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【摘要】服饰与舞蹈的关系非常密切，在舞蹈表演中它是塑造人物形象的关键；是展现舞者表演技能的延伸；是渲染气氛的有力工具；是舞蹈这门艺术的点睛之笔。舞蹈这门艺术有着很高的审美价值，要求对演员进行服饰美感意识的培养，使舞者深入塑造角色，充分表达舞蹈语言，因此，舞蹈服饰是在舞蹈表演艺术中实现舞台美与艺术美和谐统一的重要内容。
【关键词】舞蹈；服饰；规范化；重要性“只要舞蹈艺术存在，服饰之与舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭” （1）。其实舞蹈服饰与舞蹈艺术的重要意义，在原始社会人类开始有意识的跳舞时就已经萌生了。在我国现在的多处古代崖画中就有一些场面生动丰富，舞蹈姿态各异的图画，他们有集体舞、单人舞、双人舞。从舞者的外貌上看，他们有戴头饰或插羽毛，有的臀后系动物的尾巴，有的手持动物的骨头或穿动物皮制而成的衣服，或用各类叶子来作为服饰，脸上画有彩画。直至发展至今的各种式样，别具风格特色的各类服饰、道具，就是对于这一重要性的形象记录。
1.舞蹈与服饰
1.1什么是舞蹈
舞蹈是一种在运动中造型的艺术，它通过提炼后的人体艺术化肢体动作，即通过人体具有协调性、节奏感、审美化的动作和造型由短剧到组合再到剧目来表内心情感，它有一定的速度、节奏、情感和空间的变化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。“言之不足，就嗟叹；嗟叹不足就手舞足蹈”。这是古籍学者对舞蹈发生情景所做的概括，舞蹈在原始社会是一种情感交流的手段，社会发展到一定历史阶段时，它就从原来的日常生活行为渐渐变成了非日常的行为，也就是说舞蹈作为一门独立的艺术开始形成了。舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它在运动中造型，在造型中运动，《舞蹈艺术通论》中对舞蹈的定义是：“舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体姿态，表情和动作等流程构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。”（2）
1.2舞蹈表演的基本要素
舞蹈表演的基本要素：首先是舞者对作品创作意图及内容的理解，对角色的认识，对人物内心情感的感悟；其次是对舞蹈语言的理解，舞者自身的专业素质，技巧的熟练程度；对舞段的掌握及舞者对表情和对情感的处理，还有就是舞台灯光及舞美的设计；最后就是给舞蹈锦上添花的妙笔——舞蹈服饰。好的舞蹈不仅要求编导的内容和演员的素质要好，还要依赖服饰来参与和辅助。舞蹈讲究动作和结构安排的对称，还要注意与整个舞台画面、音乐相协调，同时需要借助服饰、道具、灯光等一些象征性的舞美设计来体现舞蹈的美。
1.3服装与服饰
对于服装我们有两种理解，一是指人们日常生活中穿着的上衣及裤裙等，另一种是指整个人身体上穿戴的所有衣物及饰品（包括帽子、衣服、鞋子、饰品……）同样的，对于服饰我们也有两种说法，一是指服装上的所有装饰，如图案、花纹、色彩等；另一种说法是指服与饰两部分，是服装与装饰的总称。在此论文中，所提到的服饰则是广义的，它既包含衣服、裤子、帽子、鞋子等各类，还包括对演员整体造型修饰的头饰、颈饰、胸饰等各类饰品，以及对面容和发型的各种修饰。服装与服饰二者关系密切，舞蹈服饰来源于生活服饰，在生活服饰的基础上经过艺术加工再创造而成，也可以说是生活服饰的二度创造。在演艺服饰中，哪怕是用粗布制成的一件衬衫或外套，从某种角度上来说它们都已不再是一件普通的衣服，它蕴含着所要表达的一切情感，有一定的特殊性。这些特殊性表现在：它象征着人物的年龄、身份地位、人物形象等等，它在无形中交代了演员的角色，所以说演艺服饰是生活服饰的一种艺术升华。
