学，讲述一头变异了的克隆羊感染了整个羊群，把它们全变成嗜血吃人的“僵尸羊”。虽然充满血腥场面，但是，当你看到一大群绵羊把人追得团团转时，又怎能不哑然失笑?
最有趣的僵尸片，恰恰也是最血肉横飞、慘不忍睹的。喜欢恐怖片的朋友都应该听过《群尸玩过界》(Dead Alive)的大名吧?该片同样来自彼得杰克逊，堪称场面最骇人听闻的恐怖片之一。彼得·杰克逊把他的想象力全用在怎么恶心人上，整部电影简直就是用内脏、断肢和血浆堆砌起来的。但是，影片却采取了夸张和喧闹的路线，让你忘记自己是在看一部恐怖片。诸如割草机把成群僵尸碾成血海、僵尸主教和僵尸护士互相调情、脑浆掉进粥里然后被喝下肚子……这样的可怕桥段不胜枚举，但如果你是个僵尸片爱好者，自然会乐在其中。这是彼得杰克逊的第二部电影，而他的处女作《坏品味》(Bad Taste)，就更是部粗糙、低廉，但却疯狂有趣的僵尸片。
以恐怖的名义
其实，有些看上去很“恐怖”的电影，本来就不属于恐怖片行列。专门恶搞恐怖片的《恐怖电影》系列(Scary Movie，又译“惊声尖笑”)去年已经拍到了第四部。你是不是个恐怖片迷?看过《恐怖电影》就知道。比如，《恐怖电影4》就找来“大鲨鱼”奥尼尔来戏仿《电锯惊魂》的经典场面：被销在浴室里的两个人；至于那些老恐怖片，如《驱魔人》里的小女孩、《惊声尖叫》里戴面具的连环杀手、《天兆》里的麦田怪圈等等，就更是这一系列中的常客。当你看到从前把自己吓得大呼小叫的恐怖角色和场面，纷纷惨遭恶搞时，又怎能不会心一笑呢?
以恐怖的名义做开心事的，还少不了许多童心洋溢的动画片。毕竟，儿童无邪的心灵反倒是最不容易被鬼怪惊吓的，所以，以儿童的视角来看拍恐怖片，就能得到许多感人而有趣的电影。比如迪斯尼的动画片《怪物公司》，就为我们奉献了几位毛茸茸的可爱怪物。
最精于此道的莫过于蒂姆·波顿。他从为电视台拍儿童节目的导演起家，却满脑子都是些鬼怪幻想。处女作《甲虫汁》讲一对对阳世依依不舍的小夫妻，和一个女孩间的纯真感情，并加入阴间大法师这个小丑样的角色来为影片增加不少欢乐气氛。
他后来的作品延续了这一风格，尤其是视觉上的独创性，成为蒂姆·波顿的标签。当他把这种才华放到动画片中时，便诞生了杰作——《圣诞夜惊魂》。
这部影片中的人物形象时下已经成了著名服装品牌，可见其影响力。影片讲述一群过腻了万圣节的妖魔鬼怪，羡慕人间欢度万圣节时的欢乐祥和，于是绑架了圣诞老人，打算取而代之，把圣诞节当万圣节一样过。在蒂姆波顿的妙手点化下，无论是僵尸、蛆虫、厉鬼、吸血伯爵、骷髅，都成了可爱而有型的角色。影片载歌载舞，当然也不乏美国音乐剧必不可少的喜剧桥段。后来，他又在《僵尸新娘》里重复该手法，让僵尸成为娇艳动人的新娘。