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【摘要】高效练习在二胡训练中是一个值得深思的问题，没有效率的参与，练习的结果是盲目地，无用的，演奏者应该正视高效练习二胡的重要性。本文将以高效训练参与二胡练习过程以及阐述其重要性。
【关键词】基本功；高效练习；演奏风格
二胡在表演艺术不断地发展，这也使演奏艺术标准也在不断地提高，越来越多的人认识到：要有良好的练习方法，才能使二胡演奏者要把内心的音乐表达出来。缺乏高效的练琴方法会使运弓时旋律的线条不稳定，情感表达不丰富，双手的运功和按弦僵硬、不协调、音不准等问题。所以演奏者采取最合适的演奏形式来改善和提高演奏技术，这得通过演不断地思考和研究各种演奏技巧的規律，才能找到合适的演奏方法。
一、扎实的基本功对二胡演奏者的重要性
近年来，随着二胡作品的不断丰富和乐曲的技术含量的日趋复杂，加强演奏基本功的训练和演奏技巧的提高越来越成为二胡演奏者所面临的重要课题。但有些演奏者对基础练习不重视，这是民族乐器演奏上比较普遍存在的间题，它也因此影响了二胡技术的提高。二胡的基本功具体的说，大致可分以下五个方面：
第一，音准练习：包括音阶练习、琶音练习、音程练习、八度练习、大跳练习等。
第二，节奏练习：即一切偏重练习节奏的练习曲。
第三，指法练习：如揉、滑、打、压、垫等各种指法。
第四，弓法练习：如慢、快、抖、顿、跳等各种弓法。其中最重要的是快弓的两手配合，快速换弦，快速换把等技巧。
第五，音乐表现力：如音乐感，力度变化，强弱对比，音质音色等等，这些都属于表现力上的。
然而技术不等于表现力，不能把表现力和技术分割开，不是只有练好技术，就能够解决好表现力，其实表现力是二胡艺术中最难学得的。所以从一开始学习音乐的时候就要注意培养表现力，否则就会片面发展。
为了加强基本功训练，提高二胡演奏技术，平时训练是需要练习一定数量的练习曲。可以通过这些练习曲训练左手手指的灵活性和音准感，这是很有必要的。另外演奏者要以防在练习音阶时一味地追求演奏快速度，而不去理会音准、节奏和旋律。因此我们应当先用慢速进行音阶练习，再在音准的基础上逐渐地加快速度来练习，这样才能高效的保证音阶练习的质量。
二、二胡高效练习的前提和过程
虽然有合理地练习二胡的方法，但是有些演奏者在练琴上所花费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此该如何解决这个问题就应当注意以下两点：
（一）演奏者对练琴的兴趣
首先我们应该树立“练琴是一种具有吸引力的，有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐”的观念，让练习者从内心愿意去进行这项活动，并且在练习中能够找到乐趣。往往一些练习者在练琴的时候会有厌烦、乏味的情绪，这时不防停下来，寻找一下原因，有可能是因为错误的练琴方法导致身体、手等部位的酸痛；或者想一想自己成功时的喜悦心情，从而来恢复自己的挑战困难的勇气和信心。如果是被强迫的练习，反而会使练习者产生厌烦感和乏味感，从而就会大大降低练琴的效率。
（二）乐曲的练习过程
为了使练习者在练琴时更加集中注意力，效率更高，不妨在练琴前先整理一下思绪，把和练琴无关的事情先去处理完，以利于练习的信息能顺利地进入记忆系统。
1.由浅入深，集中精神
练琴一定要由浅入深，精神集中，尽可能的不要有错误，这样在练习的时候就要宁慢勿错。就像我们生活中有些人说话学结巴，有可能就会变成结巴一样，练琴中如果常将乐句拉的结结巴巴，那么在正式演出中就会加大乐曲的出错率。所以我们要着重训练乐曲中的难点，而容易演奏的乐段则不必多费时间。因此我们一定要尽量避免一遍又一遍的盲目地拉曲子，这样就要给自己定一个简单明了的训练目标，一个一个的过，才不会因此顾此失彼以至事倍功半。
2.记忆练习，感受音乐