2.舞蹈与服饰的关系
舞蹈服饰与舞蹈作品中的艺术形象要相对称，舞蹈服饰要最大限度的满足作品中的形象塑造要求。使演员由内而外真正释放内心的真情实感演绎出一个既真实又鲜活的人物形象，这就要求我们要透彻并深刻地了解舞蹈与服饰之间最直接的关系。
2.1服饰有助于培养舞者的美感
任何艺术都需要给人予美感，美是舞蹈这门艺术的精华之所在，舞蹈是一门表现人体美的艺术，它主要通过一些无声的肢体艺术给观赏者传达一种美的享受，失去美的特征舞蹈就会失去它最基本的功能，舞蹈的美感是靠演员的舞姿、造型、神态、线条、服饰、灯光、舞美等来完成的。在舞蹈的表演中，服饰对美感的培养也起着至关重要的作用，当舞者穿上不同风格特点的服饰时，首先在视觉上提升了舞者的美感，会让舞者觉得自己“很得体且很美”，这在一定程度上给了舞者更多的自信。无论是在教学过程中还是在舞台表演中我们也亲身体验或是看到过很多的舞蹈服饰，也接触并了解到很多少数民族，云南是一个少数名族比较多的省份，每个民族都有着各自不同的历史文化，在服饰的设计上也都各自有不同的特点，什么民族该穿什么服饰都有着各自的要求，当学习不同民族的舞蹈，穿上与之相符合的服饰，感觉就大有不同，在舞者准确的掌握各民族的动律特点，把动作做得比较到位的前提下，带上表演情绪，加上服饰的修饰，充分发挥自己的情感，这样整个舞蹈给人的感觉就与众不同了。这就要求对演员进行美感意识的培养，不仅要具有对外在服饰的审美能力，还需要对内在美的培养，对气质的培养，做到形神兼备。
2.2服饰有助于激发舞者的想象力与创造力
服饰有助于激发舞者的想象力这一重要作用在幼儿舞蹈中较为突显，幼儿时期的孩子们比较天真，对身边的事物都充满了好奇心，这一时期的孩子们具有丰富的想象力，孩子们的表演服饰与成人的比较，相对要可爱一些，色彩上也比较鲜艳或色彩比较丰富，对于服饰上的装饰或上面可爱的图案都会将儿童带入一个“想象”的又是“真实”的世界里，例如幼儿舞蹈中常见的《小兔子乖乖》，在服饰的设计上，小兔子的头饰上要有长长的耳朵，衣服要是连体服，臀部加个小尾巴，大灰狼要有大大的嘴巴，长长地尾巴。通过简单的造型服饰能让孩子们联想到生活中的漫画或者动画片，让他们充分激发自己的想象力，把舞蹈与自己的生活中的所见所闻联系起来，让整个作品真起来，新起来，活起来。服饰在一定程度上也能激发舞者的创造力，这一重要性在成人中较为明显，成人一般情况下都具备自编自演的能力，在舞蹈编导的过程中，首先必须考虑到服饰，每一种服饰背后都有着各自不同的文化背景，舞者可通过服饰上不同的图案和背景提供的信息来编导，这样就可以拓宽编者的思路，突破原有的局限性，让作品更加新颖，更具有可看性。
2.3会“说话”的舞蹈服饰
从服饰上我们可以看到与舞蹈作品相应的诸多信息，其实舞蹈服饰也有着自己的语言，它们在修饰着以人体为动态意识的同时，也从它们的式样、颜色、图案及衣服上的各类饰品，在无声的给人们传达着不同的话语信息，由于舞蹈不能说话，对某些描述性或不大容易用动作去表现的方面就可以通过服饰的特殊语言去表现去说明。它们对舞蹈作品产生强化、渲染主题、张扬作品个性等不同的艺术效果或过分夸张，造成喧宾夺主，使舞蹈形象模糊化。
