几只清虾，几只螃蟹，小桥流水，松峰竹梅；山中清泉，紫气云海；英气焕发的早春，枫叶火红的秋日，雨后静寂的原野，大雪中的山村农家……笔墨空灵，充满禅境。著名画家陈富宽先生笔下的一招一式，你都会印象深刻。
　　初识陈富宽先生是在全国政协的一次名家画展上。
　　众多的画作中，一幅看似简旷的戏虾图吸引了我。画面上几只虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，旁边两笔淡墨，虾的头部变化多端。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态。虾的尾部既有弹力，又有透明感。虾的触须用数条淡墨线画出，浓淡几笔，虾的鲜活的生命力跃然纸上。
　　此情此景，不禁让我想起了齐白石先生画笔下的虾。
　　叶浅予先生说：虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势，便把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
　　眼前陈富宽先生的虾，有异曲同工之处。一打听，果然陈富宽先生师承娄师白，娄师白乃齐白石大师弟子。
　　由于偏爱，托朋友要一幅陈福宽先生的戏虾图，展开一看，五只虾，神韵充盈。用淡墨掷笔，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，落墨成金，笔笔传神，显示了陈富宽先生的画笔功力。
　　就这样结识了书画家陈富宽先生。他是一位平静的花甲之人，随意的休闲装却透出英武和沉着。
　　陈富宽先生自幼爱好绘画，6岁进入小学。第一堂美术课上，朱德彬老师的一幅向日葵至今还在他的脑中闪亮着——一个圆圈后，变戏法一样就出现的小耳朵，一条条弧线……那简单流畅的线条之美使他着迷，吸引他迈进绘画之门。
　　青年时代的陈富宽进入全国政协工作，这里来自全国各地的顶级艺术名家、艺术作品汇聚一处，让他受益良多。在这样的艺术氛围中，陈富宽眼界大开。他与书画的深缘由此开始。
　　陈富宽先生家里，每一幅图画背后都有一个故事。陈先生的虾，故事最多。最初画虾的时候，陈先生总是先要用尺子把齐白石画中虾的尺寸、比例量好，然后才开始临摹，即使这样还是有许多细节处理不好，画出来的虾也就不尽如人意。对此，娄师白先生给予了他细致独到的讲解，从整幅图的布局到每只虾的身体比例，甚至到每一根虾须如何着墨，娄先生都进行了不厌其烦的指导。
　　那时生活艰苦，练习时，为了节约每一张纸、每一滴墨，陈先生画的不只是形态各异的虾，更多的是排成队列的虾，而且在虾头虾尾之间，还要写满毛笔书法。就这样，虾的队伍越排越长，虾的模样也越来越灵动活泼、栩栩如生。
　　陈富宽先生爱好广泛，每一缕生活都是他的画材。他喜欢旅游，喜欢纯净的山水云林，喜欢清澈的溪石；他崇尚自然，在没有经过文明浸染的原始自然之中，他说他是一头欣喜若狂的遇见了青嫩鲜草的牛；他酷爱古诗词，“诗是无形的画，画是有形的诗”，诗情画意，常使他沉迷。他细细品味着诗句中那种对自然的赞美与内心的写照，读到动情之处，甚至潸然泪下；他喜爱围棋，喜欢在对弈中将一颗颗散乱的棋子构思、布局成一幅幅流畅的图画，这不仅是棋艺的较量，更是对棋画两融的一种追求；他喜欢太极拳，张弛之间，寻求一份从容与和谐……在广博的爱好之中，陈先生寻找那种灵犀相通的感觉，于是就有了他笔下生动传神的水墨山水、鱼虫花鸟……
　　陈富宽先生的四季笔墨，各具风致。说到艺术风格，陈先生坦言：“搞艺术创作最怕有压力，无拘无束才能画出好作品。”因此他从不刻意追求风格，更不想过早地形成一种风格来束缚自己。他特意请人刻印一方，上书“一意孤行”，以此告诫自己在艺术创作的道路上要执意进取，不随波逐流，不人云亦云。正是这种对艺术的自由追求，使他能在绘画天地里畅意挥洒，慨然前行。
　　对于传统文化的态度，陈富宽先生说自己是有着典型的东方审美情趣的人。传统文化有几千年的积淀，是他的艺术之本、创作之源，但他不仅要做一个崇拜者、继承者，更要在接触、实践的基础上做一个发扬者、探索者。同时，他也受过许多外来艺术的影响，特别是西方的绘画艺术，给他带来了截然不同的艺术体验。但在艺术创作上他却不愿过分地强调东西方之分，而是尝试将这些元素为我所用。为此，他做过很多的尝试。
　　“笔墨当随时代”，陈富宽先生秉承“行成于思”的美学观点，坚守着自己的原则，创作中选择积极的因素，希望会给大众的艺术取向带来一种正确的引导。
　　陈富宽先生的绘画和他的名字，注定成为时代的标签，愈吐新绿。