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摘要：《蓝色狂想曲》的作者乔治·格什温是20世纪最具影响力的现代作曲家。《蓝色狂想曲》更是严肃音乐与爵士乐相结合的典范之作，吸收了黑人音乐、爵士乐、流行音乐和古典音乐的精髓，运用了古典音乐的创作手法，这也是爵士乐的起源。另外，《蓝色狂想曲》创新创作重要的一点是，在之前从来没有任何作曲家像格什温一样运用大量的爵士音乐。本文分为三个部分进行分析与研究：作曲家本人的生平背景与创作背景、爵士乐发展以及《蓝色狂想曲》的社会价值。
关键词：乔治·格什温 爵士乐 《蓝色狂想曲》
一、引言
乔治·格什温（George Gershwin，1898—1937），美国个性作曲家代表之一，在他短短的一生中，创造出了许多优秀的作品，形成自己独特的音乐风格。他把美国黑人音乐和爵士乐的特点完美结合，进入了专业音乐的大雅之堂，为了纪念他，人们每年都要在纽约爱乐交响乐团举办他的专场音乐会。
20年代初，美国作曲家的创作还只是西欧音乐流派苍白的反映，虽然也有作曲家试图创作与美国历史和民族有关的音乐作品，但只是对欧洲音乐的模仿。直到20世纪初，乔治·格什温等一大批作曲家将自己的血液真正融入作品中，美国音乐才开始了真正意义上的独立，找到属于美国自己的音乐。《蓝色狂想曲》也是美国音乐代表作之一。
二、爵士乐
人们总是说，格什温的音乐是民族的，并且能把流行音乐与严肃音乐完美结合。因此，我们必须从爵士乐形成的三大要素入手进行研究。
（一）灵歌
灵歌演唱形式是一种共同演唱的方式。在表演中，有些人一边唱歌一边随着歌声的起伏拍着节奏来渲染气氛，而其他人围成圈在歌声的带动下用力地跺起脚、跳起舞来。这样一来，就形成了灵歌特有的方式，并且布鲁兹歌手常常会用灵歌的演唱方式。由于经常即兴演唱，几乎没有定谱可以遵循。同时由于黑人歌唱团等歌手的传播，其作为美国最有代表性的黑人民歌而闻名于世，并成为爵士音乐的重要素材。北美演唱的民间赞美诗亦称灵歌。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装腔作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的极大影响。
（二）布鲁兹
布鲁兹也是黑人音乐独有的音乐方式之一，特指黑人生活的悲惨与内心的凄凉。不管是在身体还是心理上的痛苦，他们都会用歌声来表达自己的真实情感，布鲁兹也成为黑人生活最真实的反映。
（三）拉格泰姆
在19世纪晚期诞生的拉格泰姆，是美国黑人的旋律，是美国音乐流行的形式。拉格泰姆的旋律比较简单，常常不按传统节奏模式编曲，它最明显的特征是切分音符的使用和重音位置的改变，也就是重复3连音。
拉格泰姆作为黑人音乐与欧洲音乐有机结合而产生的爵士乐的一种，似乎天生带有欧洲和非洲音乐的特点，这种结构在爵士乐中有完美的体现，因此，它的风格也是多变的，时而严肃，时而流行。本质上，它其实是严肃与流行的完美结合，唯一能把这两种完美结合起来的就是格什温。《蓝色狂想曲》就更能体现这一特点。
爵士乐是具有非州音乐元素的美国音乐。在不到一个世纪的时间内，爵士乐从默默无闻的美国特色音乐发展成为最有分量的美国本土艺术。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象。爵士乐的特点是，它除了吸取欧洲传统的交响音乐、白人的民谣和流行歌曲元素之外，最具个性的是“布鲁斯音阶”，这种音阶的特点是在传统和声的基础上发展爵士乐和声。总的来说，它主要有三个特点：（1）即兴的演唱与演奏，乐器是整个乐器的主要伴奏；（2）独特的和弦行进；（3）运用布鲁兹音阶行进也是由布鲁斯和弦带来的。因此，其风格没有固定的行进，时而严肃，时而流行。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极具特色，自“爵士乐时代”以来，长号发挥了它独特的作用，它能奏出其他铜管乐器做不到的滑音；小号也是爵士乐手钟爱的乐器之一，这种乐器加上不同的弱音以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、鼓以及电子音乐则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，传统乐队中最重要的小提琴等地位不高。在传统乐队中，每件乐器必须与音色和音量控制的整体音响相协调，而在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力让每一件乐器都“活起来”。
与传统音乐相比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，不管是器乐还是人声，这些特征都足以使人们绝对不会将它們与任何传统音乐的音色混淆。这些特点大多数来自于模仿美国黑人民歌的乐器或声音。特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓的颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