舞蹈服饰是塑造人物形象的重要条件之一，当舞台大幕打开时，首先进入观众视线的往往就是演员身体上的服饰，观众就能很容易的判断出作品将要展现的是哪个民族，或那种类型的舞蹈，从而更快的而进入作品的意境，舞蹈中的配角与主角的区别很多时候也体现在服饰上，主角的服饰一般比配角的更为华丽，精美。舞蹈服饰的语言力量在不同类型的动态舞蹈中都无所不在的传达着自己的作用：或比较张扬，或比较隐匿，或比较抽象，它是一种静态的无声语言，只有通过舞者的肢体动作才能显现出它独特的美，要求服饰与舞者的肢体动作相融合、相统一，才能显示出舞蹈作品的真正内涵与魅力。
⑴象征手法的运用。著名舞蹈家戴爱莲编导的《荷花舞》，在舞蹈服饰的设计上也较好的塑造了舞蹈形象，营造了良好的意境，舞者们身穿绿色的长裙，裙摆下面是比较夸张的荷花状的荷叶盘，盘上面是鲜艳美丽的荷花，加上舞美的设计，为作品添了不少的亮点，舞台就像一个荷花池，长裙刚好遮住了舞者的脚，配合上轻盈、平稳、流畅的动作，让整个画面更加舒缓流畅，引人入目，让作品更具真实性，白荷花这一形象的塑造，突出了那亭亭玉立，出淤泥而不染的圣洁形象，浓缩了人们对祖国无比热爱的深情。
金美红表演的朝鲜族女子独舞《长白瀑布》，作品服装的巧妙设计，也为作品增添了亮点，用袖表现“水”是人们常用的做法，就是我们常用的水袖，亮点之处就在于此水袖并不是袖，他是朝鲜族服装的传统形态，源于妇女胸前的飘带，它象征着瀑布，出场时舞者抖动白色的飘带，宛如真实的瀑布展现在观众的眼前，在舞者熟练地“抛、抽、抖、转”的各种技巧的运用下，为朝鲜民间舞蹈突破程式化提供了可贵经验。
⑵夸张手法的运用。云南省著名舞蹈家杨丽萍自编自演的《雀之灵》，在服饰的设计上就运用了夸张的手法，隐匿了作品的弱势之处，该作品上身的动作比较多，下身的动作相对比较单一，在服饰的装饰上，为了与该作品舞蹈动作特点相符合，选择简单大方的裙子，紧身衣和夸大的及地连衣裙，使舞者上半身大面积的裸露，长而加大的裙摆又将舞者下身遮住，在舞者灵动的双臂得到张扬的同时，还隐匿了下身肢体的弱势。这样将舞者婀娜秀美的舞姿更加完美的展现在观众的面前。裙子以白色为主色，点缀上孔雀羽尾图亮片，加上皎洁的舞台灯光，充分表现了孔雀高贵的一面，同时让整个画面更加宁静，以静衬动，更加突出了孔雀的灵动。由杨丽萍和王迪表演的舞蹈《雀之恋》服饰和《雀之灵》舞蹈的服饰就有很大的区别，同样的都是紧身上衣，但不同的是，在服饰的设计上后者比前者要更为复杂，更为华丽，下身外层为孔雀蓝的孔雀羽尾，里层是白色裙摆，下身的动作也多是靠蓝色孔雀羽尾的抖动更来完成，更多的是采用了象征手法来设计，充分的模拟了动物的外在形态，与宁谧的舞美设计相融合，真正演绎出了大自然里纯洁、唯美的情感。
3.服饰——舞蹈的点睛之笔
随着艺术的发展，舞蹈艺术作品中能给观众留下深刻印象的作品、艺术形象越来越多，这和舞蹈服饰密切相关，舞蹈服饰功不可没。
3.1服饰模拟外在物态
部分舞蹈作品采用象形手法模拟物象，托物言情，这类舞蹈作品在服饰的设计上也别具匠心，都在模拟物象的外在特征，如杨丽萍自编自演的《冻僵的蛇》，服饰用比较冷的蓝色作为主色，上面装饰闪光的亮片，设计成紧身的连衣裤，裸露右手右肩，舞者主要通过模拟蛇头的动作，加上舞者身体上的蠕动，一气呵成的表现出了一条被冻的蛇对生命的不舍，垂死挣扎、绝望、到最后死亡的生命过程。又如舞剧《野斑马》里的红狐狸与紫狐狸的服饰造型，都比较明显的突出了模拟外在物态的这一特点。这样就使得整个表演更加生动形象，将舞蹈作品所要表达的情感更加直观的呈现出来。
3.2服饰在表演中的影响
