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【摘要】在中学语文教材中，古代诗词作品占有相当大的比例，是语文教学和学生学习的重难点。教师在引导学生学习古代诗词时，尤其要重视诵读，养成诵读的习惯。本文遵循学生的认知规律，提出开展诵读教学的步骤。读准字音，正确感知；掌握节拍，体会韵律；定准基调，置身诗境。引导学生掌握诵读要领，养成良好的诵读习惯。
【关键词】诵读；古代诗词
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
当今，课程改革不断深化，语文教学改革更是重中之重，但不管怎么说，在教学过程中，都应抓住语文科目最贴近生活，最丰富多彩的这个本质特征，有效开展教学。我是一名中学语文教师，在自己的教学实践中，我认为诵读教学是最能体现这一特征的最直接、最有效的手段。
古人云：“书读百遍，其义自见”，又有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”……在语文教学中，诵读可谓发挥着举足轻重的作用：拓展学生的思维，激发学生的情感，培养学生的语感，提高学生的语言表达能力，是一项重要的语文基本功。
在中学语文教材中，古代诗词是语文教学和学生学习的重难点。教师在教学中，必须要重视诵读教学，采取多元化的朗读形式，诸如自读、展读、范读、齐读等，让学生反复、尽情地读，以读来感知，以读来理解，以读来感悟。在此，应该指出的是，高考应试中，考生面对“诗词鉴赏”题型，手头资料有限，仅有原文本和些许注解，所以只能靠读来悟，才能解决问题。所以，也再次要求在诗词教学中，教师和学生都需要重视诵读，做到坚持诵读，养成良好的诵读习惯，培养和提高自身的语言感悟能力，达到披文入情的目的，从而走近作者、走近抒情主人公，与他们产生心灵的共鸣，进行情感的熏陶，才能达到可以对作品进行赏析的水平。
在语文诗词教学中，应如何开展诵读教学？我认为，应该遵循学生的认知规律，从以下方面做起：
第一，读准字音，正确感知。诵读是一种口头表达的艺术，它要求运用普通话把书面文字清晰、准确地读出来，从而产生听觉的效应。正是基于此，古诗词的诵读，也要求做到读准字音，做到字正腔圆。只有读准字音，才能正确传达出书面文字所寄寓的内容和含义。需要指出的是，多音字、通假字、词类活用等文言现象可能会给初次诵读带来困扰，面对这些障碍，老师和学生应该根据已有的知识积累，结合具体的语境做出判断，读准字音，正确感知，保证第一印象的准确度，这也为深入理解文意，把握作品主题奠定了基础。
第二，掌握節拍，体会韵律。古诗词学习中，在读准字音的基础上，继续注重其语言形式的特点：划分节奏，掌握节拍，体会和谐的韵律。比如《诗经》中的作品，很多是有节奏和韵律的：“氓之/蚩蚩，抱布/贸丝。”“昔我/往矣，杨柳/依依。”等等，基本上都是以四言为主，划分为“二二”拍，节奏简约明快。但在绝句、律诗等题材形式中，其节奏的划分就又呈现出不同：“两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天。”“危楼/高/百尺，手可/摘/星辰。”“山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。”等等。七言绝句一般是“二二一二”拍，五言绝句一般是“二二一”拍，节奏舒缓。当然，经常还可以看到，在同一首诗里，其节拍不是一成不变的，而是存在着变化，杜甫的《登高》：“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回。无边落木/萧萧下，不尽长江/滚滚来。万里悲秋/常作客，百年多病/独登台。艰难苦恨/繁霜鬓，潦倒新停/浊酒杯。”上下句自然成对，节奏变化明显，韵律感强，形成一种音乐的美。
