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【摘要】鲁迅先生曾说：“只有民族的，才是世界的。”民族音乐作为我国上下五千年灿烂文化中浓墨重彩的一笔，是中国文化传承的瑰宝，也是中华文化精神文明传承的重要载体之一。学校作为传播中国传统文化、传承民族音乐文化的摇篮，必须要在多元化、全球化、信息化的世界音乐教育中看清自己的定位，学校音乐教育要坚定地以民族音乐教育为根本理念，在原有教育体制上进行改革，传承中国自己的民族音乐文化。基于此，文章主要探讨了音乐教育与民族音乐文化的传承。
【关键词】音乐教育；民族音乐；文化传承
民族音乐与民族习俗、民族服装一样，自古以来都被各民族奉为最宝贵的民族文化之一，并加以传承。然而，在西方音乐逐渐深入我国现代教育体制中来的今天，越来越多的年轻人对民族音乐的感受力正在逐渐退化，甚至消失。因此，民族音乐在学校音乐教育中的地位亟待提升，在音乐教育中对民族音乐文化的革新势在必行。
一，深化教师队伍改革，鼓励民族音乐文化传播
从某一方面看，民族音乐是一个民旗情感的寄托、是一个民族历史的记录、是一个民族文化的传承，它记录着民族的兴衰与荣辱。而音乐教师同样作为“人类灵魂的工程师”，应以弘扬民族音乐文化为教育己任，音乐教师不仅应该具有深厚的文化素养和扎实的专业功底，还应该具备崇高的民族骄傲感和历史责任感。然而，在如今的音乐教师教育中，“轻中重西”的现象仍然严重，教师教育的停滞不前也成为音乐教育改革之路上的“路障”。
我国民族音乐虽然有其传承千年的独特韵味，其创作观念和表现形式也呈现出其他体系无法超越的魅力，但自从西方文化借助改革开放的东风对中国传统文化大肆侵蚀以来，国人“轻中重西”的观念普遍存在，民族音乐理论体系没有真正意义的建立起来，这也限制了中国民族音乐文化的传承与发展。因此，一个与西方音乐理论体系同样完整独立的、有中国民族特色的音乐理论体系亟待建立。另外，我国文化传承千年，音乐系统的分支体系也相当庞大，因此，音乐教材在一直以来的音乐教育中无法做到系统规范。所以，在音乐教育中，一方面，要注重音乐理论的研究成果要加速转化成为教材中的知识；另一方面，要将教材内容相统一，做到高质量严要求。
二、音乐教学中要注重文化与传承的关系
一直以来在传统民族音乐的教学中，无论教师还是学生，都把更多的精力放在音乐表面华丽繁复的技巧上，而音乐与文化、音乐与传承往往被学生和教师所忽略。如果学生只是单纯地掌握技巧，而无法理解音乐作品中文化的深层次内涵，便无法做到将音乐作品中所蕴含的文化传承下去。
中华千年文化浩如烟海，想要充分理解民族音乐文化的精髓，就要将民族音乐还原到其独有的历史文化脉络中去，以文化为蓝本，从历史的多个角度去审视民族音乐，将民族音乐作为民族文化的一部分去理解与感知；同样，在民族音乐教学中，也不能忽视民族音乐本身蕴含的文化传承，不单单是在华丽的技巧层面，还有民族音乐中历史、文化、知识的全方面整合。
在民族音乐教学中，教师不仅要将民族音乐的各个分支系统融入到民族文化中来，以作品本身的文化与传承作为教学重点，也要教会学生在注重技巧本身的同时，把握作品更深层次的内涵，鼓励学生深化自我修养，积极积累知识。只有建立民族音乐的文化与传承之间牢不可破的关系，变成学生宝贵的精神力量，民族音乐文化才能更好地传承和发扬下去。
三、音乐教学中中西音乐中文化的分析