我们在练习中经常会忽视的一些音乐要素，这样可以通过看谱练习，并且在谱上作各种要求的详细标记来增强记忆力，充分开发视觉器官的作用，从而达到练习中的多感官刺激。而且还可以增加练习者对乐曲的视觉记忆，使演奏者在演出时对乐曲短暂遗忘，通过视觉记忆恢复记忆，取得通过演出成功。
为了能够有更好地记忆，我们要随时用语言来描述练琴时的心体会。因为在我们练习的过程当中新的体会往往是一种瞬间的感受，有可能稍纵即逝，这时我们用语言来描述一下这种感觉，就会使这种瞬间的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。这样语言复述的过程就是一个强化记忆的过程，如能大声地复述几次，增强强化的次数和强度，能使我们记得更加牢固。
三、用好的二胡音色来形成自己的演奏风格
我们要努力形成自己的演奏风格，一个人的演奏风格是自己创立的，如果盲目地模仿别人，那注定是不可行的。那要形成自己的演奏风格首先得要倾听自己的二胡音色。
在一首乐曲中经常会出现重复的乐段或乐句，然而它们的表达形式是不一样的，因此在演奏这些乐句和乐段的时候要使它们在强弱、快慢、音色等方面有所变化。所以一个好的演奏者是可以通过高效的二胡训练使演奏出来的音乐丰富而不单调，极具音乐风格和内涵。
作为一名学习二胡演奏的人来说，演奏二胡不可以死板教条，应该突出自己的风格，加强乐曲的音乐表现，从而增强乐曲的感染力。在实际演奏中，对于每一个演奏者都只有一种最适合自己性格、艺术趣味以及技巧能力的揉弦、弓指法技巧的选择、安排极其变化奏法。在练习一首乐曲时还需要兼顾乐曲处理中的旋律线的进行、高潮的安排和弓指法、揉弦、换把、力度等的细微变化。应该在每一首乐曲的演奏中都能将所需的技巧手段进行全面、细致和合理地安排，因为只有这样才能够更加生动的表现音乐内容和情绪。
综上所述，我们在练琴的时候不可以盲目地练习，要知道练琴是高层次的脑力劳动，高效是练琴时的最终目的。因此，我们在进行基础训练的同时，在二胡的演奏风格上得到极大收益，从而取得长足进步。
参考文献
[1]黄闻绘. 二胡练习中应该注意的几个问题[J].艺术研究，2004.
[2]张韶.谈谈二胡的练习方法[J].人民音乐，1983.
[3]赵寒阳.二胡演艺学[M].人民出版社，2011.
【关键词】基本功；高效练习；演奏风格
二胡在表演艺术不断地发展，这也使演奏艺术标准也在不断地提高，越来越多的人认识到：要有良好的练习方法，才能使二胡演奏者要把内心的音乐表达出来。缺乏高效的练琴方法会使运弓时旋律的线条不稳定，情感表达不丰富，双手的运功和按弦僵硬、不协调、音不准等问题。所以演奏者采取最合适的演奏形式来改善和提高演奏技术，这得通过演不断地思考和研究各种演奏技巧的規律，才能找到合适的演奏方法。
一、扎实的基本功对二胡演奏者的重要性
近年来，随着二胡作品的不断丰富和乐曲的技术含量的日趋复杂，加强演奏基本功的训练和演奏技巧的提高越来越成为二胡演奏者所面临的重要课题。但有些演奏者对基础练习不重视，这是民族乐器演奏上比较普遍存在的间题，它也因此影响了二胡技术的提高。二胡的基本功具体的说，大致可分以下五个方面：
第一，音准练习：包括音阶练习、琶音练习、音程练习、八度练习、大跳练习等。
第二，节奏练习：即一切偏重练习节奏的练习曲。
第三，指法练习：如揉、滑、打、压、垫等各种指法。
第四，弓法练习：如慢、快、抖、顿、跳等各种弓法。其中最重要的是快弓的两手配合，快速换弦，快速换把等技巧。
第五，音乐表现力：如音乐感，力度变化，强弱对比，音质音色等等，这些都属于表现力上的。
然而技术不等于表现力，不能把表现力和技术分割开，不是只有练好技术，就能够解决好表现力，其实表现力是二胡艺术中最难学得的。所以从一开始学习音乐的时候就要注意培养表现力，否则就会片面发展。
为了加强基本功训练，提高二胡演奏技术，平时训练是需要练习一定数量的练习曲。可以通过这些练习曲训练左手手指的灵活性和音准感，这是很有必要的。另外演奏者要以防在练习音阶时一味地追求演奏快速度，而不去理会音准、节奏和旋律。因此我们应当先用慢速进行音阶练习，再在音准的基础上逐渐地加快速度来练习，这样才能高效的保证音阶练习的质量。