服饰在舞台表演中的作用不可忽视，很多舞蹈在表达情感时更多是要借助服饰，比如说气氛喜悦一些的舞蹈在服饰的要求上更多的是要短小而精致，在表达一些离愁别绪或者是气氛较沉重的舞蹈时服饰就要悠长一些，不同民族特色的舞蹈就要搭配与之相符合的服饰。舞蹈服饰为舞蹈情感肢体语言服务，舞蹈动作应该充分运用与服饰的相协调相统一来表现舞蹈的主题与内涵。
古典舞《昭君出塞》，有“衣装之舞”之称，可见服饰在该作品的表演中起着至关重要的作用，选用面料较好的悬垂面料制成的红色斗篷和衣服，头饰尽显皇家的气派与女子的倾城，斗篷上的图案以及头饰交代了时间——汉代，夸大的斗篷随着舞者的旋转动作而起伏，表现出了和亲路途的颠簸，衣服的长袖是情感的纽带，衣服长袖的一颤、一抛、一收，一扯的灵活运用，都结合着深厚、复杂的内心情感，将昭君在西行出塞路途中的自然环境和情感的变化淋漓尽致地表现出来，可以说如果没有服饰的烘托，那么该作品的情感就得不到升华。服饰在表演中对作品的所要表达的情感起着至关重要的作用，或通过服饰抒发情感，或通过服饰给人传达于美感，或通过不同服饰的特点来交代作品的背景，给作品锦上添花，起到点睛之笔的作用。
舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示，它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛。作为一名舞蹈演员必须要有历史使命感和高度责任感，用自己全部的人生感性、人生觉悟、人生意趣和人生睿思去诠释舞蹈，使更多的人们在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染。 注释
（1）张琬麟《舞蹈服饰论》，中国社会科学出版社，2005年8月第一版，前言第1页
（2）汪以平《舞蹈艺术通论》，南京大学出版社， 2006年第7月第一版，第17、18页
（3）余艳 载于《民族艺术研究》2004年第三期参考文献
[1]张琬麟著《舞蹈服饰论》,中国社会科学出版社,2005年8月出版
[2]刘青弋主编 《中外舞蹈作品赏析》,上海音乐出版社出版
[3]汪以平主编《舞蹈艺术通论》,南京大学出版社,2006年7月出版
【关键词】舞蹈；服饰；规范化；重要性“只要舞蹈艺术存在，服饰之与舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭” （1）。其实舞蹈服饰与舞蹈艺术的重要意义，在原始社会人类开始有意识的跳舞时就已经萌生了。在我国现在的多处古代崖画中就有一些场面生动丰富，舞蹈姿态各异的图画，他们有集体舞、单人舞、双人舞。从舞者的外貌上看，他们有戴头饰或插羽毛，有的臀后系动物的尾巴，有的手持动物的骨头或穿动物皮制而成的衣服，或用各类叶子来作为服饰，脸上画有彩画。直至发展至今的各种式样，别具风格特色的各类服饰、道具，就是对于这一重要性的形象记录。
1.舞蹈与服饰
1.1什么是舞蹈
舞蹈是一种在运动中造型的艺术，它通过提炼后的人体艺术化肢体动作，即通过人体具有协调性、节奏感、审美化的动作和造型由短剧到组合再到剧目来表内心情感，它有一定的速度、节奏、情感和空间的变化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。“言之不足，就嗟叹；嗟叹不足就手舞足蹈”。这是古籍学者对舞蹈发生情景所做的概括，舞蹈在原始社会是一种情感交流的手段，社会发展到一定历史阶段时，它就从原来的日常生活行为渐渐变成了非日常的行为，也就是说舞蹈作为一门独立的艺术开始形成了。舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它在运动中造型，在造型中运动，《舞蹈艺术通论》中对舞蹈的定义是：“舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体姿态，表情和动作等流程构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。”（2）
