所谓“学院派”当然是指通过严格的系统来进行学习训练，从而达到较高的认知水平，其中参杂的更多的带有理性的思维方式。在这种长期训练而成的理性思维方式的引导下，画面中难免会出现死板、生硬的成分。所以，在我们学习的过程中少不了的会穿插一些写生课程，把真实的东西展现在理性思维面前，让感性的观察和理性的学习相碰撞，把生活升华为艺术。都说艺术源于生活而高于生活，我想这大概就是这句话的最好解释。
　　写生的学习方法会给枯燥的理论式的学习注入一股新鲜的血液。但随着当今科技越来越发达，从面对真实的鲜活的生命的写生方式逐渐变成了相机、手机、软件的写生。这类“写生”我认为意义并不大，因为写生就是要去亲身感受去体会对象带给你不客气～～刘老师 的感觉，这样写生出来的对象每一个都会有它所特有的生命力存在，而不简简单单的只是一个形式，或者可以说更是一个枯燥无味的复制过程。用这样的方式进行的艺术创作连自己都不能感动何以感动更多的观众？！科学技术的发达应该说是给我们的学习带来了更多的方便，如果不会好好的利用这些先进的科技，反而会有适得其反的效果。当然，利用照片写生也是当今的一种学习方式，这个方式可以成为从临摹到真人写生的过渡阶段。作为艺术创作的过程中，照片写生可以起到一个很重要的辅助作用，比如对细节的了解，对环境的采纳等等。
　　今天谈到的写生不同的学校学习的写生课，不是指将真人请到教室摆好动作进行绘画，而是真真正正的走进生活走进自然的写生。这是不同于临摹和模特写生或是创作的绘画体验，把生活的地方当作是绘画的场所，各式各样的人物都在毫无顾忌的做着自己的事情，鲜活的环境和不做作的自然都会给绘画者带来不同的心理感受，既而激发内心的绘画冲动，这样的绘画才会赋予其不同的生命力。在真实的生活中，每一个人都是自己独特的性格存在。只有走入生活进行写生绘画，画面中的人物才会各有其特点。并且，在不同的地域有各自不同的生活习惯，这种习惯便是我们所追求的新鲜感。新鲜感可以打破我们在以往学习中的理性，客体的个性则会成为创作的主体。这是写生当中最重要的环节，正是因为感性的出现才让写生有了意义。
　　写生过后的作品有当下画者的当时体会，写生作品也是后期创作的素材收集。这些作品有不完美的地方，都成为日后创作的可发挥的空间。只有通过这样亲临生活的写生才会让最后的创作作品有亲切感，而这种亲切感都是真实的生活才能带来的体验。
　　勤写生可以让我们的基础知识得以更好的练习，还可以锻炼绘画者个性的发挥。在有对象进行观看之后的写生训练，更有利于画者情感的迸发，以至于在日后的随便训练中也会有很大的帮助。各种不同的人物在社会中扮演不同的角色，都赋予了其本身不同于任何的特征。
　　前些时候和一帮好友去到四川省的美姑县写生采风。从成都出发整整坐了10个小时的汽车，有惊无险的是中途遇到了山体滑坡，汽车无法过去，不得不让人从美姑县城开车过来做交接。坐上美姑当地人开的车，不断的向更高的海拔翻山，一路上的弯道真是让人感慨“蜀道难”。在路上的时候我就不由自主的想，这是一个什么样的地方呢，可以和外界相隔那么远而又凭什么在吸引着一波又一波的旅者。这些谜团都只有等我们到达目的地以后才得以解释吧。
　　终于到了！我们直奔旅店放下包以后就迫不及待的往大街上走。这座县城并不是我们想象的那么贫穷，但彝族同胞们穿着他们特有的服装在街上行走、买卖、交谈，这给了我们很大的视觉冲击力。毕竟在一个钢筋水泥构造的世界中，我们见惯了现代的简便服装和匆匆忙忙的人群，而这样的民族风格和现代的生活方式向融合反而让人眼前一亮。熟悉了当地的借道以后，我们找了个土路边买烤土豆的小摊坐了下来，跟老板买了几个土豆以后也开始聊起了天。这是个绝佳观察的位置！吃罢土豆立马拿出来速写本开始工作！眼睛简直舍不得放过任何一个看得到的人物，不管的店家还是行人，他们各自脸上的神态都给了我们不同的感受。虽说都是穿着相同彝族服装，但是生活历练却给了他们不同的气质和神态。这便是我们所提到的写生的特别性，这是在教室里面请上一个模特，穿着各种民族服装带不来的感受。在这样真实的环境下，笔下的每一个人物才有了生命力，只有画者本身的情感得到的释放，观者才能感受的画面的力量。我想这便是大家所说的“连自己都无法感动何以感动他人”吧！
　　写生，不仅仅是在画室里面对着模特写生，而是要真真正正的走出画室，走进真实的生活里面，去感受去体会这个社会带给每个人的不同。今天的“学院派”绘画有了很强的基础，日复一日的训练让我们有了很强的理性分析能力，而如果我们能多多走出去写生练习，多点感性的培养，我想这样的绘画就会更加具备感染力和生命力吧！