三、《蓝色狂想曲》
《蓝色狂想曲》能够如此成功，是因为它是世界音乐史上第一部爵士乐与交响乐融合的作品。而且，《蓝色狂想曲》融合了两种音乐体裁，音乐形式也截然不同。格什温运用他那超出常人的天赋，创造出来一种新的体裁并赋予了它新的音乐面貌。在这种条件下，民族音乐得到了肯定，推动了美国民族音乐走向世界，在当时也是史无前例的。同时，在美国严肃音乐与流行音乐两个领域的发展上它也功不可没。严肃音乐更加大众化和流行音乐更加艺术性，提供了一条新型的道路乃至严肃音乐家所鄙视的爵士乐都能成功地登上了大雅之堂。最后，它为美国音乐乃至世界爵士音乐的创作发展开辟了一条深远的道路，并从此改变了格什温的命运。
四、结语
通过分析格什温《蓝色狂想曲》，笔者发现他的创作不仅在音乐上有创新，有引领时代的意义，并且使爵士乐成为严肃交响作品有价值的基础。以爵士乐为音乐主题与交响化的手法相结合的作品，成为格什温爵士交响乐的代表作，在人类音乐发展史上也具有深刻的现实意义。另外，在20世纪初期，美国黑人与爵士音乐的地位是一样的，它们受到歧视。然而，格什温把爵士乐提高到另外的一个高度，在美国音乐创作中有了自己的一席之地。最终，美国黑人的地位随着爵士乐的提高也相应地得到了改善。
通过对格什温《蓝色狂想曲》的研究与学习，笔者感觉受益匪浅，将在以后的学习、工作中不断提升自己，完善所学的知识体系，以期能够更好地探究相关音乐知识。
参考文献：
[1]尹航.浅谈乔治·格什温《蓝色狂想曲》中的爵士因素[D].长春：东北师范大学硕士论文，2007.
[2]王慧.2009，一座城市与一种音乐[J].观察与思考，2009（02）.
[3]陈波.试论爵士和声与传统和声的联系与区别[D].长沙：湖南师范大学硕士论文，2007.
[4]彭宇礼.论爵士音乐的历史沿革及在我国发展的现状[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（08）.
[5]梁璐.音乐狂潮席卷腕上时间[J].钟表，2001（01）.
[6]杨玉哲.融合跨界冲击——中国手风琴流行音乐之探讨[D].呼和浩特：内蒙古师范大学硕士论文，2010.
[7]吴芳.二十世纪钢琴音乐中的一支奇葩——格什温《蓝色狂想曲》钢琴教学的分析与研究[D].北京：首都师范大学硕士论文，2001.
[8]陈晞.城市漫游者的伦理衍变：论菲利浦·拉金的诗歌[D].武汉：华中师范大学博士论文，2011.
（作者简介：刘頔，男，四川外国语大学南方翻译学院本科在读，研究方向：声乐表演）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：乔治·格什温 爵士乐 《蓝色狂想曲》
一、引言
乔治·格什温（George Gershwin，1898—1937），美国个性作曲家代表之一，在他短短的一生中，创造出了许多优秀的作品，形成自己独特的音乐风格。他把美国黑人音乐和爵士乐的特点完美结合，进入了专业音乐的大雅之堂，为了纪念他，人们每年都要在纽约爱乐交响乐团举办他的专场音乐会。
20年代初，美国作曲家的创作还只是西欧音乐流派苍白的反映，虽然也有作曲家试图创作与美国历史和民族有关的音乐作品，但只是对欧洲音乐的模仿。直到20世纪初，乔治·格什温等一大批作曲家将自己的血液真正融入作品中，美国音乐才开始了真正意义上的独立，找到属于美国自己的音乐。《蓝色狂想曲》也是美国音乐代表作之一。
二、爵士乐
人们总是说，格什温的音乐是民族的，并且能把流行音乐与严肃音乐完美结合。因此，我们必须从爵士乐形成的三大要素入手进行研究。
（一）灵歌
灵歌演唱形式是一种共同演唱的方式。在表演中，有些人一边唱歌一边随着歌声的起伏拍着节奏来渲染气氛，而其他人围成圈在歌声的带动下用力地跺起脚、跳起舞来。这样一来，就形成了灵歌特有的方式，并且布鲁兹歌手常常会用灵歌的演唱方式。由于经常即兴演唱，几乎没有定谱可以遵循。同时由于黑人歌唱团等歌手的传播，其作为美国最有代表性的黑人民歌而闻名于世，并成为爵士音乐的重要素材。北美演唱的民间赞美诗亦称灵歌。“北部灵歌”这个名词指英国北部的白人流行音乐从伟大的黑人音乐中汲取了大量营养，而不是从伦敦电视节目中那些枯燥乏味、装腔作势的表演中得到了什么，连英国俱乐部舞厅里的音乐也受到了灵歌的极大影响。
（二）布鲁兹
布鲁兹也是黑人音乐独有的音乐方式之一，特指黑人生活的悲惨与内心的凄凉。不管是在身体还是心理上的痛苦，他们都会用歌声来表达自己的真实情感，布鲁兹也成为黑人生活最真实的反映。
（三）拉格泰姆
在19世纪晚期诞生的拉格泰姆，是美国黑人的旋律，是美国音乐流行的形式。拉格泰姆的旋律比较简单，常常不按传统节奏模式编曲，它最明显的特征是切分音符的使用和重音位置的改变，也就是重复3连音。