1.2舞蹈表演的基本要素
舞蹈表演的基本要素：首先是舞者对作品创作意图及内容的理解，对角色的认识，对人物内心情感的感悟；其次是对舞蹈语言的理解，舞者自身的专业素质，技巧的熟练程度；对舞段的掌握及舞者对表情和对情感的处理，还有就是舞台灯光及舞美的设计；最后就是给舞蹈锦上添花的妙笔——舞蹈服饰。好的舞蹈不仅要求编导的内容和演员的素质要好，还要依赖服饰来参与和辅助。舞蹈讲究动作和结构安排的对称，还要注意与整个舞台画面、音乐相协调，同时需要借助服饰、道具、灯光等一些象征性的舞美设计来体现舞蹈的美。
1.3服装与服饰
对于服装我们有两种理解，一是指人们日常生活中穿着的上衣及裤裙等，另一种是指整个人身体上穿戴的所有衣物及饰品（包括帽子、衣服、鞋子、饰品……）同样的，对于服饰我们也有两种说法，一是指服装上的所有装饰，如图案、花纹、色彩等；另一种说法是指服与饰两部分，是服装与装饰的总称。在此论文中，所提到的服饰则是广义的，它既包含衣服、裤子、帽子、鞋子等各类，还包括对演员整体造型修饰的头饰、颈饰、胸饰等各类饰品，以及对面容和发型的各种修饰。服装与服饰二者关系密切，舞蹈服饰来源于生活服饰，在生活服饰的基础上经过艺术加工再创造而成，也可以说是生活服饰的二度创造。在演艺服饰中，哪怕是用粗布制成的一件衬衫或外套，从某种角度上来说它们都已不再是一件普通的衣服，它蕴含着所要表达的一切情感，有一定的特殊性。这些特殊性表现在：它象征着人物的年龄、身份地位、人物形象等等，它在无形中交代了演员的角色，所以说演艺服饰是生活服饰的一种艺术升华。
2.舞蹈与服饰的关系
舞蹈服饰与舞蹈作品中的艺术形象要相对称，舞蹈服饰要最大限度的满足作品中的形象塑造要求。使演员由内而外真正释放内心的真情实感演绎出一个既真实又鲜活的人物形象，这就要求我们要透彻并深刻地了解舞蹈与服饰之间最直接的关系。
2.1服饰有助于培养舞者的美感
任何艺术都需要给人予美感，美是舞蹈这门艺术的精华之所在，舞蹈是一门表现人体美的艺术，它主要通过一些无声的肢体艺术给观赏者传达一种美的享受，失去美的特征舞蹈就会失去它最基本的功能，舞蹈的美感是靠演员的舞姿、造型、神态、线条、服饰、灯光、舞美等来完成的。在舞蹈的表演中，服饰对美感的培养也起着至关重要的作用，当舞者穿上不同风格特点的服饰时，首先在视觉上提升了舞者的美感，会让舞者觉得自己“很得体且很美”，这在一定程度上给了舞者更多的自信。无论是在教学过程中还是在舞台表演中我们也亲身体验或是看到过很多的舞蹈服饰，也接触并了解到很多少数民族，云南是一个少数名族比较多的省份，每个民族都有着各自不同的历史文化，在服饰的设计上也都各自有不同的特点，什么民族该穿什么服饰都有着各自的要求，当学习不同民族的舞蹈，穿上与之相符合的服饰，感觉就大有不同，在舞者准确的掌握各民族的动律特点，把动作做得比较到位的前提下，带上表演情绪，加上服饰的修饰，充分发挥自己的情感，这样整个舞蹈给人的感觉就与众不同了。这就要求对演员进行美感意识的培养，不仅要具有对外在服饰的审美能力，还需要对内在美的培养，对气质的培养，做到形神兼备。
2.2服饰有助于激发舞者的想象力与创造力