中西方音乐是两种截然不同的艺术表现体系，其历史背景、创作手法、意识形态、表现形式都有着很大的差异。中国音乐作品大多侧重思想内涵上的意境与升华，它不单单是作者表达自己艺术灵魂的载体，还将自然、社会、生活融入其中，带有浓重的历史墨香，可以让人感受到对生命的热爱以及历史的厚重感；而西方音乐的创作更注重形式上的严谨，逻辑清晰、主次分明，决不允许越雷池一步。另外，中国音乐受传统中庸之道的影响，讲究虚实结合、阴阳相补，在音乐中可以感受到人类对自然的崇拜与敬畏；而西方音乐则大多诠释出人类对天地无畏的精神。最后，中国音乐追求的是意境的超脱，丰富的想象力使音乐具有中国人独有的个性与浪漫主义情怀；而西方音乐则注重技法的准确与规范，是对已有的经典著作在绝对忠实的前提下的再创作。
在音乐教学中，融入对中西方音乐的比较分析，使学生可以在平等的条件下接收到中西方音乐两方面的文化，并在中国民族音乐的教学中，注重深层次文化内涵的教育，使中西方音乐文化在平等地位的前提下加以发展与沿袭。现阶段中国民族音乐只有在被西方文化侵蚀的音乐教育中，找回应有的平等地位，才能使民族音乐文化在未来得到更好地传承。
四、教学形式多样化，打造民族音乐教育环境
民族音乐文化的成长和发展需要与之相匹配的土壤和环境，想要学生在民族音乐文化的浸润下茁壮成长，以健康的心态吸收和发扬民族音乐，就要在学校的音乐大环境下，营造一个适合民族音乐发展的环境，为學生打造一个浓郁的艺术学习氛围。
首先，“大巧若拙，大雅若俗”，真正拥有民族音乐文化灵魂的音乐是未经雕琢的音乐，有与生俱来的淳朴气息，学校应将纯天然、原生态的质朴民族音乐带入校园中；其次，学校应定期举行与民族音乐文化相关的、可以让学生了解民族音乐背后历史背景的校园活动，让学生感受民族音乐的艺术魅力，不仅可以丰富学生生活，还能调动学生积极性；再次，使用多媒体技术，使学生充分融人民族音乐文化的艺术感受中，拉近传统与现代的距离，更易于学生感受民族音乐文化的精神，激发学生对民族音乐文化的兴趣；最后，呼吁媒体传播者传播民族音乐文化，在节目中播放优秀的民族音乐作品，为民族音乐文化的传承营造一个良好的大环境。
五、结论
在21世纪全球化进程的不断发展中，在西方文化的不断侵蚀下，中国民族音乐想要继续传承和发扬下去，就要在挑战中找寻自己新的突破，只有改变现代学校音乐教育下的种种缺陷，让学生真正感受到民族音乐文化的艺术魅力，才能有望在不久的将来，实现民族音乐文化的伟大复兴和积极传承。
【关键词】音乐教育；民族音乐；文化传承
民族音乐与民族习俗、民族服装一样，自古以来都被各民族奉为最宝贵的民族文化之一，并加以传承。然而，在西方音乐逐渐深入我国现代教育体制中来的今天，越来越多的年轻人对民族音乐的感受力正在逐渐退化，甚至消失。因此，民族音乐在学校音乐教育中的地位亟待提升，在音乐教育中对民族音乐文化的革新势在必行。
一，深化教师队伍改革，鼓励民族音乐文化传播
从某一方面看，民族音乐是一个民旗情感的寄托、是一个民族历史的记录、是一个民族文化的传承，它记录着民族的兴衰与荣辱。而音乐教师同样作为“人类灵魂的工程师”，应以弘扬民族音乐文化为教育己任，音乐教师不仅应该具有深厚的文化素养和扎实的专业功底，还应该具备崇高的民族骄傲感和历史责任感。然而，在如今的音乐教师教育中，“轻中重西”的现象仍然严重，教师教育的停滞不前也成为音乐教育改革之路上的“路障”。
我国民族音乐虽然有其传承千年的独特韵味，其创作观念和表现形式也呈现出其他体系无法超越的魅力，但自从西方文化借助改革开放的东风对中国传统文化大肆侵蚀以来，国人“轻中重西”的观念普遍存在，民族音乐理论体系没有真正意义的建立起来，这也限制了中国民族音乐文化的传承与发展。因此，一个与西方音乐理论体系同样完整独立的、有中国民族特色的音乐理论体系亟待建立。另外，我国文化传承千年，音乐系统的分支体系也相当庞大，因此，音乐教材在一直以来的音乐教育中无法做到系统规范。所以，在音乐教育中，一方面，要注重音乐理论的研究成果要加速转化成为教材中的知识；另一方面，要将教材内容相统一，做到高质量严要求。