拉格泰姆作为黑人音乐与欧洲音乐有机结合而产生的爵士乐的一种，似乎天生带有欧洲和非洲音乐的特点，这种结构在爵士乐中有完美的体现，因此，它的风格也是多变的，时而严肃，时而流行。本质上，它其实是严肃与流行的完美结合，唯一能把这两种完美结合起来的就是格什温。《蓝色狂想曲》就更能体现这一特点。
爵士乐是具有非州音乐元素的美国音乐。在不到一个世纪的时间内，爵士乐从默默无闻的美国特色音乐发展成为最有分量的美国本土艺术。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象。爵士乐的特点是，它除了吸取欧洲传统的交响音乐、白人的民谣和流行歌曲元素之外，最具个性的是“布鲁斯音阶”，这种音阶的特点是在传统和声的基础上发展爵士乐和声。总的来说，它主要有三个特点：（1）即兴的演唱与演奏，乐器是整个乐器的主要伴奏；（2）独特的和弦行进；（3）运用布鲁兹音阶行进也是由布鲁斯和弦带来的。因此，其风格没有固定的行进，时而严肃，时而流行。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极具特色，自“爵士乐时代”以来，长号发挥了它独特的作用，它能奏出其他铜管乐器做不到的滑音；小号也是爵士乐手钟爱的乐器之一，这种乐器加上不同的弱音以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、鼓以及电子音乐则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，传统乐队中最重要的小提琴等地位不高。在传统乐队中，每件乐器必须与音色和音量控制的整体音响相协调，而在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力让每一件乐器都“活起来”。
与传统音乐相比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，不管是器乐还是人声，这些特征都足以使人们绝对不会将它們与任何传统音乐的音色混淆。这些特点大多数来自于模仿美国黑人民歌的乐器或声音。特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓的颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
三、《蓝色狂想曲》
《蓝色狂想曲》能够如此成功，是因为它是世界音乐史上第一部爵士乐与交响乐融合的作品。而且，《蓝色狂想曲》融合了两种音乐体裁，音乐形式也截然不同。格什温运用他那超出常人的天赋，创造出来一种新的体裁并赋予了它新的音乐面貌。在这种条件下，民族音乐得到了肯定，推动了美国民族音乐走向世界，在当时也是史无前例的。同时，在美国严肃音乐与流行音乐两个领域的发展上它也功不可没。严肃音乐更加大众化和流行音乐更加艺术性，提供了一条新型的道路乃至严肃音乐家所鄙视的爵士乐都能成功地登上了大雅之堂。最后，它为美国音乐乃至世界爵士音乐的创作发展开辟了一条深远的道路，并从此改变了格什温的命运。
四、结语
通过分析格什温《蓝色狂想曲》，笔者发现他的创作不仅在音乐上有创新，有引领时代的意义，并且使爵士乐成为严肃交响作品有价值的基础。以爵士乐为音乐主题与交响化的手法相结合的作品，成为格什温爵士交响乐的代表作，在人类音乐发展史上也具有深刻的现实意义。另外，在20世纪初期，美国黑人与爵士音乐的地位是一样的，它们受到歧视。然而，格什温把爵士乐提高到另外的一个高度，在美国音乐创作中有了自己的一席之地。最终，美国黑人的地位随着爵士乐的提高也相应地得到了改善。
通过对格什温《蓝色狂想曲》的研究与学习，笔者感觉受益匪浅，将在以后的学习、工作中不断提升自己，完善所学的知识体系，以期能够更好地探究相关音乐知识。
参考文献：
[1]尹航.浅谈乔治·格什温《蓝色狂想曲》中的爵士因素[D].长春：东北师范大学硕士论文，2007.
[2]王慧.2009，一座城市与一种音乐[J].观察与思考，2009（02）.
[3]陈波.试论爵士和声与传统和声的联系与区别[D].长沙：湖南师范大学硕士论文，2007.
[4]彭宇礼.论爵士音乐的历史沿革及在我国发展的现状[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（08）.
[5]梁璐.音乐狂潮席卷腕上时间[J].钟表，2001（01）.
[6]杨玉哲.融合跨界冲击——中国手风琴流行音乐之探讨[D].呼和浩特：内蒙古师范大学硕士论文，2010.
[7]吴芳.二十世纪钢琴音乐中的一支奇葩——格什温《蓝色狂想曲》钢琴教学的分析与研究[D].北京：首都师范大学硕士论文，2001.
[8]陈晞.城市漫游者的伦理衍变：论菲利浦·拉金的诗歌[D].武汉：华中师范大学博士论文，2011.
（作者简介：刘頔，男，四川外国语大学南方翻译学院本科在读，研究方向：声乐表演）（责任编辑 刘冬杨）