服饰有助于激发舞者的想象力这一重要作用在幼儿舞蹈中较为突显，幼儿时期的孩子们比较天真，对身边的事物都充满了好奇心，这一时期的孩子们具有丰富的想象力，孩子们的表演服饰与成人的比较，相对要可爱一些，色彩上也比较鲜艳或色彩比较丰富，对于服饰上的装饰或上面可爱的图案都会将儿童带入一个“想象”的又是“真实”的世界里，例如幼儿舞蹈中常见的《小兔子乖乖》，在服饰的设计上，小兔子的头饰上要有长长的耳朵，衣服要是连体服，臀部加个小尾巴，大灰狼要有大大的嘴巴，长长地尾巴。通过简单的造型服饰能让孩子们联想到生活中的漫画或者动画片，让他们充分激发自己的想象力，把舞蹈与自己的生活中的所见所闻联系起来，让整个作品真起来，新起来，活起来。服饰在一定程度上也能激发舞者的创造力，这一重要性在成人中较为明显，成人一般情况下都具备自编自演的能力，在舞蹈编导的过程中，首先必须考虑到服饰，每一种服饰背后都有着各自不同的文化背景，舞者可通过服饰上不同的图案和背景提供的信息来编导，这样就可以拓宽编者的思路，突破原有的局限性，让作品更加新颖，更具有可看性。
2.3会“说话”的舞蹈服饰
从服饰上我们可以看到与舞蹈作品相应的诸多信息，其实舞蹈服饰也有着自己的语言，它们在修饰着以人体为动态意识的同时，也从它们的式样、颜色、图案及衣服上的各类饰品，在无声的给人们传达着不同的话语信息，由于舞蹈不能说话，对某些描述性或不大容易用动作去表现的方面就可以通过服饰的特殊语言去表现去说明。它们对舞蹈作品产生强化、渲染主题、张扬作品个性等不同的艺术效果或过分夸张，造成喧宾夺主，使舞蹈形象模糊化。
舞蹈服饰是塑造人物形象的重要条件之一，当舞台大幕打开时，首先进入观众视线的往往就是演员身体上的服饰，观众就能很容易的判断出作品将要展现的是哪个民族，或那种类型的舞蹈，从而更快的而进入作品的意境，舞蹈中的配角与主角的区别很多时候也体现在服饰上，主角的服饰一般比配角的更为华丽，精美。舞蹈服饰的语言力量在不同类型的动态舞蹈中都无所不在的传达着自己的作用：或比较张扬，或比较隐匿，或比较抽象，它是一种静态的无声语言，只有通过舞者的肢体动作才能显现出它独特的美，要求服饰与舞者的肢体动作相融合、相统一，才能显示出舞蹈作品的真正内涵与魅力。
⑴象征手法的运用。著名舞蹈家戴爱莲编导的《荷花舞》，在舞蹈服饰的设计上也较好的塑造了舞蹈形象，营造了良好的意境，舞者们身穿绿色的长裙，裙摆下面是比较夸张的荷花状的荷叶盘，盘上面是鲜艳美丽的荷花，加上舞美的设计，为作品添了不少的亮点，舞台就像一个荷花池，长裙刚好遮住了舞者的脚，配合上轻盈、平稳、流畅的动作，让整个画面更加舒缓流畅，引人入目，让作品更具真实性，白荷花这一形象的塑造，突出了那亭亭玉立，出淤泥而不染的圣洁形象，浓缩了人们对祖国无比热爱的深情。
金美红表演的朝鲜族女子独舞《长白瀑布》，作品服装的巧妙设计，也为作品增添了亮点，用袖表现“水”是人们常用的做法，就是我们常用的水袖，亮点之处就在于此水袖并不是袖，他是朝鲜族服装的传统形态，源于妇女胸前的飘带，它象征着瀑布，出场时舞者抖动白色的飘带，宛如真实的瀑布展现在观众的眼前，在舞者熟练地“抛、抽、抖、转”的各种技巧的运用下，为朝鲜民间舞蹈突破程式化提供了可贵经验。
⑵夸张手法的运用。云南省著名舞蹈家杨丽萍自编自演的《雀之灵》，在服饰的设计上就运用了夸张的手法，隐匿了作品的弱势之处，该作品上身的动作比较多，下身的动作相对比较单一，在服饰的装饰上，为了与该作品舞蹈动作特点相符合，选择简单大方的裙子，紧身衣和夸大的及地连衣裙，使舞者上半身大面积的裸露，长而加大的裙摆又将舞者下身遮住，在舞者灵动的双臂得到张扬的同时，还隐匿了下身肢体的弱势。这样将舞者婀娜秀美的舞姿更加完美的展现在观众的面前。裙子以白色为主色，点缀上孔雀羽尾图亮片，加上皎洁的舞台灯光，充分表现了孔雀高贵的一面，同时让整个画面更加宁静，以静衬动，更加突出了孔雀的灵动。由杨丽萍和王迪表演的舞蹈《雀之恋》服饰和《雀之灵》舞蹈的服饰就有很大的区别，同样的都是紧身上衣，但不同的是，在服饰的设计上后者比前者要更为复杂，更为华丽，下身外层为孔雀蓝的孔雀羽尾，里层是白色裙摆，下身的动作也多是靠蓝色孔雀羽尾的抖动更来完成，更多的是采用了象征手法来设计，充分的模拟了动物的外在形态，与宁谧的舞美设计相融合，真正演绎出了大自然里纯洁、唯美的情感。