二、二胡高效练习的前提和过程
虽然有合理地练习二胡的方法，但是有些演奏者在练琴上所花费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此该如何解决这个问题就应当注意以下两点：
（一）演奏者对练琴的兴趣
首先我们应该树立“练琴是一种具有吸引力的，有趣味的活动，练琴可以获得奋进的快乐”的观念，让练习者从内心愿意去进行这项活动，并且在练习中能够找到乐趣。往往一些练习者在练琴的时候会有厌烦、乏味的情绪，这时不防停下来，寻找一下原因，有可能是因为错误的练琴方法导致身体、手等部位的酸痛；或者想一想自己成功时的喜悦心情，从而来恢复自己的挑战困难的勇气和信心。如果是被强迫的练习，反而会使练习者产生厌烦感和乏味感，从而就会大大降低练琴的效率。
（二）乐曲的练习过程
为了使练习者在练琴时更加集中注意力，效率更高，不妨在练琴前先整理一下思绪，把和练琴无关的事情先去处理完，以利于练习的信息能顺利地进入记忆系统。
1.由浅入深，集中精神
练琴一定要由浅入深，精神集中，尽可能的不要有错误，这样在练习的时候就要宁慢勿错。就像我们生活中有些人说话学结巴，有可能就会变成结巴一样，练琴中如果常将乐句拉的结结巴巴，那么在正式演出中就会加大乐曲的出错率。所以我们要着重训练乐曲中的难点，而容易演奏的乐段则不必多费时间。因此我们一定要尽量避免一遍又一遍的盲目地拉曲子，这样就要给自己定一个简单明了的训练目标，一个一个的过，才不会因此顾此失彼以至事倍功半。
2.记忆练习，感受音乐
我们在练习中经常会忽视的一些音乐要素，这样可以通过看谱练习，并且在谱上作各种要求的详细标记来增强记忆力，充分开发视觉器官的作用，从而达到练习中的多感官刺激。而且还可以增加练习者对乐曲的视觉记忆，使演奏者在演出时对乐曲短暂遗忘，通过视觉记忆恢复记忆，取得通过演出成功。
为了能够有更好地记忆，我们要随时用语言来描述练琴时的心体会。因为在我们练习的过程当中新的体会往往是一种瞬间的感受，有可能稍纵即逝，这时我们用语言来描述一下这种感觉，就会使这种瞬间的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），使记忆有牢固的物质基础。这样语言复述的过程就是一个强化记忆的过程，如能大声地复述几次，增强强化的次数和强度，能使我们记得更加牢固。
三、用好的二胡音色来形成自己的演奏风格
我们要努力形成自己的演奏风格，一个人的演奏风格是自己创立的，如果盲目地模仿别人，那注定是不可行的。那要形成自己的演奏风格首先得要倾听自己的二胡音色。
在一首乐曲中经常会出现重复的乐段或乐句，然而它们的表达形式是不一样的，因此在演奏这些乐句和乐段的时候要使它们在强弱、快慢、音色等方面有所变化。所以一个好的演奏者是可以通过高效的二胡训练使演奏出来的音乐丰富而不单调，极具音乐风格和内涵。
作为一名学习二胡演奏的人来说，演奏二胡不可以死板教条，应该突出自己的风格，加强乐曲的音乐表现，从而增强乐曲的感染力。在实际演奏中，对于每一个演奏者都只有一种最适合自己性格、艺术趣味以及技巧能力的揉弦、弓指法技巧的选择、安排极其变化奏法。在练习一首乐曲时还需要兼顾乐曲处理中的旋律线的进行、高潮的安排和弓指法、揉弦、换把、力度等的细微变化。应该在每一首乐曲的演奏中都能将所需的技巧手段进行全面、细致和合理地安排，因为只有这样才能够更加生动的表现音乐内容和情绪。
综上所述，我们在练琴的时候不可以盲目地练习，要知道练琴是高层次的脑力劳动，高效是练琴时的最终目的。因此，我们在进行基础训练的同时，在二胡的演奏风格上得到极大收益，从而取得长足进步。
参考文献
[1]黄闻绘. 二胡练习中应该注意的几个问题[J].艺术研究，2004.
[2]张韶.谈谈二胡的练习方法[J].人民音乐，1983.
[3]赵寒阳.二胡演艺学[M].人民出版社，2011.