古诗词诵读中的音乐美还缘于用韵。大多数诗词作品都是讲究押韵的，只不过由于今天的读音不同于古代的读音，所以今天去读，似乎韵脚消失了，其实不然。
诵读诗词，要重视和推敲语言的遣词造句形式，利用其内在的规律，体会其韵律感，拉近学生与作品的距离。比如有些古典诗词被谱曲后在音乐舞台上唱响并流行时，就会深受学生的喜欢，也就易于理解和接受。这其中的道理在于，中国诗歌源于民间的歌谣，这就决定了其一个最显著的特点，即语言精练、节奏鲜明、韵律和谐。那么，在诵读过程中，注重节奏，掌握节拍，体会韵律感，也会有利于激发学生对诗词作品的兴趣，为进一步深入理解作品排除心理障碍。
第三，定准基调，置身诗境。古人云：诗言志。由此可见，诗歌是一种抒发感情的文学体裁。情感是作品的内蕴，一切景物、人物、事件等都是外在的，是巧妙而充分地抒发情感的载体。当然，不同的诗人、不同的处境、不同的时代就会产生感情色彩不同的作品。一般来说，有抒发建功立业、报效祖国的豪情壮志，有抒写漂泊异地、思念家乡的离愁别绪，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有流露怀才不遇、报国无门的愤慨等不同的主题，所以，在古诗词诵读中，更要细心揣摩作品中流露的感情色彩，诗人的情绪变化，但必须要有一个主旋律——定准基调，用以贯穿作品的全过程。在诵读中，基调是根据感情而确定的气息、音色。古诗词作品的感情基调有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、激愤……只有定准基调，声情并茂，诵读吟咏，才能置身诗境，读出诗情画意来，也就能实现与作品、作者的心灵对话，理解和把握主题思想。
立足当下，我们处在一个信息化、网络化的时代，快餐式的阅读、碎片化的阅读日渐盛行。古诗词等传统文化环境和氛围已销声匿迹，如果要走进古代先贤的情感世界，就必须阅读古诗词，反复吟诵，披文入情，进行心灵的对话，实现情感的交流，达到思想的碰撞。在诗词教学中，我们教师应当以诵读为基础，引导学生有步骤地去读，掌握诵读的要领和方法，激发诵读的兴趣，培养诵读的习惯，但还要主张在重视文本的基础上倡导学生对诗词进行个性化解读，注重对学生心灵的熏陶濡染，让诗词教学在语文教学中发挥它应有的作用。
（编辑：马梦杰）
【关键词】诵读；古代诗词
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
当今，课程改革不断深化，语文教学改革更是重中之重，但不管怎么说，在教学过程中，都应抓住语文科目最贴近生活，最丰富多彩的这个本质特征，有效开展教学。我是一名中学语文教师，在自己的教学实践中，我认为诵读教学是最能体现这一特征的最直接、最有效的手段。
古人云：“书读百遍，其义自见”，又有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”……在语文教学中，诵读可谓发挥着举足轻重的作用：拓展学生的思维，激发学生的情感，培养学生的语感，提高学生的语言表达能力，是一项重要的语文基本功。
在中学语文教材中，古代诗词是语文教学和学生学习的重难点。教师在教学中，必须要重视诵读教学，采取多元化的朗读形式，诸如自读、展读、范读、齐读等，让学生反复、尽情地读，以读来感知，以读来理解，以读来感悟。在此，应该指出的是，高考应试中，考生面对“诗词鉴赏”题型，手头资料有限，仅有原文本和些许注解，所以只能靠读来悟，才能解决问题。所以，也再次要求在诗词教学中，教师和学生都需要重视诵读，做到坚持诵读，养成良好的诵读习惯，培养和提高自身的语言感悟能力，达到披文入情的目的，从而走近作者、走近抒情主人公，与他们产生心灵的共鸣，进行情感的熏陶，才能达到可以对作品进行赏析的水平。
在语文诗词教学中，应如何开展诵读教学？我认为，应该遵循学生的认知规律，从以下方面做起：