3.服饰——舞蹈的点睛之笔
随着艺术的发展，舞蹈艺术作品中能给观众留下深刻印象的作品、艺术形象越来越多，这和舞蹈服饰密切相关，舞蹈服饰功不可没。
3.1服饰模拟外在物态
部分舞蹈作品采用象形手法模拟物象，托物言情，这类舞蹈作品在服饰的设计上也别具匠心，都在模拟物象的外在特征，如杨丽萍自编自演的《冻僵的蛇》，服饰用比较冷的蓝色作为主色，上面装饰闪光的亮片，设计成紧身的连衣裤，裸露右手右肩，舞者主要通过模拟蛇头的动作，加上舞者身体上的蠕动，一气呵成的表现出了一条被冻的蛇对生命的不舍，垂死挣扎、绝望、到最后死亡的生命过程。又如舞剧《野斑马》里的红狐狸与紫狐狸的服饰造型，都比较明显的突出了模拟外在物态的这一特点。这样就使得整个表演更加生动形象，将舞蹈作品所要表达的情感更加直观的呈现出来。
3.2服饰在表演中的影响
服饰在舞台表演中的作用不可忽视，很多舞蹈在表达情感时更多是要借助服饰，比如说气氛喜悦一些的舞蹈在服饰的要求上更多的是要短小而精致，在表达一些离愁别绪或者是气氛较沉重的舞蹈时服饰就要悠长一些，不同民族特色的舞蹈就要搭配与之相符合的服饰。舞蹈服饰为舞蹈情感肢体语言服务，舞蹈动作应该充分运用与服饰的相协调相统一来表现舞蹈的主题与内涵。
古典舞《昭君出塞》，有“衣装之舞”之称，可见服饰在该作品的表演中起着至关重要的作用，选用面料较好的悬垂面料制成的红色斗篷和衣服，头饰尽显皇家的气派与女子的倾城，斗篷上的图案以及头饰交代了时间——汉代，夸大的斗篷随着舞者的旋转动作而起伏，表现出了和亲路途的颠簸，衣服的长袖是情感的纽带，衣服长袖的一颤、一抛、一收，一扯的灵活运用，都结合着深厚、复杂的内心情感，将昭君在西行出塞路途中的自然环境和情感的变化淋漓尽致地表现出来，可以说如果没有服饰的烘托，那么该作品的情感就得不到升华。服饰在表演中对作品的所要表达的情感起着至关重要的作用，或通过服饰抒发情感，或通过服饰给人传达于美感，或通过不同服饰的特点来交代作品的背景，给作品锦上添花，起到点睛之笔的作用。
舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示，它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛。作为一名舞蹈演员必须要有历史使命感和高度责任感，用自己全部的人生感性、人生觉悟、人生意趣和人生睿思去诠释舞蹈，使更多的人们在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染。 注释
（1）张琬麟《舞蹈服饰论》，中国社会科学出版社，2005年8月第一版，前言第1页
（2）汪以平《舞蹈艺术通论》，南京大学出版社， 2006年第7月第一版，第17、18页
（3）余艳 载于《民族艺术研究》2004年第三期参考文献
[1]张琬麟著《舞蹈服饰论》,中国社会科学出版社,2005年8月出版
[2]刘青弋主编 《中外舞蹈作品赏析》,上海音乐出版社出版
[3]汪以平主编《舞蹈艺术通论》,南京大学出版社,2006年7月出版