二、音乐教学中要注重文化与传承的关系
一直以来在传统民族音乐的教学中，无论教师还是学生，都把更多的精力放在音乐表面华丽繁复的技巧上，而音乐与文化、音乐与传承往往被学生和教师所忽略。如果学生只是单纯地掌握技巧，而无法理解音乐作品中文化的深层次内涵，便无法做到将音乐作品中所蕴含的文化传承下去。
中华千年文化浩如烟海，想要充分理解民族音乐文化的精髓，就要将民族音乐还原到其独有的历史文化脉络中去，以文化为蓝本，从历史的多个角度去审视民族音乐，将民族音乐作为民族文化的一部分去理解与感知；同样，在民族音乐教学中，也不能忽视民族音乐本身蕴含的文化传承，不单单是在华丽的技巧层面，还有民族音乐中历史、文化、知识的全方面整合。
在民族音乐教学中，教师不仅要将民族音乐的各个分支系统融入到民族文化中来，以作品本身的文化与传承作为教学重点，也要教会学生在注重技巧本身的同时，把握作品更深层次的内涵，鼓励学生深化自我修养，积极积累知识。只有建立民族音乐的文化与传承之间牢不可破的关系，变成学生宝贵的精神力量，民族音乐文化才能更好地传承和发扬下去。
三、音乐教学中中西音乐中文化的分析
中西方音乐是两种截然不同的艺术表现体系，其历史背景、创作手法、意识形态、表现形式都有着很大的差异。中国音乐作品大多侧重思想内涵上的意境与升华，它不单单是作者表达自己艺术灵魂的载体，还将自然、社会、生活融入其中，带有浓重的历史墨香，可以让人感受到对生命的热爱以及历史的厚重感；而西方音乐的创作更注重形式上的严谨，逻辑清晰、主次分明，决不允许越雷池一步。另外，中国音乐受传统中庸之道的影响，讲究虚实结合、阴阳相补，在音乐中可以感受到人类对自然的崇拜与敬畏；而西方音乐则大多诠释出人类对天地无畏的精神。最后，中国音乐追求的是意境的超脱，丰富的想象力使音乐具有中国人独有的个性与浪漫主义情怀；而西方音乐则注重技法的准确与规范，是对已有的经典著作在绝对忠实的前提下的再创作。
在音乐教学中，融入对中西方音乐的比较分析，使学生可以在平等的条件下接收到中西方音乐两方面的文化，并在中国民族音乐的教学中，注重深层次文化内涵的教育，使中西方音乐文化在平等地位的前提下加以发展与沿袭。现阶段中国民族音乐只有在被西方文化侵蚀的音乐教育中，找回应有的平等地位，才能使民族音乐文化在未来得到更好地传承。
四、教学形式多样化，打造民族音乐教育环境
民族音乐文化的成长和发展需要与之相匹配的土壤和环境，想要学生在民族音乐文化的浸润下茁壮成长，以健康的心态吸收和发扬民族音乐，就要在学校的音乐大环境下，营造一个适合民族音乐发展的环境，为學生打造一个浓郁的艺术学习氛围。
首先，“大巧若拙，大雅若俗”，真正拥有民族音乐文化灵魂的音乐是未经雕琢的音乐，有与生俱来的淳朴气息，学校应将纯天然、原生态的质朴民族音乐带入校园中；其次，学校应定期举行与民族音乐文化相关的、可以让学生了解民族音乐背后历史背景的校园活动，让学生感受民族音乐的艺术魅力，不仅可以丰富学生生活，还能调动学生积极性；再次，使用多媒体技术，使学生充分融人民族音乐文化的艺术感受中，拉近传统与现代的距离，更易于学生感受民族音乐文化的精神，激发学生对民族音乐文化的兴趣；最后，呼吁媒体传播者传播民族音乐文化，在节目中播放优秀的民族音乐作品，为民族音乐文化的传承营造一个良好的大环境。
五、结论
在21世纪全球化进程的不断发展中，在西方文化的不断侵蚀下，中国民族音乐想要继续传承和发扬下去，就要在挑战中找寻自己新的突破，只有改变现代学校音乐教育下的种种缺陷，让学生真正感受到民族音乐文化的艺术魅力，才能有望在不久的将来，实现民族音乐文化的伟大复兴和积极传承。