第一，读准字音，正确感知。诵读是一种口头表达的艺术，它要求运用普通话把书面文字清晰、准确地读出来，从而产生听觉的效应。正是基于此，古诗词的诵读，也要求做到读准字音，做到字正腔圆。只有读准字音，才能正确传达出书面文字所寄寓的内容和含义。需要指出的是，多音字、通假字、词类活用等文言现象可能会给初次诵读带来困扰，面对这些障碍，老师和学生应该根据已有的知识积累，结合具体的语境做出判断，读准字音，正确感知，保证第一印象的准确度，这也为深入理解文意，把握作品主题奠定了基础。
第二，掌握節拍，体会韵律。古诗词学习中，在读准字音的基础上，继续注重其语言形式的特点：划分节奏，掌握节拍，体会和谐的韵律。比如《诗经》中的作品，很多是有节奏和韵律的：“氓之/蚩蚩，抱布/贸丝。”“昔我/往矣，杨柳/依依。”等等，基本上都是以四言为主，划分为“二二”拍，节奏简约明快。但在绝句、律诗等题材形式中，其节奏的划分就又呈现出不同：“两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天。”“危楼/高/百尺，手可/摘/星辰。”“山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。”等等。七言绝句一般是“二二一二”拍，五言绝句一般是“二二一”拍，节奏舒缓。当然，经常还可以看到，在同一首诗里，其节拍不是一成不变的，而是存在着变化，杜甫的《登高》：“风急/天高/猿啸哀，渚清/沙白/鸟飞回。无边落木/萧萧下，不尽长江/滚滚来。万里悲秋/常作客，百年多病/独登台。艰难苦恨/繁霜鬓，潦倒新停/浊酒杯。”上下句自然成对，节奏变化明显，韵律感强，形成一种音乐的美。
古诗词诵读中的音乐美还缘于用韵。大多数诗词作品都是讲究押韵的，只不过由于今天的读音不同于古代的读音，所以今天去读，似乎韵脚消失了，其实不然。
诵读诗词，要重视和推敲语言的遣词造句形式，利用其内在的规律，体会其韵律感，拉近学生与作品的距离。比如有些古典诗词被谱曲后在音乐舞台上唱响并流行时，就会深受学生的喜欢，也就易于理解和接受。这其中的道理在于，中国诗歌源于民间的歌谣，这就决定了其一个最显著的特点，即语言精练、节奏鲜明、韵律和谐。那么，在诵读过程中，注重节奏，掌握节拍，体会韵律感，也会有利于激发学生对诗词作品的兴趣，为进一步深入理解作品排除心理障碍。
第三，定准基调，置身诗境。古人云：诗言志。由此可见，诗歌是一种抒发感情的文学体裁。情感是作品的内蕴，一切景物、人物、事件等都是外在的，是巧妙而充分地抒发情感的载体。当然，不同的诗人、不同的处境、不同的时代就会产生感情色彩不同的作品。一般来说，有抒发建功立业、报效祖国的豪情壮志，有抒写漂泊异地、思念家乡的离愁别绪，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有流露怀才不遇、报国无门的愤慨等不同的主题，所以，在古诗词诵读中，更要细心揣摩作品中流露的感情色彩，诗人的情绪变化，但必须要有一个主旋律——定准基调，用以贯穿作品的全过程。在诵读中，基调是根据感情而确定的气息、音色。古诗词作品的感情基调有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、激愤……只有定准基调，声情并茂，诵读吟咏，才能置身诗境，读出诗情画意来，也就能实现与作品、作者的心灵对话，理解和把握主题思想。
立足当下，我们处在一个信息化、网络化的时代，快餐式的阅读、碎片化的阅读日渐盛行。古诗词等传统文化环境和氛围已销声匿迹，如果要走进古代先贤的情感世界，就必须阅读古诗词，反复吟诵，披文入情，进行心灵的对话，实现情感的交流，达到思想的碰撞。在诗词教学中，我们教师应当以诵读为基础，引导学生有步骤地去读，掌握诵读的要领和方法，激发诵读的兴趣，培养诵读的习惯，但还要主张在重视文本的基础上倡导学生对诗词进行个性化解读，注重对学生心灵的熏陶濡染，让诗词教学在语文教学中发挥它应有的作用。
（编辑：马梦杰）